看展览|索尼娅·德劳耐：从婴儿被开始，把先锋艺术穿在身上

        21世纪初，当我们开始赞叹当代艺术家村上隆或是达明·赫斯特与奢侈品牌“跨界”合作擦出艺术火花的时候，请不要忽视早在20世纪上半叶，法国女艺术家索尼娅·德劳耐（Sonia Delaunay）已经将她设计的时装定义为“同发时尚”（Simultaneous Fashion），她不需要时装设计师代劳，直接把自己笔下的鲜艳几何图案转化为摩登时装。

        的确，在“把艺术带入日常生活”这件事上，索尼娅·德劳耐更有先见之明。

        此次泰特现代美术馆从4月16日举行的展览通过索尼娅·德劳耐各个时期的代表作，向世人展示了索尼娅·德劳耐不仅是一个抽象派画家和色彩主义者，更多的时候，她将创作触角伸向多个实用领域：时装、面料设计、平面设计、室内装饰。

        1885年，索尼娅出生在俄国的一个犹太家庭，18岁前往德国学习艺术，她的职业艺术家生涯起步于1910年代的巴黎，她结识了一位同性恋画廊老板威廉·伍德，这位画廊主人将她引荐给毕加索、布拉克和佛洛明克，并在1908年为她举办了第一次个人作品展。同年，两人为了生活方便而结婚。当时，由于受高更和基尔希纳的影响，索尼娅的作品多集中于人物画：

        在这幅作品中，索尼娅塑造了一个紧张、性感和略带对抗性的依靠着的蜿蜒身体，蓝色的阴影和黄色的身体，呈现出生猛的活力和流动的色彩。而身体下靠垫的花纹，显示出索尼娅后期的时尚设计元素。

        但还不到两年，索尼娅就遇到了她的真爱，艺术家罗伯特·德劳耐（Robert Delaunay），并迅速与之结婚。他们的浪漫结合也是立体主义形式与野兽派调色板的结合，开创了“奥非主义”（Orphism）。而这种审美的起源来自于1911 年，索尼娅给刚出世的儿子缝制了一条“百衲被”，这件色彩鲜艳、布满几何线条的即兴作品，现被法国国家当代艺术博物馆收藏。

        罗伯特和索尼娅在西班牙时，第一次世界大战爆发，俄国革命又摧毁了他们赖以生存的家庭补贴。索尼娅尝试任何可能的工作。她为俄罗斯芭蕾舞团芭蕾舞剧《埃及艳后》设计戏服。并开了第一间店铺“卡萨索尼娅”，为时髦的马德里人设计服装。

        1921年，索尼娅在巴黎联同达达主义艺术家，他们节选特里斯唐·查拉（Tristan Tzara）和Joseph Delteil等人的诙谐语录构建了“服装诗歌”，这次与达达主义的结合为索尼娅打开了商业前景。

        当她在巴黎开时装店“德劳耐公司”时，上流社会的订单蜂拥而至。1923 年，索尼娅设计的几何图案面料名扬美国。好莱坞女明星们也纷纷购买她的设计，并冠以“德劳耐生活方式”之名。此时，索尼娅的艺术才华渐渐转化为生意经，她不断开创新的设计理念，甚至将原本用于女装的面料和几何花纹移植到鞋上和汽车的座椅上。

        在服装设计中，索尼娅运用大胆的几何图案，充满生机的颜色，宛若绽放的烟花，宣泄着仍然饱受战争创伤的国家的狂热与激情。她的审美观推崇随意性、舒适性和行动自由性，主张男女平等。她的巅峰之作是为Gloria Swanson设计的一件赭石红、珊瑚红和铁锈红曲折交错外套。

        而1930年代经济大萧条来袭，整个行业萎缩，索尼娅关闭了自己的时装生意，重拾画笔，用她自己的话来说，“大萧条解放了我。”

        这是索尼娅为1937年巴黎世博会的主题“现代世界的艺术与技术”专门创作的，作品描绘了飞机发动机，螺旋桨和驾驶舱仪表板。索尼娅用欢快的色彩表达了自己对未来技术的乐观。但事实上，这一年的4月26日，作为对西班牙法西斯的支持,德国战机轰炸了格尔尼卡达两小时。毕加索开始创作他最有名的油画<<格尔尼卡>>也同期在巴黎国际博览会西班牙馆展出。

        战后，索尼娅的绘画颜色变得平缓，但内在形式却变得更加尖锐。她依然保持着惯有的审美，用线条分割圆形平面。她知道怎么做能保持画面的重量和坚固性，并给画面以呼吸的空间。

        索尼娅是极少数能够在有生之年即在卢浮宫展出作品的艺术家之一。而她的设计生涯也一直持续到了晚年。1979 年，她在巴黎去世，享年 94 岁。

展览信息：

索尼娅·德劳耐(The EY Exhibition: Sonia Delaunay)

伦敦泰特现代美术馆

2015年4月15日-2015年8月9日

成人票价16镑