专访｜苏有朋：看《左耳》前，请“清空大脑”

《左耳》4月23日上海发布会，欧豪、马思纯、苏有朋。

        苏有朋又一次站在聚光灯下，身份不再是偶像、歌手、演员，而是新人导演。

        电影处女作《左耳》改编自饶雪漫“疼痛青春”同名小说，阵容刚公布时，主演欧豪、胡夏的身份还是偶像歌手，杨洋、马思纯是知名度有限的新人演员，陈都灵则是完全没有表演经验的“素人”，偏偏导演也是“第一次”跨界，书迷不是没有担心过。

        《左耳》宣传跑了整整一个月路演，直到电影公映前夕，苏有朋还是会被问到“全新人阵容如何保证电影质量”。上海见面会当天欧豪一起出席，面对记者对于“演技”的再次发问，苏有朋已经习以为常：“我看演员的表演最看重眼神，眼神到没到位一眼就能看出来了，第一次看到欧豪表演时的眼神，我已经放心了。”

        杨洋饰演的“校草”许弋，前期清纯、后期黑暗。在看完原定人选后，《左耳》原著作者饶雪漫不满意，坚持要找一个在银幕上一回头，电影院里面就“啊！”一片女生尖叫的那种人。

        “坦白说，我对于男生的外表其实不是很在乎，演技才是最重要的，我当时心里的潜台词是，行啊，你去找呗，倾国倾城的美男子，看你去哪儿找。结果很幸运，杨洋出现了。”苏有朋回忆，“我们找杨洋时他还没接《盗墓笔记》，现在他马上就要‘来运’了。”

        苏有朋出现在复旦视觉艺术学院时，他的粉丝和欧豪的粉丝数量平分秋色，慕名而来的学生尖叫着喊《还珠格格》里的角色名字：“五阿哥！五阿哥！”被问及如何打动赵薇演唱《左耳》主题曲，苏有朋回答：“因为爱！”观众追问：“赵薇的价格贵不贵？”苏有朋回答：“爱是无价的！”现场哄堂大笑。

        苏有朋远比想象中更健谈，可以如数家珍地报出电影生产的各个环节，像项目经理般有问必答，对于活动也体现出非常高的配合度。“我本来就是个‘话痨’，做演员的时候‘本分’，不是我的事从不参与，现在被摆在导演的位置，就应该尽全力把该做的事做好。”苏有朋说。

        “我的电影最重要的就是要看演技”，这是苏有朋给自己立的规矩。开拍前，苏有朋跟电影公司讨价还价：“请大牌的费用我帮你省了对不对，那你现在就把请演员的费用拨一部分给新人们开个表演课。”

        在片场，苏有朋脖子上挂着包工头同款白毛巾，穿着老头衫、短裤拖鞋，酷暑里满身大汗地跑来跑去指挥，把剧组每个演员都骂了个遍，骂得最凶的那次是骂胡夏的一场在校门口的戏：“那么想骑自行车，你自己回家骑啊！”

        听多了演员的“声讨”，苏有朋也曾在节目里“反击”，表示这帮“90后”必须严格要求：“他们自己演完，我还没有发话，都敢直接拍着摄像大哥肩膀说：‘来，我们看看回放！’”

        其实，苏有朋想建立一个严谨的工作氛围，像是《风声》剧组那样“大家就是不聊天的，每个人都是活在压抑的状态里”。只有“文艺小生”段博文不在意导演对他“咆哮”。“因为他和很多文艺片导演共事过，知道导演就是喜欢‘搞’演员，骂到理智断线，真实出来的时候，戏就有了。”苏有朋说：“希望他们认真对待这部戏，《左耳》不是什么电视台偶像剧，几个小年轻青春靓丽、嘻嘻哈哈、奔跑、跳跃就可以过关的电影，我们是疼痛青春，相对写实一点，是认真的电影艺术作品。”

