眼光| 地球上最酷的摄影师这样拍自己的朋友

untitled (La Gomera), 1997

        上个月，2015年度的哈苏国际摄影奖出炉，由摄影师Wolfgang Tillmans摘得，在颁奖辞中，基金会称其为同时代艺术家中最有原创性的一位，不断将摄影媒介的边界推向新的方向。的确，近20年来Wolfgang Tillmans被称为“重新定义了摄影的人”， 他却说自己的照片“大多像是杂音，只不过它们都有非常确切的意义。”早在2000年前，他获得过英国极具争议的当代视觉艺术大奖“特纳奖”，该奖项历史上迎接过许多光怪陆离的艺术家，他是第一个以摄影师身份出线的人。

左图：Shaker rainbow,1998

        1968年出生于德国中西部的Remscheid，80年代Wolfgang Tillmans作为交换生去英国，对当地的青年文化、时尚、音乐杂志都研究了一番。1994年在纽约遇到了德国画家Jochen Klein，他们回到英国一起生活，直到后者因艾滋病并发症去世。

        90年代他因拍摄自己的朋友而广为人知，直接、生猛，甚至感觉不到技巧，Wolfgang Tillmans从来不用常规手段来抬高自己的作品。

Alex and Lutz, 1992右图：Alex & Lutz back, 1992Suzanne & Lutz, white dress, army skirt, 1993左图：Anders pulling splinter from his foot, 2004，右图里的Boy with Thorn雕塑有许多版本，主题都是来自于希腊神话。Dan, 2008        Wolfgang Tillmans的拍摄范围很广泛，几乎什么都拍，角落里堆积的啤酒瓶、桌上的食物、日全食、不认识的年轻人、马路上的排水管、卷起来的纸张……好在这些平凡的场景有着丰富的细节，甚至会觉得意味深长。有人评价说，“在他的镜头下，餐桌台上的一罐果酱和一道霹雳闪电或是一场浩荡的政治示威行动一样重要，他对显现于框格中的每一个影像都投注以同等程度的用心。”左图：Tukan, 2010，右图：Astro Crusto, a, 2012右图：In Flight Astro II ,2010

        作为一名德国摄影师，Wolfgang Tillmans的作品并不理性。最早的时候，他用复印机做抽象照片实验，在相纸上制造出一些线条。随着时间推移，他又有新的尝试，交出了一系列不使用相机、直接感光于相纸上的暗房作品。

Paper Drop系列和暗房实验

       其中Paper Drop系列，都可以想象他是如何在清晨、下午和光线做着游戏，反复摆弄拍摄那几张纸，令人也无聊得可以观赏很久。

        Wolfgang Tillmans会为i-D, Spex, Interview, SZ-Magazin and Butt-Magazine这些杂志拍摄明星，他狂热喜爱俱乐部、音乐杂志和街头文化，这类拍摄不失为新的尝试。但他对被商业观念左右的时尚摄影非常谨慎，在他的镜头里，明星们并不光鲜亮丽。露点不露牙的Kate Moss笑得失了杀伤力，Lady Gaga竟然显得千娇百媚，Koolhaas的胳肢窝里探出了花朵。

Kate Moss,1996不同年代里为时尚杂志拍摄的名人，女歌手Lady Gaga、Blur乐队主唱Damon Albarn、建筑师Rem Koolhaas、女演员Liv Tyler。2007年为Brett Anderson拍摄专辑封面。        事实上，Wolfgang Tillmans最爱的乐队 Colourbox（1982-1987）给过他许多灵感。去年9月，和传奇独立音乐厂牌4AD合作，Wolfgang Tillmans任性地在自己的画廊——Between Bridges里设置了一间Playback Room，房间内调暗灯光并放置舒适扶手椅，让来者享受用在画廊里顶级立体声收听唱片，听众可以改编原始声音样本并录制音轨，向Colourbox带来的灵感致敬。

        关于出奇制胜，他永远有话说。他的摄影展启发了许多同行或制作摄影印刷品的设计师，在作品的展示组合上，大小不等、颜色各异的计算机印图或是光面照片，以不同尺寸和混合形式固定在墙上，更替穿插影像，整体架构相当特别。

右下角：Hallenbad, Detail, 1995

        他强调图像作为空间物体的存在，试图转换图像本身在展览、出版、打印等形式下的状态，改变了摄影与空间的语言关系。最后看下Wolfgang Tillmans在马德里Juana de Aizpuru画廊的展厅布置：