《热带往事》导演温仕培：观众的好奇心是导演最好的工具

6月12日，电影《热带往事》公映。作为知名导演宁浩牵头“坏猴子72变电影计划”最新一部作品，该片导演温仕培也走进了公众的视野。日前，他在北京接受了澎湃新闻记者专访。专访结束后，我们互相加了微信。除了寒暄“幸会”，末了，温仕培发来句，“话不多，见谅。”

的确，除了谈自己的大银幕处女作《热带往事》，这位1989年出生的广东客家大男孩，真的不大会在媒体面前“讲自己的故事”。而说惯了客家话，今年才定居北京的温仕培，他的普通话里也明显带着“热带”的味道。

“一开始片名叫做《犯罪概率》，我们几个编剧想探讨当善良的人做下恶行时里面的偶然因素，因为人是会被命运的偶然性所左右的。后来随着剧本的打磨，我发现这个故事不仅仅是关于犯罪概率，还有更多不同的故事，这才改为现在的片名《热带往事》。”温仕培说。

《热带往事》海报

由着电影片名分拆，“热带”指的是故事的发生地，也是导演的家乡广东，而“往事”的讲述与呈现，则通过不断的插叙和倒叙，甚至是叙述人视角的变化，来推演整个故事。

电影的英文片名是《Are You Lonesome Tonight?》，也是片中反复响起的猫王的同名歌曲，由盲人歌手（章宇饰）吟唱出来，与全片复古而绮丽的影调相配，道出了主人公王学明（彭于晏饰）和梁妈（张艾嘉饰）若即若离的关系，两人虽有短暂的暧昧，却终究如两道平行线般延展的孤独人生。

歌曲《Are You Lonesome Tonight?》也曾出现在杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》中，那部长达3小时的剧情片用细针密线解析了少年逐渐对世界幻灭的过程。上世纪90年代电影的朦胧记忆，与个人的儿时见闻显然都影响到《热带往事》的故事创作和风格确立。温仕培回忆说，父亲曾给他讲过一个当地走私贩私者的故事，“那个时候的社会治安还没有像现在这么完善，我们当地有一个人，他在东莞那边组装了一辆走私车，把车开到东北，到那边后卖客户，再用备用钥匙把它偷回来。同一辆车来来回回，竟然卖了10来遍……充满了戏剧性。”

他所言的“那个时候”，正是近些年不少导演纷纷把目光投向的上世纪90年代，比如刘浩良的《除暴》、李霄峰的《风平浪静》……特别的，今年上半年网络神曲《大风吹》的爆红，恍然间，好似真个拨动了人们心底“欢迎来到90年代”的心弦——众所周知，那个时代中国内地刚刚确立市场经济，向“钱”看的人不在少数。机遇很多，欲望相应地滋长，城市化进程的狂飙突进，裹挟着种种光怪陆离，令人也许就是一念之差，便会生出许多故事或者说，人生的事故。《热带往事》开场在热带丛林画面的边角，“1997”的年代提示一晃而过……

除此之外，电影中杀手再次追杀王学明前，曾在寄居的旅店内暂留。房间电视里播放的正是1993年国际大专辩论会决赛的赛况，两支辩论队就“人性本善”还是“人性本恶”展开辩论，你来我往的唇枪舌剑与剧中人游走在善、恶边缘恰为观照。

温仕培说，之所以在片中主要采用嫌疑人视角展开叙事得缘于他看过的一个真实的新闻事件，“有这么一个肇事者，因为无法长期跟自己的愧疚相处，所以在后来很长一段时间里，他都在默默地、悄悄地靠近受害者的家属，这是我在新闻里面读到的一个事件。这个人的心理让我非常感兴趣，他一个人出于愧疚也好，出于一种很难去解释为什么的冲动和欲望，而去接近这个人。他不图什么，他没有一个明确的目标。就像影片里所展现的：王学明去接近梁妈，我觉得恰恰有魅力和有意思的地方是，他自己也不知道自己要什么，也不知道为什么。”

历史上，那场辩论赛持反方论点“人性本恶”的复旦大学代表队最终获胜。《热带往事》里的王学明在逃离车祸现场后一度陷入混沌迷离的人生“失序”，却在出狱后步入一片阳光……“王学明最后从监狱里出来，再一次看到阳光，他在阳光下奔跑。在奔跑的过程当中，他看着划过身边的树影婆娑，他在感受这些。完成赎罪后的一个人，终于可以轻松地面对自己，去感受周围的一切。”温仕培说。

温仕培

【对话】

比赛有胜负，人性终究是复杂的

澎湃新闻：你大学就读汕头大学新闻系，汕大新闻在新世纪办得有声有色，比如著名调查记者王克勤就是你们的特聘教授。我注意到你在剧本创作阶段数度提到社会新闻对你创作的影响，能否展开讲讲？