        导演苏有朋在现场更多是“言传身教”，除了男生的戏，女生的戏他也要亲自示范。马思纯跳艳舞时放不开，苏有朋二话不说，直接爬上台扭了一段钢管舞，看得演员目瞪口呆。欧豪为电影吃了最多的苦，不会游泳的他被逼“跳海”，几场群架戏都是拳拳到肉的真打，首映式上看到第一个大海镜头时，他热泪盈眶，“浑身起鸡皮疙瘩”，觉得一切付出都是值得的：“拍摄的时候我真的很讨厌导演，拍完以后我觉得我很爱他，想拥抱他。”

        青春题材的火热，让《左耳》筹备之初便被光线传媒寄予厚望，这个项目也曾找过一轮大导演，都没谈成，找到苏有朋时，他“一开始是拒绝的”。

        “但是他们跟我聊，讲得一副拍电影好像也不是什么了不起的样子。”慢慢地，苏有朋的态度从“多一事不如少一事”有了松动，他去看了《左耳》原著小说，小说一上来的情节就是张漾跟吧啦的“爱情交易”，把他震住了，“坦白讲，小说里的重口味有吸引到我，虽然我没有经历这样的青春，但是我相信，现实生活中有人是这样的。”

        于是，苏有朋向多年好友、执导过《致我们终将逝去的青春》的赵薇取经，赵薇花了一个通宵把小说看完，第二天回复他：“这个剧本，恐怕不好改编吧。”

        改编确实花费了苏有朋很多精力，“我喜欢的是有思考、有余韵、不做作的故事片，比如李安导演的作品。”为了把“疼痛青春”小说既定的文字风格转换为自己喜欢的样子，苏有朋把那些“太不像人话的东西”都拿掉了。

        “电影基本上是依照小说上部做的，小说终结篇其实我也没看，上部比较接地气，下部我听说有点‘狗血’。我的第一项决定就是把小说里面那些不太真实的、太扯的情节都删掉。第二项决定，是电影营销不要用经典台词，电影业不能为了这些台词而硬塞进去这些台词。”

        筹备《左耳》时，市场上已经有《小时代》、《同桌的你》等青春电影，但是苏有朋“坚持一部都没有参考”。现在他最庆幸的就是，改编剧本时原著里堕胎的情节在他的坚持下被拿掉了：“我在艺术创作时比较纯粹，比较忠于自己的审美，我庆幸老板没有天天逼我说‘人家成功了，你必须抄抄抄，也拍成这样’。所以好险，我们的电影没有堕胎，否则又要因此被诟病。”

        公映版本，在苏有朋看来是“接地气”的，“不一样年龄，不一样兴趣，不一样生活历练的人都会有所触动”。

“年少成名，真的不知道是幸还是不幸”

        言谈中，仍是许多人的偶像、演过不少偶像剧的苏有朋对“偶像剧模式”显得颇有排斥，这或许与他太过辉煌的青春有关。

        1997年，随着吴奇隆的入伍，小虎队的演艺事业宣告暂停，公司决定，让作为偶像歌手的苏有朋和陈志朋北上演戏，发掘他的“小燕姐”曾回忆，在台北为他俩践行时，陈志朋一直闷不吭声，显得有点担心，但相比之下，苏有朋有点“少根筋”，乐呵呵地狼吞虎咽。

        第一次离开台湾北上，进剧组拍戏后，苏有朋完全不会照顾自己，气候差异让他吃了很多苦，比如天气干燥，他因为贪吃，吃了很多栗子，脸上长满大包却找不到原因。《还珠格格》播出后，“五阿哥”带来事业的第二春，但是，他又陷入了另一种“偶像光环”：因为外形限制长期接不到戏，似乎观众和导演都认为这个台湾偶像无法胜任电视剧的男一号。

        “偏见”伴随着苏有朋出道至今一直存在。小虎队时期，苏有朋录完节目打车回家，就被路人问过：“乖乖虎，怎么10点了还在外面乱晃啊？”苏有朋入读台大后申请休学，媒体哗然，“曾经用半个版的文章，把他骂成过街老鼠”，合作过的工作人员向记者回忆，即使苏有朋个人活动很久后还是不能免除“乖乖虎”身份的限制，在公共场合吸一根烟被偷拍登报也会被媒体追着不放。

