绘画的出路在哪？中西方画家遇到的问题同步了

        正在中华艺术宫展出的“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”大展上展出的300余件油画以央美收藏的20世纪具象油画珍品为主体。中央美院院长范迪安认为，“在思考和解决图像时代绘画的出路和魅力的层面上，中国画家和西方画家遇到的问题是同步的。”此外，范迪安还谈及担任中央美院院长半年来的感受。

中央美院院长范迪安        

        在西方艺术界已经经历了表现主义、抽象表现主义、波普艺术、激浪派等当代艺术不同时期的洗礼之后，具象油画还有什么作用和意义？

        正在中华艺术宫展出的“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”大展上展出的300余件油画，以中央美术学院收藏的20世纪具象油画珍品为主体，多个中国艺术史上耳熟能详的画面和名字都将与观者直面相对。其中，该院老院长靳尚谊1984年创作的青年时代的彭丽媛肖像《青年歌手》，是1980年代初兴起的“新古典主义”的重要代表。

        中央美院院长范迪安在展览开幕当天接受澎湃新闻（www.thepaper.cn）专访时说：“不要把具象油画只看成‘写实油画’。在思考和解决图像时代绘画的出路和魅力的层面上，中国画家和西方画家遇到的问题是同步的，而不像过去，总是晚一步，我们要珍惜与世界同步的特点。”

徐悲鸿《男人体正侧面速写》52×44cm布面油彩，约1924年艾中信《紫禁城残雪》38×70cm板面油彩，1947年冯法祀《捉虱子》151×114cm布面油画，1948年

        澎湃新闻：您觉得，在西方艺术界早已超越了绘画这种艺术形式的当下，具象绘画意义和出路在哪里？

        范迪安：这也是中国美术界油画界需要面对的问题，从油画的角度来说，一个是对于引进借鉴了百年的艺术在今天的意义，还有一个就是绘画在全球文化交流的行进中的作用，找到整个中国的发展方向。在中国，油画还是非常有受众的一种艺术形式，有人说油画过时了，其实不然，在中国，美术的节奏确实存在不平衡——我们都进入到后工业时代了，但是大众的整个欣赏水平还停留在印象派。

        整个中国社会对油画还有很大需求，很多人还看不懂油画，但他们希望能够看懂油画，中国油画界要担当起这个使命。更何况，中国油画经过20世纪几代油画家的努力，可以说，正处在一个迸发期，就是说今天油画的类型面貌都可以很丰富，其中具象油画要找到自己的新的立足点，不要把具象油画只看成“写实油画”。写实是风格，具象是形态，形态比风格的维度更大，具象更加开阔，通过塑造形象表达主题。

        根据中国自身的油画发展，具象油画面临的挑战就是图像的挑战，包括摄影、影像、电影，之后可以展开的内容也更多。具象面临的就是影像的挑战，大片带来的视觉震撼，带来的视觉震撼都是具象的，有色彩、造型、人物、质地、空间、细节，我们所有面对的挑战都是非常丰富的具象性图像。

靳尚谊《青年女歌手》74×54cm布面油彩,1984年

        比如在第12届全国美展中的展区，老院长靳尚谊就一针见血地说过，现在油画的问题就是要防止过分照片化。这句话引起很多人的共鸣。现在油画的感觉还是照片的感觉，人物远近空间的关系，都是照相机的镜头，现在少了画家对于现实生活的观察和体验，靠了照片二手材料，缺乏对于生活的直接形象记录，靠的是照片这种绘画的第二媒介，少了第一媒介自然和生活，整个状态可能被动而僵化。

        第二，在油画过程中过分的制作性掩盖了表现的生动性。油画还是一个手段，要解决的是油画的文化关切，现在是一个文艺的复调时代，优秀的文艺作品还是要体现大关怀，深关怀，需要艺术家的发现和综合性的思考。现在的主题和题材比较零散化，这并不意味着一定要画大题材，而是在塑造形象的过程中关注精神性，更多看待世界视觉艺术的走向。

        现在，西方艺术发展也走入一个新的瓶颈，而我们的社会变得如此丰富，有景观的丰富性和人精神世界的丰富性，社会运转的动力和活力是非常重要的创作的推动力。既包括思想的关怀也包括对油画本体的重视，才能在国际平台中展开对话。