温仕培：我大学本科读的是新闻专业。汕头大学由于有李嘉诚先生的注资和捐助，可以请到很多业界名师来给我们授课，王克勤老师是其中一位，我印象深刻的还有几位战地记者来给我们做讲座。比如彼得•阿内特（Peter Arnett），他是西方媒体里第一位应该也是唯一一位专访到本•拉登的记者。他们带给我的影响是独立思考，对待世界要有一种敢于质疑和勇于探索的态度。另外，还有一位克罗地亚的战地摄影记者曾来给我们上课，虽然他教授的是摄影，但在讲课的时候会给我们讲很多绘画的技巧和典故，这就让我在那时开始迷上绘画，并且开始建立一个意识就是艺术媒介其实是共通的。

澎湃新闻：具体到电影剧情，王学明在犯案后主动接近梁妈，好像就来自一则新闻报道？

温仕培：新闻专业教会我去辩证地思考，就好像我在片中呈现了一段人性本恶还是人性本善的辩论赛，比赛有胜负，但人性终究是复杂的，一个极度善良的人犯下恶行后，他的变形、压抑、纠结其实正是源于他极度的善良。好的新闻和影视作品都可以做到去接近真实，而真实世界可以用不同的方式去记录。比如电影中的王学明怀着救赎的渴望去接近受害者家属，我认为这种心理状态是真实的。

澎湃新闻：你的家乡河源市别称“槎城”，槎是小木筏的意思，可以视作寓意出走和漂泊。电影中的王学明身上就有一种漂泊无依感，考虑到这是你的电影处女作，这里面是否有你某个阶段心境的投射？

温仕培：我平常喜欢关注那些落魄和流浪的人的生活状态，特别是那些在故土里面流浪的人。很多北方导演会去拍南方故事，但南方导演是越来越少了，我的第一个作品还是希望回到自己的故乡，回到那个熟悉的语境，这部电影是在广东的番禺和江门拍的，但同我个人经历没有什么关系。当然，关于我是谁的问题，其实都暴露在这部电影里，电影想讲的故事，就是我想分享给观众的。

彭于晏饰演王学明

好的作者，作品永远都在反映时代变化

澎湃新闻：能否谈谈电影监制宁浩在此次电影拍摄过程中给你的影响？

温仕培：这部电影的几位编剧都是我的校友，大家都是80后，开拍前经历了好几稿修改，宁浩作为监制，他给的意见非常精准，而且他每次都会点明，这仅仅是他的个人建议。在后期剪辑阶段，他对我的指导也让我很受启发，比如他谈到节奏的问题，在他看来虽然现在短视频很流行，无形中会影响观众的观影体验和心理节奏，但一部好的电影应该是尊重观众的，也因为观众的参与而完整。

《热带往事》有悬疑的色彩，作为导演我必须抓住观众的好奇心，观众的好奇心是导演最好的工具。比如观众看到王学明去到梁妈家，自然会问他为什么要去，他去了之后会发生什么，你能引发出观众提问，就能把他们带进电影的故事。

其实我们在拍摄过程中还谈了很多，就像聊天一样，谈创作的本土化问题，谈目前中国人面对的精神困境，特别的，他还是强调一个好的作者，他的作品永远都是在反映这个时代变化的。

澎湃新闻：我注意到宁浩称你自己有一套很完整的审美体系，这从电影的视觉风格中就很明显得见，能具体介绍下吗？

温仕培：其实在拍摄前我会和摄影师有大量的讨论，有时候会以一些画作作为参考。比方说我们都共同喜欢的一个画家叫弗朗西斯•培根（Francis Bacon），他的一些作品也给我们带来灵感。包括德国1920年代那种表现主义的电影和绘画，都对我们造成很大的影响。这一次就想尝试在视听上去呈现出一种不一样的气质，刻画出那种炎热的感受。因为当代的影像拍摄工具已经变得非常锐利，反而会失去一些瑕疵感，在这个过程当中我们反而在追求一种破坏和瑕疵的感觉。

监制宁浩（左）与导演温仕培交流

澎湃新闻：你提到英国画家弗朗西斯•培根，看看他的成名作三联画《以受难为题的三张习作》，我很想知道你和摄影师如何从抽象肖像画风格中有所习得和领悟？

温仕培：不管是绘画还是拍电影，有一些工具是共通的，比如说构图，比如说光线，这些就像是画家的画笔一样，我们要用相似的工具去描绘压抑的情绪和纠结的内心，并不是做到形式上一致，而是要传递给受众相似的感受。

