美术基础教育困境：以前受政治约束，现在受功利绑架

    【编者按】今年是上海大学美术学院附中建校56周年。56年来，美院附中不拘一格、开放包容的教学姿态，使得学生的个性被完整地保护并得到具体引导，偏才怪才亦受容纳。白蕉、程十发、颜文梁、吴大羽等艺术大家都曾于此任教。上海不少艺术家也毕业于此校，包括邱瑞敏、夏葆元、陈逸飞等。

    近两年，由于种种原因，上大美院附中暂停招生。美院附中到底何去何从？前不久，上海大学美术学院专门邀请历届美院附中毕业生就此进行了研讨。

评审专家正在上海西南某高校对美术类专业统考的考生作品进行评分。澎湃资料

《素描头像》（邱瑞敏，美院附中1959级）

《色彩头像》（陈逸飞，1960级）

汪大伟（上海大学美术学院院长）：

以前受政治的约束，现在受功利的绑架

    在这里，专业和文化从不对立，它们是互为基础之一体两面。同学们的纸面成绩未必是最高分，却能够学得更深更活。他们对时间的运用也更加灵活高效，所以有更多的时间留给自己支配。他们的优势在其毕业工作后越来越凸显，因为他们不仅学到了专门的技能，更培养出了创造的激情和能力，所谓“心思旷远，门庭宽大”，创造，正是融会贯通的结果。

    附中不拘一格，开放包容的教学姿态，使每一个同学的个性被完整地保护并得到具体的引导，全面发展得到肯定，偏才怪才亦受容纳。他们的作品不唯务于精熟，更有机锋，有性灵，有思考，有才情，有着属于他们自己的唯一性。

    大家都知道技能从小要培养，因为艺术出手就要技能，要童子功，实际上讲童子功背后是一种对人创造的培养。技和艺是融合在一起的。当下，把技术类型的学校培养再往下走一下，对接的就是就业，就越显示它的功利一块，越来越凸显出它的功利。作为艺术类的学校的学生，面临的其实不单纯是就业问题，而是如何成长为一个全面真正的人。而这种人的培养，最后希望他能够反哺给社会的是一种精神——而这种精神可以促进社会的进步和发展。

    但现在整个社会把它看成是——先是技术，随后再把它看成专业，再上去就是就业，有一份好工作，拿份薪酬。按照这样的思路，我们的美院附中教育是没办法办好了——实际上这损害了整个对艺术教育的定位和社会功能。还是把它看成是功利性的东西，所以附中教育现在遇到的困境，以前受政治的约束，现在又受功利的绑架。如何要挣脱这一些，我想还是关键在人，在于教师，教师能够真正认识到他的这种崇高的职责。

    我们回顾附中的发展，一条主线，就是围绕着对人创造能力的培养，但是受了各个时期的社会干扰，造成了一些这样那样的误区，尽管这样，我相信如果学生是这块材料，经过误区他还能走出来。所以美院附中在经历了停招后，接下来肯定还要办。

邱瑞敏（知名油画家）：

基础不仅仅是绘画的基本技巧

    美院附中成立56年来确实是出了不少人才，就拿我曾经参加过全国各大美院的一些活动，他们这些院长们现在都五十来岁，他说他们当初是学画的时候看着我们这拨人的作品成长的。油雕院实际上就是上海美专停办了以后油画系与雕塑院组建的。所以在油雕院实际上的一些创作人员都是师生同学关系。有一段时期出了不少作品，在全国还是很有影响的。

    1980年的时候我在北京与靳尚谊一起在中南海创作的时候，他就跟我说，你们上海美专好像办的历史不长，但是出了一批人。他说很想到上海来跟一些老师交谈，了解是怎么培养学生的。我觉得我们上海美专的发展过程，首先它是很注重艺术发展的规律的，清代石涛是位画家也是美术家，他的话语录很简单，他说艺术的发展是从有法到无法这样一个阶段。我曾经在美国跟美国的一些美术学院的教授们交流的时候，我也曾经把这个理念跟他们说，我说其实世界上艺术教育、艺术发展的规律都是一样的。我们是从有法到无法。我说附中的教育主要是在基础方面的教育打下一个扎实的基础，为他今后的发展提供了很广阔的空间。

    艺术首先要掌握绘画的基础，然后要发展，当然我觉得它的基础不仅仅是说绘画的基本技巧，而且关键是一个人的基本素质。

王建国（上大美院雕塑系主任）:

