是什么造就了坂本龙一？

作为一名坂本龙一多年的乐迷，我整理了坂本龙一在自传中提到，幼年到青年时代对他有影响的音乐家、歌手、乐队。让大家深入了解坂本龙一音乐风格形成的过程。

文：1900

编辑：1900

策划：抛开书本编辑部

坂本龙一在他的的自传《音乐即自由》中讲道：“我现在从事音乐工作，然而，为何会踏入这个行业，我自己也不知道。我并没有刻意想成为音乐人，然而从小开始，我就对于人如何决定改变自己，或如何立定志向这件事，感到不可思议。”

坂本龙一在幼儿园的时候开始接触钢琴，在他的幼儿园里每个人都要上钢琴课，但当时的他并没有感到快乐。之后老师开始让每个人创作一首曲子，他在母亲的帮助下创作了一首《小兔之歌》，那次的作曲经历给他留下了深刻的印象，虽然只是一次作业，但他品尝到作曲带来喜悦的滋味。

从他的成长经历来看，不能说他从小就确定了音乐志向，而是在成长的过程中经过一次次的尝试和碰壁，自己选择了最适合自己的道路。

如果说坂本龙一是冥冥中被“命运”选中的音乐家，不如说，他的成长环境、家庭教育、自我个性的解放......铸就了他深厚的音乐才华。

青年时代的坂本龙一

坂本龙一组建的 YMO 乐队

他从小受到多种音乐风格的熏陶，对古典音乐、现代音乐、摇滚、爵士、蓝调等音乐都有过疯狂迷恋。

1、巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日～1750年7月28日），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。巴赫的音乐作品体裁丰富，其声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品则涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏曲、重奏曲在内的各类体裁及其大量作品。因巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了积极影响，故被称为“西方音乐之父”。

2、拉威尔

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，是法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。

莫里斯·拉威尔追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。

3、伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（1882－1971），1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。

4、松本民之助

坂本龙一的作曲老师。生于1914年，作曲家。曾向下总皖一、伊藤武雄、福井直俊分别学习作曲、声乐与 钢琴。就读东京音乐学校时，荣获柏林奥运艺术比赛佳作(1936)、魏因加特纳大赛冠军( 1938)。除了在东京艺术大学作曲系担任教授外，还创立作曲家协会“三桠”，以及诗人、作曲家与声乐家协会“美铃会”。作品有《龙与琵琶》等。2004年逝世。

5、披头士

The Beatles（甲壳虫乐队），英国摇滚乐队，由约翰·列侬（John Lennon）、林戈·斯塔尔（Ringo Starr）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）和乔治·哈里森（George Harrison）四名成员组成。1960年，乐队于英格兰利物浦市成立，其音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐，并开拓了迷幻摇滚、流行摇滚等曲风。

1962年发行首支单曲《Love Me Do》。1963年发行首张专辑《PleasePlease Me》，创下连续30周位居英国流行音乐专辑榜榜首的纪录 。1964年4月4日，创下包揽公告牌Hot 100单曲榜前5名的纪录 ；同年凭借歌曲《AHardDay's Night》获得第7届格莱美最佳乐队奖 。1965年推出的歌曲《Yesterday》成为乐队具有代表性的作品之一 。1967年发行的专辑《Sgt.Pepper'sLonely Hearts ClubBand》获得第10届格莱美年度最佳专辑奖。1968年发行的单曲《Hey Jude》连续9周位居美国公告牌榜首 。1970年乐队解散 。1980年12月8日，约翰·列侬去世 。2001年11月29日，乔治·哈里森去世 。

6、滚石乐队

滚石乐队（The Rolling Stones）是一支来自英国的摇滚乐队，成立于1962年，自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。滚石乐队的前身为“Little Boy Blue and the Blue Boys”乐队，1962年4月更名为“滚石”。1968年，乐队成员布莱恩·琼斯离开，此后滚石乐队以4人的形式继续音乐创作及演出。1986年，乐队的两位主要成员米克·贾格尔和基斯·理查兹先后离开乐队独自发展，并于1988年重新回到乐队中。1989年，滚石乐队入驻摇滚名人堂。

2012年，滚石乐队参与了伦敦奥运会的开幕式演出，并举办了成立50周年的全球巡回演唱会 。2016年3月25日，滚石乐队在古巴办免费演唱会。2019福布斯100名人榜排名第83位。2020年4月19日，滚石乐队全员在家隔空重聚，通过“One Wolrd: Together At Home”线上公益演唱会献唱了他们1969年的经典作品《You Can’t Always Get What You Want》。

7、戴夫.克拉克五人组(The DaveClark Five )

