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947爱乐厅·欧洲现场 | 探戈之魂，纪念皮亚佐拉诞辰100周年

2021-06-22 16:03

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创晨曦经典947

作为阿根廷国宝级的作曲家、手风琴演奏家，皮亚佐拉以写作、演奏探戈音乐著称。他活跃于20世纪下半叶，是最受欢迎的近代作曲家之一，也被人们尊称为“探戈教父”。

2021年，恰逢皮亚佐拉诞辰100周年，他的作品在各种规模的音乐会上都频繁上演。在本周的《947爱乐厅·欧洲现场》节目中，我们也将有机会听到他的音乐作品。

从“探戈”到“新探戈”

探戈是一种双人舞蹈，流行于阿根廷等南美地区，它的音乐具有很强的节奏律动感，用来为舞蹈伴奏。

最早的时候，探戈并不像现在一样为人熟知，而是一种流传于市井间、被上流社会所排斥的舞蹈。这是因为20世纪中叶，阿根廷的贫富差距悬殊，探戈常见于下层市民的集会中。由于创作者、演绎者的品位受到限制，因此早期的探戈中常常有一些庸俗的内容，无法登上大雅之堂。

皮亚佐拉在走上作曲的道路后，立志要革新这种源自阿根廷民间的体裁。他开始将欧洲古典音乐创作的技法与探戈的核心元素合二为一，写出了能够进入音乐厅演奏的探戈音乐。后来，这种更具室内乐特色、又不失灵动与热情的音乐，被人们称为“新探戈”。

皮亚佐拉一生创作的300多部探戈音乐都属于“新探戈”类型，其中如《自由探戈》、《天使米隆加》等作品都脍炙人口，他还写作了第一部探戈歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》，“探戈教父”也因此得名。

“真正的皮亚佐拉在探戈里，永远别放弃它”

皮亚佐拉小时候就跟随父母移民到了美国，长大成人后，他从音乐学院毕业，并有机会来到法国巴黎跟随知名的作曲教师娜迪亚·布朗热学习。在布朗热门下，曾调教出多位大作曲家如科普兰、卡特等人，因此，布朗热也被尊称为“现代音乐之母”。

起初，皮亚佐拉想隐瞒自己曾作为探戈作曲家的经历，他害怕布朗热会因此看低自己。但是布朗热却发现了皮亚佐拉音乐中探戈特有的律动感，并告诉他：“尽管你古典音乐写的不错，但是真正的皮亚佐拉在探戈里，永远别放弃它”。

自此，皮亚佐拉不再认为探戈是一种低等的音乐，他开始将自己学到的欧洲前卫的作曲法融入到探戈创作中，并摒弃了过去探戈中庸俗的题材。从这以后，他的探戈音乐开始具有了独特个性，为越来越多人所知。

音乐中的复古情怀

皮亚佐拉的作品大多是为小型室内乐队创作的，比如他的代表作《自由探戈》、《天使米隆加》等；也有少部分大编制的协奏曲和管弦乐曲，比如为班多钮手风琴和管弦乐队创作的《小协奏曲》等。

除了融入探戈的节奏之外，皮亚佐拉还非常偏爱巴洛克时期的复调音乐。这种带有一些复古特色的音乐形式，为皮亚佐拉搭起了一座穿越复古与现代的桥梁。

比如他的弦乐组曲《布宜诺斯艾利斯的四季》。第四乐章《冬》则是四个乐章中最有名的，布宜诺斯艾利斯的冬天并没有那么寒冷，而是一个让人感觉舒服和温馨的季节，因此在《冬》的结尾处，作曲家写作了一个充满暖意的段落，表现出的就像是冰雪消融、春天将至的场景。这个段落的和声排布，与巴洛克时期作曲家帕哈贝尔那首著名的《D大调卡农》是一致的，充满了复古的色彩。

早在法国跟随布朗热学习时，皮亚佐拉就研究了巴洛克作曲家们的复调音乐技法，甚至还将那个时期最有代表性的复调音乐形式“赋格”用到了自己的作品中。“赋格”原意是追逐、飞翔，指的是运用主题、答题、对题三种不同的旋律形式构建出多个层次的复调音乐。

皮亚佐拉的《赋格与神秘》就将这种古老的复调音乐形式与探戈音乐相结合，在作品中，您既能听到巴洛克时期赋格曲层层递进的特点，又能感受到探戈音乐的鲜活律动。

皮亚佐拉的《大探戈》

1982年，皮亚佐拉听到大提琴演奏家罗斯托洛波维奇的演奏而大受感动，立刻为大提琴和钢琴创作了一部名为《大探戈》的作品，并亲自把作品交给罗斯托洛波维奇本人。然而，当时的罗斯托洛波维奇对探戈音乐并不了解，认为探戈只是跳舞用的“不入流的音乐”，因而并未理会这首作品，没有演奏就收起来。