线上观影成主流，电影行业如何应对冲击？

2020年对电影行业来讲，是曲折和特殊的一年，全球电影市场偏离了原本的运行轨迹。重启后的一年里，电影行业逐渐在新的轨道中孕育出了新的规则和趋势。电影产业如何将前沿技术“为我所用”？院线电影如何应对在线观影的冲击？

6月13日，中外电影行业的多位大咖集结上海交通大学，对上述话题展开讨论。这场题为“融媒体时代电影产业的发展及趋势展望”的论坛，由上海交大-南加州大学文化创意产业学院与美国电影协会联合举办，通过线上线下同步的方式进行交流对话，共同探索全球电影产业的未来发展方向。

对话现场

前沿技术赋能电影艺术

2009年底，《阿凡达》作为第一部数字3D技术制作的电影在美国上映，随后在全球掀起了3D电影的浪潮。11年过去，IMAX巨幕、杜比全景音、4K＋120帧画面等技术的革新也不断升级着观众的观影体验。前沿科技和电影产业还能碰撞出怎样的火花？几位国际背景的电影人，带来了新鲜的观点。

卡梅隆佩斯集团亚太区总裁 程信森

电影《阿凡达》的制作方卡梅隆佩斯集团，其亚太区总裁程信森介绍了《阿凡达2》最新的3D技术，并建言像交大这样的高等学府以及顶级影视及科技企业一同发掘和发展更多先进技术，让未来中国更多的影视作品，尤其是科幻领域的影视制作能够用上“中国智造”的技术。

Lux Machina联合创始人兼首席执行官飞利浦·格乐（Philip Galler）介绍了显示技术、渲染技术、计算机技术等前沿影视摄制技术。飞利浦还简要介绍了为电影《遗落战境》设计的镜头“内画布”，这项技术为制作方节省了大量的制作费用，显示出巨大的发展前景。

好莱坞著名导演乔·罗素通过视频连线发言

曾执导《美国队长》《复仇者联盟》等多部科幻动作电影的好莱坞著名导演乔·罗素（Joe Russo）通过线上连线的方式，分享了自己在电影拍摄过程中使用的人工智能、虚拟拍摄等先进技术的体验，他表示这些前沿技术对电影产业产生了巨大的影响，大大提高了电影制作的效益。

融创文化集团总裁孙喆则提到未来AI将缩短动画电影创作周期的可能性，VR、AR特别是MR技术对加强电影与线下场景关联的促进。去年上映的《金刚川》，对国内电影产业工业化起到了重要推动作用，也希望未来各类前沿技术可以为不断发展的国内电影工业化带来新动能。

“在线”不是“院线”的敌人

“流媒体入侵，电影院闲置”，是疫情之后，电影行业面临的新挑战。网络视频点播这种观影形式究竟是昙花一现还是大势所趋？院线电影又如何应对？嘉宾们产生了不同的看法。

IMAX公司全球首席执行官理查德·葛尔方

IMAX公司全球首席执行官理查德·葛尔方（Richard Gelfond）认为，电影行业已经有超过一百多年的历史，一年的“中断”并不能永久性的改变什么，以中国为代表的亚洲国家电影市场强劲复苏证明了观众会很快回归电影院。随着疫情被逐步控制，流媒体发行的影片数量急剧下降。整体而言，流媒体将会对一些偏小众的类型电影或者是难以承担高昂市场营销费用的低成本电影的发行中发挥更大作用。而对于大制作的影片，未来还是会先选择院线发行，之后再进入流媒体平台播放，这能使得影片产生更长远的价值。葛尔方对以IMAX为代表的高端观影体验疫情后的长期增长充满信心，因为IMAX观影体验在带动大制作影片的票房方面能力显著。

猫眼娱乐首席执行官郑志昊

猫眼娱乐首席执行官郑志昊则认为未来电影院线和流媒体等模式都会存在，且这两种娱乐形式都有不可替代性，并且能够内容联动，共同繁荣。阿里影业总裁李捷也表示网络是院线电影非常好的补充发行方式。“双线发行的商业模式很重要，这需要一个复杂的商业模型，需要内容、院线、网络平台等多方要达成一致。”

五元文化创始人、导演五百认为中国电影产业的工业化还有较大的提升空间，未来的电影制作不仅需要好剧本，还需要美术、技术等不同方向的人才共同努力。同时，他也对未来网络电影的审核和影视人才评级等提出了希望。

论坛上，由上海交大文创学院与华谊兄弟研究院联合出品的《中国实景娱乐发展调研报告之影视IP赋能实景娱乐》正式发布。这一报告对中国实景娱乐行业的发展历程、市场概况、政策法规、行业特点、核心优势、游客期待与反馈等信息进行研究，旨在为中国实景娱乐行业的发展提供参考与支持。