探索电影人才培育之道，温影七年交出“上海质量”成绩单

6月12日，“温影之光”——暨上海温哥华电影学院七周年庆典，于上海交响乐团演艺厅成功举办。作为上海国际电影节官方日程中唯一的教育单位，恰逢温影创办七周年，学院也借此机会向外界呈上七周年征程答卷。庆典活动上，各方表达了对温影办学成果的充分肯定，及对青年电影人未来的期盼。

七年前，上海温哥华电影学院在上海积极促进电影产业发展的大环境下应运而生。七年来，温影积极引进国际师资，将教育与产业高度融合，实现中国电影教育与北美电影教育无缝对接，并确实按照国际标准和规范培养了600个电影专才。据不完全统计，温影校友中，先后有133人次参与电影与网络电影97部，41人次参与电视剧与网剧25部，28人次参与动画作品21部，30人次参与游戏28部。其中，温影校友所参与的院线电影，国内市场票房总计520亿，全球市场票房总计629亿。同时，学生们的作品也表现亮眼，在国内外各类青年电影节展和创投比赛中斩获100多个奖项。

这份上海“产学研”结合的漂亮成绩单，不仅成为上海电影产业的亮丽新名片，更创造了办学上的“上海速度”、“上海质量”和“上海奇迹”。 

除了庆典和表彰，当日的庆典活动上还举行了“未来电影人才高峰论坛”。当前，国内专业电影人才稀缺，电影行业又受新冠疫情的冲击面临诸多新挑战、新可能，值此背景，建立优秀电影人才培养机制，进而提升电影作品制作水准已成为时代新命题。对此，温影通过“未来电影人才高峰论坛”给出答案，指明未来电影人才的培养方向。

高峰论坛现场，温影特邀国际级大师贾樟柯、谭盾，国内影视人代表苏晓、滕俊杰，与Z世代影视新阵地哔哩哔哩的代表杨亮同台畅谈后疫情时代对电影人才培养所产生的深远意义，共话中国电影的光明前景。

身处技术快速更迭、视听语言抢占人类视线的时代浪潮下，电影艺术的发展、电影人才的培养都需根据时代要求作出调整。音乐家谭盾率先表态很愿意为上海和温影培养电影人才出力献策。曾为《卧虎藏龙》配乐而获得奥斯卡奖的谭盾事实上一直是一位跨界艺术家。在演讲中，他谈到电影艺术在疫情后将发生的变化，“我们崭新的一个展望，是融合性的知识面、全球式的市场观念，还有从过去到未来的一种科学艺术创作观念。”同时，谭盾坚信，这个行业在技术与艺术并举的人才需求上是迫切的，“谁能够从科学与艺术的角度，抓住我们下一代人才的培养还有教学体系的建设，就会不得了。要快，因为我们来到了崭新的时代。”

柠萌影业制片人苏晓畅谈了教育、热爱和价值观对影视创作的重要性。影视导演滕俊杰则表示新技术的出现催生了电影艺术的新风口，例如8K电影、3D全景声电影等，因此未来电影人才的培养，应追随世界前沿科技的脚步，培养能结合先进技术和艺术创作的复合型电影人才。哔哩哔哩副总裁杨亮认为视听语言的时代，电影迎来了解放，高校都应有视听语言的课程，只有掌握视听语言基本功才能更好地在未来生存，而温影作为电影人才的摇篮更承担了专业性的教育使命。

温影院长、著名电影导演贾樟柯作了总结性发言，电影是以技术发展为支撑的艺术，纵观电影发展史，电影始终在受到媒介技术更迭的冲击，这是电影发展的常态，但却容易使得电影人陷入迷茫。面对更加多变的环境，学院系统教育是未来培养电影人才课题中的重中之重。

理性思想的洗礼后，上大温影同上大音乐学院共贺周年庆。红色中国风曲目《红星歌》、《我的祖国》；以爱为主线贯穿的作品《星光之城》、《音乐之声选段》等；活泼动感的激情探戈《嫉妒探戈》、《一步之遥》等耳熟能详的电影音乐接连上演。除了是应景的庆祝，未来上大温影同上大音乐学院将共同联手培养专业电影音乐人才。