        最近在北京做展览的英国艺术家大卫·霍克尼的话可作为佐证：“照相是一个视点一个角度，而绘画的画家是主动的，多个视点多个角度结合在一个画面上，我的作品有不同焦点构成的微妙的差异，我是为了营造一个使你进入的空间。”他说中国人画画是没有阴影的，他受到的启发就是造型语言更主动丰富了，不被投影束缚。

        我主持的德国画家吕佩尔茨在央美的讲座，他也讲到如何在绘画中注入关切注入精神性，反对美国的抽象表现主义和波普艺术，前者是情绪的宣泄，后者是世俗，而绘画应该注入更多的深度关怀。西方画家们也都在思考解决图像时代绘画的出路和魅力，在此，中国画家和西方画家遇到的问题是同步的，不像过去，总是晚一步，我们要珍惜与世界同步的特点。

        澎湃新闻：“当代关切”这个部分中，所表现主题可能是多元化了，但很多作品艺术界了解，普通民众并不了解，很多人认为，复调化的东西胜于“国家叙事”，您如何看待？

        范迪安：对中国的文艺发展要报以艺术的眼光，新中国成立之后，有段时间的艺术思想比较整一，但也表现了那个时代的火热，这是现在所缺乏的，那时候的艺术家实实在在感受生活感受艺术的社会关系，人与人之间的关系，整体单一。改革开放带来多元，从活跃性来说，展开非常丰富的局面，提倡“当代关切”，我至少自己感觉到目前的绘画深度还有待提高，“当代关切”未必要用宏大叙事，也可以表现小世界、小生活、小人物，小中要有自己切身的感受，现在缺乏的就是切身的感受性。关切的深度广度不够。

陈丹青《洗发女》54×68cm布面油彩，1980年

赵半狄《在那个早晨》200×190cm布面油彩，1990年忻东旺《消夏》210×280cm布面油彩，2009年

        澎湃新闻：您上任中央美术学院院长6个多月，有无新政？

        范迪安：只有三个字——“接着做”，把继承和开拓结合得更好，在我的前任基础上找到新的发展点。我一直强调一个学校要有非常恒定的东西，注重挖掘中央美院的优长，做到更好的总结。另一方面是开拓，目前为止就是调整，在专业布局和学科结构上进行调整，比如这些年全国艺术院校都开出了设计专业，我们也有设计学院，但是这方面在学校内部有专业重复，不能越办越大，而要越办越精。要朝高精方面发展，高端人才培养要成为目标，不是有没有而是如何做到更好。

        第二就是中央美院有很好的造型学科优势，现在要看如何整合，形成整体形象。现在美院的个体都十分强大，教员在哪里办展览到处都有。而作为整体，却很少。比如今年的央美毕业季，不仅仅在央美美术馆还在操场里，搭上临时建筑，让校园变成美术馆。

        澎湃新闻：您2005年离开央美，到如今的回归，中国美术馆馆长的这段经历，让您本身有无变化？

        范迪安：这让我更多地从外部看央美，原来在央美工作，还是有点身在此山中的迷惑。在中国美术馆的这个位置上的工作要求我一定要抓亮点、难点，因为这是个窗口，窗口是人家都要评判的，但是央美的工作不可能有人天天跑到校园里来看，中国美术馆的工作是每天都亮在那里，这形成我要抓重点特点的思维方式，回到央美，学校将近6000名学生，是梦工厂一样的资源库，创造力、组织工作很重要，某种程度上，可以比较好地发挥我的策展能力，思考选择和组团，不要分散。比较清楚地反观央美。

        澎湃新闻：作为中国最重要的美术学府掌舵人，如何让青年学生面对复杂的艺术市场？

        范迪安：学府不要简单轻易地成为市场的包工队，同时要很好地运用艺术市场的发展规律，现在的学府也是没有围墙的，本身就处在艺术市场的包围中，中央美院附近就有798等好几个艺术区，我们毕业生展览的时候，有很多画廊、经纪人以猎头的眼光来侦查和注视，推动大学生的创业就业也是一个问题，艺术大学生的创业就业的特点就是进入市场，以进入市场来进入社会。我们希望寻找到良好的市场动机和良性的市场运作。这样学生就能遇到良好的社会条件。

        美院的新资源，要更多的扶持关心。央美作为学校来说还是很纯粹的，没有企业也没有基金，当然学校有清高的传统，也缺乏这方面的能力，幸好我们的艺术管理学院马上挂牌了，有人才，才有管道。