文献展重现哈定画室的流光溢彩，20岁的他遇见10岁的她

        水彩画，与油画的厚重相比较，一向被认为是艺术中的“轻音乐”，然而，被美术史学家们定义为“第二代西画家”的哈定却执念于此，并将其发挥淋漓尽致，用轻巧的笔意绘制了许多巨幅历史重大题材的作品。在1950年代的上海，“哈定画室”的知名度很高，与其师张充仁创办的“充任画室”齐名。“这里阳光灿烂——哈定文献展”于昨天在上海油画雕塑院美术馆开幕，这位面容俊朗、殊于常人的画家、美术教育家的风采与才华，在书信、老照片、聘任书等等构成的故纸堆间，于一幅幅明亮流畅的作品间闪耀。

        作为艺术家，哈定有其浪漫执着的一面，在夫人张文琪的回忆中，哈定20岁那年入广告公司当学徒，与年方10岁的张文琪相见，就是如此一见，便与这个小女孩定下了一生的奇缘。哈定几乎每日到小女孩的家中等待，直至见到她回家才放心离开，不谙世事的小女孩心中便留下了对此人的深刻印象。展览中可见名为“哈少女”的雕塑，就是十几岁的张文琪随哈定出入画室，哈定不好意思，对外人介绍说这是自己的妹妹，“哈妹妹”的名字便不胫而走。

        展览没有特别选取某个特定的历史时段，而是完整和系统地回顾了哈定先生的一生。回族哈氏是“回族十三著姓”之一，哈定的祖先确为西域皇族，祖父哈少甫是西泠印社的第二任社长。50年代初，哈定开办了“哈定画室”。在此期间，30岁的哈定总结了自己在绘画学习和美术教学中的经验，先后编写了《怎样画人像》和《怎样画铅笔画》两本专著，填补了当时我国基础美术教材的空白。80年代哈定又出版了初级美术技法专著《水彩画技法初步》以及画册《哈定画选》，为中国水彩画的发展做出了贡献。“我们刚开始接触美术的时候，就看到哈定先生写的《怎样画铅笔画》、《怎样画人像》和《水彩画技法经验》等几本书，这些书现在看来似乎并不稀奇，属于美术基础ABC，但在上世纪五十年代它的社会影响非常大，是非常重要的。”美术史学家邵大箴说。

        两本书的面世，在社会上引起了极大的反响，深受许多初学美术的青年们的欢迎，影响和帮助了很多青年走上学习绘画的道路，成了一代美术学子心中的经典。

        1954年5月《怎样画人像》（初1版）由当时的四联出版社出版，一年多的时间内连续加印了8次，到1955年6月第9次印刷，共41000册，每次加印都是供不应求。而后1956年12月，上海文化出版社又出版了新1版《怎样画人象》（原四联出版社为“像”），一年半间，连续加印5次，到1958年第6次印刷，总印数达159000册。

        在之后的1957年，哈定先生的另外一本专著《怎样画铅笔画》由上海文化出版社出版，在短短的一年内加印3次，至1958年5月第4次印刷，印数达125000册。

        本次展览上，《怎样画人像》中哈定所绘的原稿与首版印刷品并置展出，这些手稿都是首次公开展览。展览上还有十幅1960年代初哈定所绘的上海街景，与其历史题材作品不同，朦胧的意境水汽氤氲中的上海，比真实的街景更耐人寻味。

        画家陈逸飞是上世纪60年代哈定先生在上海美专任教时的学生，他们的师生情谊同样令人动容。“文革”十年，哈定的事业和人生历经坎坷。然而，在他人生最低谷时，陈逸飞依然“执弟子礼”，经常到宛平路的“斗室”看望老师。1977年，陈逸飞在与魏景山合作巨幅油画《占领总统府》时，还带了用水粉画创作的草图专程来到哈先生寓所求教于老师，对哈定老师的尊重和信赖溢于言表。

        本次展览在展厅还专辟了一块区域，将哈定先生的工作室进行了还原。其中，摆放在画架上的一幅《弘一法师》素描草图，是哈定生前最后一件未完成的作品，有着特殊意义和因缘。