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看展览| 狩野派，水墨与金的交响
樱花烂漫的四月，两个与“狩野派”艺术有关的重要展览分别在美国费城和日本京都举行。
“狩野派”是一个庞大的宗族画派，在日本艺术史中有着不可撼摇的地位，它曾几乎垄断了日本最高级别的艺术赞助人和艺术教育，并由此统治了日本绘画三个半世纪。
美国费城艺术博物馆的展览“水墨与金：狩野派艺术”（Ink and Gold: Art of the Kano）试图以宽阔的视野还原狩野派的悠久历史。
除了美国本土的藏品外，费城艺术博物馆从日本境内租借了大部分展品，带领观众通过金碧辉煌的冷峻松柏、娇艳花朵等画面和叙事性手卷、扇面画等形式，细访狩野派的代表人物和精美绘画：
狩野派的创始人狩野正信（1434-1530年）是足利幕府御用画家，他最初专攻佛教造型，之后的作品呈现出南宋夏圭的风格，并将南宋院体画融入和式的情趣。
他的儿子狩野元信（1476-1559年）在承袭足利家所喜好的中国水墨画风的同时 ，又吸取了“大和画”的装饰形式。他采用折中的办法，将中国水墨画的挺拔笔势同“大和画”的绚丽装饰结合起来。元信的出现，使以往具有多种可能的汉画日本画方向最终归结于大型花鸟画。这种大型花鸟画既是室町时代汉画的必然归结也是桃山时代障壁画的出发点。
到了桃山时代，出现了日本最伟大的屏风画师——狩野永德（1543～1590年），他的画以金底、艳色施加较浓的水墨轮廓，使狩野派的风格显得更加富丽堂皇。
他的孙子狩野探幽（1602～1674年）则采用保守性的题材，恢复狩野派早期画家的柔和色调和图案，成为此后狩野派画家的样板。同时因为他参与宫殿建设，得以在城市间频繁移动，使富士山成为了他绘画的创作内容之一。
狩野探幽优雅的风格还表现在林地场景的描绘，《竹中虎》中对老虎发光的双眼和动态的描绘，表现出真正艺术家的特质。
毋庸置疑，狩野派训练出的画家主宰了江户时代的绘画教育。直至19世纪早期，狩野派的绘画依旧延续着17世纪的主题和风格。
再后来，人们开始对狩野派停滞的创作风格日益不满，狩野派机制最终出现了裂痕，德川幕府时代应运而生的“浮世绘”成为了日本画坛的主流，葛饰北斋等成为活跃于城市艺术市场的职业画家。费城艺术博物馆里“狩野派”的故事也告一段落。
与之相比，日本京都国立博物馆的展览“桃山时代的狩野派画家：继狩野永德之后”（Kano Painters of the Momoyama Period: Eitoku’s Legacy）则聚焦于十六世纪末十七世纪初的40年。
此时，称霸桃山时代书画界的狩野永德突然离世，室町幕府倒台，丰臣和德川两大家族对立的时代。
这是狩野派最为活跃的阶段——狩野派画家们为能在日本统一时期争取到赞助人的资助创作出了愈发瑰丽绚烂的作品，而这个时期的一些风俗画更是成功地捕捉到了当时富有社会凝聚力的城市生活洋溢着的活力，成为狩野派最为引人入胜的作品。
狩野光信（1565- 1608），永德的长子
1590年，狩野永德忽然去世，光信成为了狩野派的领导，他的风格更趋于细腻、优雅。
狩野宗秀（1551-1601），永德之弟，他的作品一直忠实保持着永德的美感。
狩野山楽（1559-1635），服务于丰臣家族
狩野孝信（1571-1618年），永德的次子，光信去世后，狩野孝信成为了狩野派的中流砥柱。
狩野长信 （1577-1654）永德幼弟，服务于德川幕府
狩野探幽（1602-1674），孝信长子
供职于德川幕府。他充分借鉴中国绘画手法，精心创造，影响日本画坛多年，他一生作画，36岁时落发为僧，72岁倒在纸墨旁。
“桃山时代的狩野派画家：继狩野永德之后”展出狩野永德后7位狩野派代表人物的70多件作品，呈现出狩野派在新的历史局面中自我转换。
展览信息：
“水墨与金：狩野派艺术”
2015年2月16日－5月10日
美国费城艺术博物馆；
“桃山时代的狩野派画家：继狩野永德之后”
2015年4月7日－5月17日
日本京都国立博物馆
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