比如说拍彭于晏洗澡那一幕，他蹲在那里发出困兽一般的声音，声音并不是绘画中能够有的，这是电影人多一层的工具，而他身材的那种嶙峋感，特别是凸起的脊柱，都会传递出观看弗朗西斯•培根画作相似的感受，画家他本身也喜欢抽取某种局部来表现一种整体的情绪。

另外我们在配乐和声效上也会刻意加入一些效果，比如那些重复的让人焦躁的声音，电风扇和滚轮的声音循环往复，创造出规律，然后再打破规律，就会让人觉得不安。

澎湃新闻：我听说你在拍摄时，选择了一套很古董的镜头，然后在镜头上套了一层丝袜，打造出一种柔光迷离的效果和（影调）气质。

温仕培：我们经过测试，在镜头前加上一层丝袜，出来的影像的区别可能很细微，但会对氛围的呈现有很大的影响，最后我们用的就是看起来普通的肉色丝袜。这其实关涉到我们一开始确立的拍摄风格，就是片中所有回忆的部分都用这种镜头前加层丝袜的方法拍摄，而拍当下正在发生的事情用的是比较锐利的，正常清晰的镜头。做这些也是希望能够对颜色的控制更极致一些，不依赖后期加上去的滤镜。

其实每个（主要）人物都有各自颜色的“主场”，像王学明空间的颜色是绿色，梁妈的空间是黄色，警官所在的公安局是一个偏蓝色的调子。当这三个人互相进入对方的空间里面，就会有一些反差的效果，以这种方式来强调三个人的区别，同时构建一种跟戏剧相关的氛围。

剧照

下一部电影我希望自己的风格能够往后退一步

澎湃新闻：第一部大电影就能找到如此多优秀的演员，能介绍下彭于晏和张艾嘉加盟剧组的情况吗？

温仕培：我觉得对于任何一个新人导演来说，能够在他的长片处女作里面遇见这么几个演员，都是梦幻的，都是幸运的。

张艾嘉是我们在剧本写作的过程当中，代入和想象的就是她。所以当我们完成或是真正到要拍摄的时候，她真正来参与这个项目，其实是100%的吻合。她本身就是一位资深的演员和导演，也会跟我分享一些她的经验，对我来说非常珍贵。从她身上可以学习到很多，特别是怎么跟演员交流的部分，因为她的电影是永远会把演员放在第一位。

彭于晏给这个角色带来了他自己很独特的部分，因为他本身就是一个非常纯真的、善良的这么一个人，这些东西都是在他的眼神里面就有的。当他这样的人去饰演一个“嫌疑犯”，我觉得就造成一个非常大的反差。也就是这个人物吸引人的地方——一个善良的人犯下错误。彭于晏的加入丰富了我们的想象，他比我们想象中的“王学明”更加好。而且在片场，我也见识了一位好演员的敬业和自律，为了瘦到角色应有的形象，去看看彭于晏自己带的饭盒，都是一些蒸的素菜，一点油、盐都没有。他吃那些东西是仅仅维持一个人生命的延续，我觉得没有任何人可以做到他那样的程度。

澎湃新闻：王学明和梁妈间的关系究竟该怎么定义？

温仕培：1000个人里心中有1000个哈姆雷特，我觉得怎么去定义他们之间的关系是取决于每个观众，他们看到了什么，那就是什么。对于我来说，他可能什么都有，他们既可能有三分情人，也许有四分母子，还剩下三分同样是孤独的，是陌生人之间的羁绊。我觉得他们两个人的关系，没有办法非常准确地去定义，这也正是这对人物关系的魅力所在。

澎湃新闻：电影的英文名字其实是片中章宇饰演的盲人歌手“唱”出来的，怎么想到让他来，只演一场戏？

温仕培：第一次碰到章宇的时候，《我不是药神》还没有上映，还没有看到他演黄毛那个角色。大家聊完之后，我就觉得这个演员让你特别想和他合作，因为他非常懂戏。开拍前，我问他要不要来演一场戏，就是在电影里唱一首歌，刚好拍摄那天还是他生日，拍摄非常顺利。细心的观众会看到他手里抱着一个娃娃，我让美术老师把娃娃其中一只眼睛抠掉，就是想表现一种盲人却眼亮的感觉，因为这个人物出场时间很短，只能用一些细节来折射暗示他的过往经历。

章宇客串盲人歌手

澎湃新闻：未来个人有什么打算？

温仕培：我倒是没有去限定自己必须要成为一个作者型的导演，只是希望自己的作品能够叙事性更强，戏剧性更强一些，下一部电影我希望自己的风格能够往后退一步，去更多地服务于故事本身。