卡罗·斯卡帕：对建筑细节的注重无人能及

他，对建筑细节的注重，无人能及；

他，对各种物料的认知与使用，有着独一无人的个人风格；

他，曾是20世纪最神秘和被低估的建筑师之一，后来扎哈·哈迪德、安藤忠雄、雅布、卢志荣、吴滨、陈绍正韬、唐忠汉、矩阵纵横等建筑设计界大咖，都曾在不同的项目中借鉴、致敬过他。

他就是Carlo Scarpa（卡罗·斯卡帕，1906-1978），一位以充满细节而著称的现代主义建筑大师。

卡罗·斯卡帕，1906-1978

2006年，是Carlo Scarpa诞辰一百周年，意大利出版了《卡洛·斯卡帕：建筑与设计》，收录了他全部作品的书籍，首次向世界全面地介绍这位极具匠人精神的建筑师。

该书对全球范围内研究Carlo Scarpa、对其感兴趣的建筑师、设计师同好者来说是里程碑式的成果。

250幅插图涵盖了Carlo Scarpa所有58个项目，包括最负盛名的维罗纳古堡博物馆、奥利维蒂商店、布里昂家族墓园等等。更有十分罕见而珍贵的私宅项目，大量内景与细节图像，是极少能够在公共媒体上看见的。

书中收录了3篇由建筑师及评论家撰写的论文，既提供了一种对斯卡帕职业生涯的广泛概括，亦深度解读了他的建筑。2007年Rizzoli在美国首次出版了英文版，2020年已是这个版本的第十次印刷。

另外，今年3月份时，英国老牌出版社也Phaidon公布再次重印其4年前绝版的经典书籍《卡罗·斯卡帕》。

著名建筑学者罗伯特·麦卡特用极具画面感的文字和超过350张照片&草图，11个章节，带领读者细致阅读Carlo Scarpa、15个经典项目，带观众深入挖掘大师的设计精髓。

对Carlo Scarpa感兴趣&崇拜的人来说，本书是走进他建筑设计背后的关键一步。

从《卡罗·斯卡帕》绝版4年后又重印、《卡洛·斯卡帕：建筑与设计》数达十次印刷，可以看出，Carlo Scarpa的受欢迎程度可见一斑。

接下来，在还没能拥有他的作品集一饱眼福之前，先带大家了解一下，这位意大利国宝级建筑大师的生平故事与奇妙作品。

追求传统与现代

经典与未来的精彩混搭

Carlo Scarpa于1906年出生在威尼斯，威尼斯深厚的历史传统为他遗留下众多建筑艺术财产。

随着时间的推移，同一栋建筑物上会留下许多清晰可读的历史印迹：改造、扩建、修复，惟独不被允许的是拆除。

这些传统深深地影响着Carlo Scarpa。甚至影响了其几十年的设计生涯。

卡诺瓦雕塑博物馆

Museo Canova, 1955-57

卡诺瓦雕塑博物馆是Carlo Scarpa过渡时期的代表作。

在刀把型的场地中，通过操作高差、洞口，结合雕塑的展陈，营造出两个体验迥异的尽端空间：一端升腾，另一端宁静而深远。

古堡博物馆

Museo di Castelvecchio（1957-1974）

古堡博物馆是Carlo Scarpa历时最长、最复杂的项目，分三期建造。

其中第二期最为关键，运用了手术刀般精准的动线组织和局部空间塑造、现代展陈与历史遗存之间形成双赢的关系。

卡福斯卡里大学报告厅

Aula Baratto, 1960

经历过1930年代与1960年代的两次改造，该建筑不仅体现了Carlo Scarpa自身建筑语言的进化，也体现了他对于国际建筑风格的转化。

维罗纳人民银行总部

La Sede della Banca Popolare di Verona

1973-1984

维罗纳人民银行是Carlo Scarpa来不及完成的遗作，后由Arrigo Rudi继续完成。

内部借助楼梯重塑剖面的空间结构，并利用较小的资源实现了丰富的空间体验。立面利用墙体厚度创造双层界面，通过特异的洞口形式回应城市界面和室内的不同需求。

除了以上建筑物，他还参与过许多历史建筑的修复和改造以及设计项目，可以说其建筑物遍布意大利各个城市以及其他国家。在Phaidon出版的《卡罗·斯卡帕》中都有详细的介绍。