陈都灵在拍摄《左耳》之前没有任何电影经验

        相似的偏见，又转移到了《左耳》的女主角陈都灵身上，作为南京航空航天大学机电学院一名在读本科学生，她完全没有任何出演电影的经验，在片场，她的NG次数是最多的，在互联网上，《左耳》的书迷也曾质疑她的表演是否能够撑起这样一部电影。

        苏有朋说，所有演员中他和陈都灵的关系是最亲近的，相似的边读书边半只脚踏进演艺圈的经历，让他们有一些共同语言：“现在的偶像很多是先从网络红，大家看看照片，觉得颜值高，然后就直接发表评论。网络的沟通太直接了，比较没有界限，可能会有很多暴民。对任何的素人来说，年少成名，真的不知道是幸还是不幸。就算你表演再好，你还是很难去取悦所有人。所以，你要有适当的心理建设去面对。”

        2000年，苏有朋发布个人专辑《你快乐不快乐》，当他为专辑宣传时，不管十个问题里是不是有九个是关于现在的专辑，只要他回答了一个关于小虎队的问题，那个点一定会被起到标题里：“别人不问你现在做什么，只是关心你以前的东西。”

        2014年，苏有朋回到台湾上综艺节目《小燕之夜》，“损友”张克帆在节目里爆料：拍摄《倚天屠龙记》时，苏有朋剃了头发，因为长期用浇水粘头套导致过敏，帽子一摘，张克帆发现他整个头皮烂掉，还跟他开玩笑：“哎，你不会以后斑秃吧？”

        播放这段视频时，苏有朋掉泪了，他确实曾经面对经济和事业的双重压力：“黄渤曾经说过一句话，当你演过一根成功的茄子之后，所有紫色的东西都会来找你，你再也接触不到不一样的角色。”

        很长一段时间，苏有朋排斥在KTV点唱小虎队的歌，因为他会情绪失控。他在最近的节目《开讲啦》里说：“我认识到辉煌要把它放掉，进了剧组才知道，自己的表演可能连学校刚刚毕业的学生都不如”。

苏有朋在《风声》中饰演名伶白小年。

        在那场经济危机度过后，苏有朋说“再也不想这辈子为了金钱妥协而委屈自己”，他全脱产去演了舞台剧《菊花香》，当时也有评论说他的表演有琼瑶腔，让苏有朋“非常愤怒”。2008年，遇见《风声》里名伶白小年一角时，他足足考虑了一个星期，经纪人忍不住敲打：“你为了一个有实力的角色熬了这么多年，聚光灯一直没有回到你的身上，还要考虑什么？”

        《风声》是苏有朋演员生涯最重要的转型，多年后，这部电影对苏有朋还有很深刻的影响，到现在他还能随时随地哼一段昆曲，也被磨出了一口正宗的北京腔，剧组里学到的东西，更成为他现在自己当导演的一个参照。

        从偶像歌手到演员到制片到导演，对于苏有朋来说是一个自我认知的过程。朋友圈里都知道，只要和钱有关的事，苏有朋都不擅长，有个段子在好友里流传许久，他和马国贤在台湾合资开过一间泡沫红茶店，两个月不到就倒了。

        苏有朋说，朋友里很多人经济自由了以后开店、投资、开公司，他真的完全不行，“我完全不能经商，听到钱就头大，2012年干过制片人，在剧组里管钱，我简直要疯了，我不喜欢任何利益交换，这些东西我极其抗拒，只有艺术创作我可以无限去钻研。”

        参加上海校园见面会前，苏有朋飞快地签完最后一张抽奖海报，抬头问记者：“你们晚上会去看电影吧？”得到肯定的回复后，他既兴奋又紧张，最后嘱咐了一句：“《左耳》不是消费‘80后’或者‘90后’回忆的电影，它其实很难界定类型，如果你们进电影院之前能够清空大脑，刨除先入为主的观念，可能会有更多感受。”

        当记者走出电影院后，深深体会到苏有朋的嘱咐很有道理。准备去看这部电影的读者，请务必“清空大脑”。