英国乐队，于1962年组成。1964 年推出的单曲《GladAIl Over》轰动一时，打败披头士的《我想要牵你的手》，夺下排行榜冠军。该乐队一直被视为披头士的劲敌，他们的音乐被称 为“托特纳姆音乐”(TttenhamSound),而披头士的则是“ 利物浦音乐" (LiverpoolSound )。代表曲为《Because》。

8、动物乐队( The Animals )

英国乐队，于1963年组成。乐风特征是以蓝调、节奏蓝调(RaB)为基础。动物乐队将美国古老民谣《日升之屋》(The House of the Rising Sun )改编为摇滚版本(1964),大受欢迎，也令他们一举成名。

9、约翰.凯奇( John Cage)

约翰.凯奇( John Cage, 1912 1992)美国艺术家、思想家。约翰.凯奇大胆地将“偶然”及“日常”等要素加入音乐中，对长久以来注重乐曲结构的现代音乐造成革命性影响。最著名的作品为《4分3秒》 (4' 33”),乐曲的演奏者完全不动，从头到尾保持静默。

10、白南准( Nam June Palk )

韩国艺木家（1932 -2006）。1950年与家人同赴日， 进入东京大学文学院美学美术史系就读，毕业后前往德国，在科隆学习现代音乐，主攻电子音乐并与约翰凯奇、施托克豪森 (Karleinz Stockhausen )相互交流。20世纪60 年代上半期开始，白南准的前卫艺术作品受到瞩目，并与乔冶.麦西纳斯一同投身激浪派运动。20世纪80年代陆续发表了行为艺术、录像艺术作品，并通过卫星转播节目等渠道，与坂本龙一合作。版本的乐曲《A Tribute to N.J.R》就是献给白南准的。这首乐曲收录于坂本的个人专辑《音乐图鉴》(1984)。

11、德彪西

在坂本龙一初二的时候，接触到了德彪西，德彪西的音乐给他带来了巨大的冲击，之后有段时间他甚至相信自己是德彪西转世。给他带来极大震撼的乐曲是《弦乐四重奏》

阿希尔·克劳德·德彪西，1862～1918 法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

12、贝多芬

坂本龙一彻底沉迷其中、彻底研读的乐曲是贝多芬的《第三钢琴协奏曲》

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日或17日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”

13、 约翰.克特兰( John Coltrane )

生于1926年，萨克斯乐手。曾参加过海军军乐队、节奏蓝调乐团，之后加入戴维斯五重奏( Miles Davis Quintet )。1957年发行首张同名专辑《克特兰》,同年又推出《蓝色列车》(Blue Train), 奠定了乐坛的地位。从1965年左右开始，克特兰的风格越来越倾向自由爵士，主张瓦解现代爵士的结构、调性、节奏等要素。1966 年前往日本，于次年1967年7月17日逝世。

14、塞隆尼斯.蒙克( Thelonious Monk )

生于1917年，爵士钢琴乐手。众所周知，蒙克的演奏风格极富个性，例如大量使用大胆的不和谐音，或是如同打击乐器般强调节奏的演奏方式，等等。留下很多知名作品， 例如《明亮的角落》(Brillant Corners)、《蒙克的音乐》(Monk 's Music )、《奥秘》( Misterioso )等，主要创作于20世纪50年代。蒙克同时也是名曲《午夜时分》(RoundMidnight)的作曲者。1982 年逝世。

15、艾瑞克.杜菲( Erie Dolphy)

生于1928年，爵士乐手，擅长中音萨克斯、贝斯、单簧管，以及长笛。先后加入查尔斯.明格斯(Charles Mingus)与约翰.克特兰的乐团，非常活跃。有人认为杜菲的乐风偏向自由爵士，例如他的无调性即兴演奏等。代表作品有《五点俱乐部》(At the Five Spot)等专辑。1964 年逝世。

16、芝加哥艺术乐团( Art Ensemble of Chicago )

自由爵士乐团。芝加哥前卫派的音乐人成立了AACM ( Associaion for the Advancementof Creative Musicians),在该组织结识的成员于20世纪60年代后半期组成了芝加哥艺术乐团。演奏时除了萨克斯、小号之外，还会加入太鼓、铃、有声玩具等各式各样的“乐器”，同步即兴演出。这种特异的风格带给听众很大的冲击。充满非洲元素的独特装扮，或是加入蓝调、非洲音乐的跨领域风格，都是该乐团的特色。

17、山下洋辅

生于1942年，爵士钢琴乐手，日本推广自由爵士的核心人物之一。就读麻布高中时，正式出道。国立音乐大学作曲系毕业后，组成山下洋辅三重奏。于瑞士蒙特勒、英国纽波特等地的爵士音乐节上，获得广大支持。1983 年解散三重奏，之后活动触角更广，例如与管弦乐团或和太鼓手合作演出等。著有《嘲笑钢琴乐手!》《鹿儿岛大牢门》等书。