细节的大师，操控光的能手

Carlo Scarpa是一位擅长塑造细部的大师，他对于光线、色彩、材料的深刻理解和挖掘，使他的作品不逊色于建筑史上任何一位大师。许多有幸欣赏其作品的观众都从内心不由自主对他的赞赏和激发出对于建筑的兴趣。

位于意大利的北部小城圣维托，有着一座占地面积约2200平方米的墓园——布里昂家族墓地，是建筑史上不朽的作品，这个作品凝聚了Carlo Scarpa一生设计手法和理念的集大成之作。

1968年，布里昂夫人为纪念其亡夫，委托Carlo Scarpa设计。墓园在1978年建成，Carlo Scarpa于同年逝世，也最终长眠于此。

Carlo Scarpa的墓

整体外观上，Carlo Scarpa避免了传统的中轴对称的墓地设计手法，选择园林漫游式布局，整个平面呈L形，由主墓、次墓、家族小教堂三部分组成。

双圆设计：代表生与死的结合，也是对墓中夫妇美好的寓意。

两棺木相互倾斜是整个墓园设计的最亮点的地方之一，白色的大理石基座与上部的灰色大理石相映，由混凝土制成的拱阴。

Carlo Scarp曾解析过这样设计的理念：“如果两个生前相爱的人在去世后还相互倾心，那将是十分动人的。”

墓园里的家族小教堂坐落在一个正方形的水池上，四周围绕着睡莲，缓缓流动的小溪奏响着墓地的音符。

家族小教堂祭坛设计在葬礼进行之时，祭坛后面的两道门可以打开，祭坛后的水池可将室外的光线反射入室内。

这个由混凝土、花园和水景汇集，并有纤细的人行道相连的墓园，效果上不但是一种形式上的诗歌，更能重新唤起人们对生与死的沉思。

关于里昂家族墓地，以及Carlo Scarp更多具有诗性的建筑物，建筑评论家褚瑞基在其全新经典著作《卡罗·斯卡帕：空间中流动的诗性》，将以其独特剖析，从Carlo Scarp的侧写、思考、设计三大方面带领读者领略Carlo Scarp建构的迷人世界。

不仅仅是一位建筑师

“他并不是一位纯粹的建筑师，而是一位艺术家，是一位有着建筑房屋冲动的艺术家。”

——Carlo Scarpa的学生劳斯

绘画是Carlo Scarpa创作的灵感来源之一。他充分汲取了新艺术运动的思想精华，利用线条的多种位置关系：重叠、交织·并量，将二维的轨迹发展为三维的形态直至空间形体。他把建筑与视觉艺术紧密结合在一起，以建筑的手法解读艺术并赋予其建筑的涵义。

卡诺瓦博物馆，1955-1957

他能够同时驾驭几种不同的材料，例如将新材料如钢、玻璃等，运用在历史建筑的修复与改造中，通过片断的有序并置，使不同的材料和构造语言相互对话，将它们维系在强有力的历史张力之中。

Castelvecchio博物馆，1959-1973

但他绝不同于匠人，他并不是重复已有的工艺，而是出于对历史文脉的热爱，将传统的手工艺融入到现代的材料与施工工艺中。这样不但能够挽救即将失传的工艺，更能够将新建筑有机地融入传统的氛围中。

写在最后

与同时期的勒柯布西耶、路易斯康、弗兰卡赖特等建筑师相比，Carlo Scarpa显得小众而低调。他没有走向与大多建筑大咖一样的矿野，也不从属任何流派，而是登上顶峰细数自己的星星。

或许Carlo Scarpa的名声远远不能与他的成就相符，但在今天这个功利浮躁的社会，他的建筑作品&精神却能一直提醒着建筑师们能够重拾传统中一些珍贵的东西，以负责任的精神，构建人们美好的未来。

图片源于网络

原标题：《卡罗·斯卡帕 Carlo Scarpa》

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