《神舟·船奇》创作谈：虚实之间，技艺呈现

2021年春节期间，位于河南开封的大宋武侠城迎来了一场特别的实景主题演艺水秀——《神舟·船奇》，这场通过舞美高科技和新媒体视觉艺术集中展现海上丝路文化、大宋精神和古城风情的“演绎式夜游”，已成为大宋武侠城的招牌节目。

自春节开演以来，《神舟·船奇》实景主题演艺水秀每日吸引成千上万游客到访。作为该节目的总制作方，环宇文化科技有限公司（以下简称“环宇文化”）承接了从前期创意设计、制作施工、演出编排和后期维护四位一体的工作内容，为景区提供了一站式“交钥匙”服务。日前，《游乐界》采访了环宇文化创始人、董事长刘伟杰，深入了解了《神舟·船奇》创作过程中的亮点和故事。

环宇文化科技有限公司创始人、董事长 刘伟杰先生

虚实结合，让观众忘记虚实

刘伟杰表示，将实景舞美艺术与多媒体视觉艺术结合，能产生出很多“虚实结合”的效果，其本质目的在于让观众看到“现实中看不到”的效果，或通过“虚实结合”的手段实现实景变化效果，以更好地烘托剧情和节奏的安排。

在《神舟·船奇》实景演出现场，环宇文化用舞美和建筑等手段复原了一艘长达60米的大船，船体由钢筋水泥筑成，要让它“动”起来，有海上摇摆的效果，从物理机械和预算的角度来说，成本巨大。但通过视觉投影和水特效模拟海浪等手段，达到“虚实结合”的效果，就可以让笨重的水泥船“活”起来。

刘伟杰介绍说：“‘虚’效果的呈现，一定基于‘实’，才能有所依托而产生真实效果，从实景演出艺术的角度来说，一切‘虚实结合’的手段都是为了追求更为真实的存在——用多媒体投影手段，通过水雷、高喷、水幕、拱喷、百变、激光、投影、烟花、威亚等多种特技特效手段的配合，结合非洲鼓舞、波斯舞、肚皮舞、印度舞、火术表演等多种舞蹈表演形式，让观众完全沉浸在视觉、听觉、触觉融合的体验。”

在《神舟·船奇》中，这样“虚实结合”的设计有很多，让很多不可能实现的效果实现，让“假”的东西尽可能“真”， 以让观众忘记“真假”“虚实”。

讲好故事，让游客记住故事

一台演艺秀的主题，是依附于整个景区的文化主题的。主题乐园或主题景区都有自己特定和专注的文化属性，因而主题演艺也应融入到主氛围之中，相互依托，有所侧重。刘伟杰表示，《神舟·船奇》讲述的是一个宋代海上丝路的传奇故事，故事既讲人，也讲人的精神，再延伸到一个民族一个国家的精神。找准了定位和立意，再用一个简单明了又雅俗共赏的故事形式去传达，即完成了“讲故事”的过程。

“文旅演艺是大众娱乐，受众是普罗大众，又因为实景水秀在户外，有诸多不确定因素，游客也很难集中注意力看完整场演出，因而要求整体故事节奏要简单明了，在短时间内要点燃热情，触发接连不断的好奇心和惊喜。所以在‘情’（故事直白/节奏紧凑）‘景’（视觉震撼/特效不断）交融上一定要有完美的结合，‘情’‘景’交融了才能让观者看懂，才能引人入胜，才能让一切视觉效果变得有目的性。”刘伟杰说道。

《神舟·船奇》对于景区来说，是在性价比和演出效果间取得良好平衡的产品。从景区运营角度看，实景水秀是一次投资即可全天产生效用的产品——白天水秀设备可以作为音乐喷泉/水景喷泉烘托景区氛围，也可以结合氛围演艺和互动游乐（互动喷泉，喊泉，跳泉等）；晚上演出主题大秀、演艺传奇故事，演出之余也可以通过互动、灯光、音乐等手段营造夜游场景，可谓“一举多得”。

对于这类“演绎夜游”产品如何赋能文旅产业，刘伟杰表示，文旅赋能绝不只是一个简单的口号，它更需要扎扎实实的创作好内容呈现给游客，让客户能够深入挖掘文旅产品背后潜藏的更具商业价值的力量，从而实现低成本投入下的高产出。

未来，环宇文化也将与所有行业人士一起，为文旅产业创新发展持续贡献力量，共同成长。

环宇文化在全球超过100个城市落地了1000余个文旅作品，以优秀的创意能力、先进的技术力量、强大的落地能力、优质的服务获得了市场及业界的高度认可，为文旅演绎产业开启了新纪元，成为集文旅演绎创意、文旅科技项目总制作、文旅品牌IP孵化、文旅项目投资运营为一体的综合性项目文旅演绎定制专家型企业。以《神舟·船奇》为标杆，环宇文化在推动中国夜间经济创新发展、成为中国演绎夜游行业创意领导者的道路上，依旧在努力。

本文来源于《游乐界》杂志