当下学生艺术素养何以缺失

    因为附中不是一个简单的中学阶段，其实是艺术的启蒙很重要的阶段。以前的附中教育中，除了绘画技能课以外，还有文化课、美学课，还有美术史课，还有各种的艺术欣赏课，包括看戏、听音乐，或者各种各样的艺术的熏陶。这些是不可或缺的，其实对于一个艺术家的培养是非常重要的。但现在的学生高中毕业以后，直接进美术学院，很多学生这种艺术的素养几乎就是没有的。甚至比如讲美术史当中的一些艺术大家，讲一些艺术作品，都不知道，没听说过。而宋元明清的绘画，基本上是一问三不知。这是修养的欠缺——从这个角度来说，我觉得附中显出它的重要性来。附中与单纯的美校不一样，他们是培养美术技术人才。我们是培养有潜力的艺术家，如果不早培养的话，就转瞬即逝了，这个年龄不学，以后就学不进去了，我觉得是这样一个关键的问题。

潘耀昌（上大美术学院教授）：

拆楼容易，再建成本就很大

    美院附中的重要性与存在的必要性是无疑的。

    附中相当于大学预科，与所归属的大学相比，除教学上存在递进关系外，其选材的年龄段也不同，系挑选少年选手中佼佼者。附中的办学目的，既向社会输送迫切需要的中专人才，更为高校准备高级人才。中国美院、中央美院以及上海大学美院都有办附中的历史，且证明是很有必要的，已向社会、向高校输送了优秀人才，例子不胜枚举。

    从我国目前状况看，新办的美术院校不少，美术人才培养不少，成绩可观。但从供求上考虑，确实应该压缩规模，把低质量的学校关停并转，但对有历史的老学校不宜随便处理，一旦失策，要再恢复就很难。今天上大美院既然已定位为上海美术学院，与国内名校并肩，就理应保留附中，而不是随意关掉，拆楼容易，再建成本就很大，对教育界和社会造成极大损害，其不良影响更甚于毁掉历史名迹。

毛冬华（上大美院附中主任，88级附中学生）：

求变创新，精神传承永不消失

    高中阶段是很多人一生中最艰辛而不堪回首的苦读生涯，然而我们附中的学生对这段高中生活却充满了怀念。附中的教学理念和方式显然和一般高中的题海训练有着显著区别，这是一个有着强烈的人文关怀的地方，在这里，我们更多的是引导而非灌输。

    艺术教学的特殊性在于它需要及早引入正规的基本技能训练，同时亦须及早将学生置于尽可能专业的艺术氛围之中。显然一般的高中难以完成这个任务，满足艺术类学生的需求。

    当前，我国的美术教育发展迅猛，各种新的艺术理念逼迫着我们的艺术教学方式作出相应的改革，附中当然也不能停留在原来以素描、速写、色彩老三样为主的专业教学模式上，而是要注重基本功训练和传统文化及现当代思潮的结合与贯通，引导学生为了创作而打基础。同时，在文化课教学上，亦必须向人文化、素质化作更大的倾斜，建立适合美术教学特点的完整的文化课体系，以适应培养新一代艺术后备生源的要求。

    就全国而言，目前几乎所有美术学院的附中或多或少都遇到了转型的困难，但不少学校已经通过改变教学思路，适应了新的需要，走出了新的路子，值得我们借鉴。比如，中央美术学院附中在八年前就已经创造性地推出了AIP国际艺术高中课程，为国外的高等美术院校培养输送人才，有助于加强交流，促进变革。上海作为国际性的都会，无疑有着这方面的广阔需求，我们也将适时开设国际班的课程，使学校走出上海，走出中国，在更大的舞台上实现自身的价值。

    附中的存在价值和必要性毋庸置疑，但却必须与时俱进，求变创新，这是附中的生存发展之道。然而，无论是环境动荡，还是主动求变，附中56年来传承的精神却不会消失，这就是一种严守精英教育的操守，一种遵循艺术教学的内在规律，以人为本，以学术为本的态度。我们将致力于培养有艺术理想，品格高尚，人格独立，个性鲜明，基础扎实，具备完整知识结构和文化选择能力，具有较强可塑性和较大发展潜力的美术后备人才，成为上海中等美术教学的高地和支点，为完善上海中等美术教育的体系作出自己的贡献。