18、斯特拉文斯基( lgor Stravinsky )

俄罗斯作曲家(1889-1971)。著名的新古典主义作曲家，不过晚期也运用勋伯格的 “十二音列技法”创作乐曲。代表作品有《火鸟》(The Firebird)、 《春之祭》(The Rite ofSpring)等乐曲。

19、 勋伯格( Arnold Schoenberg )

奥地利作曲家(1874- 1951)。 勋伯格放弃传统长调、短调的调性，导入“十二音列技法”，平等处理构成八度音阶的十二个音，对于西洋音乐的趋势产生决定性的影响。代 表作品有《升华之夜》等乐曲。

20、巴尔托克( Bela Bartok )

匈牙利作曲家( 1881-1945)。 巴尔托克研究民族音乐，立志确立“匈牙利音乐”。他不但采用当时欧洲最新的“十二音列技法”，同时也留下了无调性音乐(Atonal Musie)的作品，但是后来又回归到更为明快的和音。巴尔托克晚年离开逐渐为纳粹控制的欧洲，在纽约十分活跃。

21、梅西安( Olirvier Messiaen )

法国作曲家( 1908- 1992)。 坂本龙一说:“梅西安与德彪西同为衔接战后音乐的重要作曲家。”梅西安在巴黎高等音乐学院指导过布列兹与施托克豪森，同时也是著名的神学家与鸟类学家。代表作品有《时间终结四重奏》( Quatour pour la fin du temps )等乐曲。

22、布列兹( Pierre Boulex )

生于1925年，法国作曲家。布列兹在“十二音列”理论的基础上更进一步， 导入“全序列主义”(total serialism)的手法，将音乐的音高、音拍、强弱、音色全都当成序列处理。布列兹与约翰凯奇也有深厚交情，他提倡“ 受管理的偶然性”，主张在复杂的结构中加入偶然性的概念。

23、施托克豪森( Karlheinz Stockhausen )

生于1928年，德国作曲家。师承梅西安学习序列音乐后，创立自我的序列理论。施托克豪森亦是电子音乐的创始者。2007 年逝世。

24、贝里奥( Luciano Berio)

生于1925年，意大利作曲家。19 岁时右腕受伤，放弃演奏家的道路，立志成为作曲家。贝里奥对于序列音乐作曲的手法也很有兴趣，不过特别让人留下印象的是他在电子音乐领域的成绩。代表作品有《交响曲》(Sinfonia)等。2003 年逝世。

25、史蒂夫·莱奇(Steve Reich )

生于1936年，美国作曲家。初期代表作《It's Gonna Rain》 (1965 ) 是将两张相同的录音带微妙错开节拍，然后同时播放，借此让节奏与旋律浮现在微妙的差异之中。其他作品有加入加纳民族音乐的Drumming (1971)、音乐剧原声带TheCave (1993) 等。莱奇对于流行电子乐或电子音乐的音乐家有着深远影响。

26、特里·赖利(Terry Riley)

生于1935年，美国作曲家。初期代表作《In C》(1964) 是一首合奏曲，以钢琴弹奏的C音作为贯彻全曲的主要脉动，然后让不限人数的演奏者随兴反复演奏事先准备的53组音型。特里赖利受到施托克豪森很深的影响，重视音乐的即兴性与不确定性。

27、武满彻

出生于1930年，作曲家，作曲几乎全靠自学。1950 年发表《二乐章的慢板》(Lento in Due Movimeni)而出道。1951年， 与汤浅让二等人成立艺术团体“实验工房”。他吸收欧美的前卫音乐手法，同时确立了自我的音乐世界，成为获得国际最高评价的日本作曲家。 武满彻也从事电影配乐的工作，例如《怪谈》( 1964，小林正树)、《沉默》( 1971,筱田正浩)、《乱》(1985,黑泽明)，等等。他也写下许多关于音乐的著述，《11月的足迹》 (NovemberSteps)是经常被人提到的代表作品。1996 年逝世。

28、山下达郎

1953年出生于东京都，创作歌手。东京都立竹早高中毕业。1973年， 与大贯妙子等人组成乐队“SugarBabe”。1976 年3月，与大泷咏一、伊藤银次共同推出NiagaraTriangle VoL.1 ; 12 月发行个人专辑CIRCUSTOWN,正式出道。之后，担任编曲者、专辑制作人、作曲者，活动领域相当广。

以上仅为坂本龙一在自传中提到的部分内容，欢迎大家补充交流。

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原标题：《快乐圣诞上影节一票难求，是什么造就了坂本龙一？》

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