涨知识｜钢琴会“认床”，小提琴要“认人”

        一直以来，上海交响乐团使用的都是产自德国汉堡的施坦威钢琴，入驻新厅之后，随着演出节目量大增，无论是从硬件设施还是艺术效果考量，再添一台施坦威，已成为一种刚性需求。 

        2014年10月，冰岛指挥家、钢琴家阿什肯纳齐受上交音乐厅之托，前往位于汉堡的施坦威琴厂挑琴。最终，编号598636的9尺三角钢琴被阿什肯纳齐相中，一路远行至中国。恰逢波兰钢琴大师齐默尔曼来沪演出，齐默尔曼在钢琴理解及修理上有不浅的造诣，他试了试琴后给出建议，“琴非常不错，只可惜还是生的，不如找些音乐学院学生来弹，暖暖琴。”

        上交音乐厅因而发起征集令，邀请上海音乐学院、上音附中、华师大等院校钢琴专业10位学生开启“音阶接力”，同时向普通爱乐者发出接力招募令，“不限年龄，只要弹得够好，够自信。”1月22日，7名被选中者完成了接力最后一棒，每人弹一小时，最小暖琴者年仅6岁。

        和煲耳机、煲音箱一样，“暖琴”一词对音乐家和乐迷以外的人来说，也是一个让人不明觉厉的词。简单说来，一台新钢琴通常要数年时间的磨合，才能使潜藏在88个琴键下的声音舒筋通络，得到充分释放，这个释放过程即被称为暖琴。

钢琴 “认床”

        乐评人李严欢说，任何一种新制乐器在使用过程中都有一个调节过程。一台新钢琴被运送到新的演出场地，面临着与原工厂温度、湿度等截然不同的自然环境，新场地对钢琴来说就像一个新家，“就像人搬到新家睡觉，也会‘认床’。”钢琴需在适应场地的基础上由调音师调校，场地也给了钢琴更大的提升空间。这是一个“互补”的过程。

        除此之外，钢琴的内部结构和发声也有一个逐步“打开”的过程。这种打开要靠人的演奏来发动，放诸所有乐器皆通用。“名琴一年没人弹，也会出现音色变闷、音量变小等问题。”长期不用，钢琴的很多性能会在无形中失去，如何尽快让新琴发出悦耳之声？“要多用，也要‘合理’地多用。”钢琴使用过程中，制造者、演奏者、调音师会不断发现问题，因地制宜调整并挖掘其潜能，对钢琴保养也有积极意义。

        在李严欢看来，一台新钢琴通常需要两至三年的暖琴时间。牌子不同，暖琴时间也有差别。钢琴家和普通人的暖琴效果是否有差异？李严欢说，就发掘钢琴本身的表现力而言，钢琴家和普通人区别不少，因为钢琴家知道如何更好地驾驭乐器，发出好声音。不同钢琴家对同一台钢琴的驾驭也是两样。去年12月，波格莱里奇和齐默尔曼曾先后使用上交2010年购置的施坦威演奏，所发声音便截然不同。这都取决于演奏者的水准和趣味。

        在雅马哈调律音乐会技师贾强看来，最初的暖琴者于钢琴而言十分重要，“钢琴是木头构造，对人的触键、力度方面会有习惯性依赖，一旦形成便会固定下来。钢琴使用方式不当，会对其长期发展产生影响。比如有些人在琴上梆梆乱敲，琴弦在后期会产生‘断弦’的物理习惯；而一位出色钢琴家会在音色、力度、触键上有精到控制，不会很粗暴，钢琴就会磨合得比较好。”他的建议是，“最开始要请一些专业演奏者使用，让钢琴有好的习惯性养成，就像琴童练琴要养成好姿势。”

        钢琴之声的好坏又有何判断标准？这取决于每位钢琴家的判断，但总体来说，是低音区浑厚，层次感清晰；高音区透彻，像珠宝一样剔透；中音区则重在均匀。对钢琴家来说，更重要的是想要任何效果都能在琴上得到积极回应，最微弱细腻的层次变化都能第一时间被反应出来。

        李严欢十分肯定上交暖琴活动的社会意义及其激励作用，“9尺施坦威在普通人的学琴道路上梦寐以求，买得起也养不起，钢琴保养对除湿和恒温设备都有要求，普通人家里很少具备此条件。”

小提琴“认人”

        和钢琴一样，弦乐器家族（小提琴、中提琴、大提琴）也有一个暖琴过程，时间更长，也更复杂。李严欢强调，钢琴的暖琴主要视场地而言，弦乐器最根本的问题在于“跟人”，一个“认床”，一个“认人”。

        比如小提琴，人们常能听到它曾在哪些名家大师手中兜转的“传说”， 而某位已逝大师和当代小提琴家拉出来的声音也可能完全是两回事。这便是小提琴“认人”的任性模样。很多小提琴家甚至将琴视为自己的“情人”，“情侣之间不都有一个适应过程？这个适应过程因人而异，可能很快驾驭，但也可能始终不见效，只能忍痛割爱放弃。”

        磨琴之路可谓极为痛苦。开音，也就是磨合期对小提琴来说极为重要。再名贵的琴没人拉也会黯然失色，而一位优秀小提琴家演奏一曲高难曲目，除了让小提琴的琴弦、琴面、侧板、背板都得到良好振动，亦会在演出过程中不断进行音柱、琴码、琴弦、拉线板等细节的调试。一个技巧高超，能在演奏速度和力度上控制自如的小提琴家，常能使小提琴的性能充分发挥，完美开音，而若技巧达不到，便无法对小提琴进行高难度磨合。这也是为什么许多大师演奏过的小提琴常开“天价”，因为注入了高深技巧和艺术灵魂。

        小提琴质优与否，能否成为绝世名琴，最关键在于其原始的制作工艺。有人说，要生产一把优质小提琴，几乎是材料、手艺、上漆、烘烤、老化和运气，魔术与炼金术般的结合。因此，好的小提琴十分昂贵，据说现存最好的小提琴系300年前意大利著名制造家斯特拉迪瓦里和瓜尔内里制造，每把价值数百万美元，“再好的钢琴都是‘有价’的，小提琴或许真的会‘无价’。”

乐团和音乐厅也要磨合

        不是只有乐器会傲娇，其实，交响乐团和音乐厅之间也会有磨合问题。

        去年9月，由日本建筑声学专家丰田泰久、后现代设计师矶崎新协力打造的上交音乐厅（分主厅和演艺厅）正式开幕，关于新厅音效如何曾引发为时不短的讨论。不少乐评人对紧凑小巧的演艺厅恋恋不舍、不吝赞美，对主厅评价亦是“声音很润，一点也不干”，但同时也认为，上交和主厅至少还要两三年时间磨合，在适应主厅的基础上打造出自己的声音。

        李严欢解释，这里的磨合，和钢琴适应新场地的道理一样。一个乐团风格的养成，最重要的基础之一，是要有属于自己的音乐厅。同一支乐团在不同地方演奏，得到的音响反馈都不尽相同，乐团要在音色和音乐表现力上形成稳定风格，必须在相对固定且符合声场条件、音响标准的场地习练。场地于乐团而言就像“音响”，“只有在好音响里才能磨出好声音，草台班子成不了气候。”

        就像维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧院以及金色大厅，荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团与皇家音乐厅，波士顿交响乐团与波士顿交响大厅，都有一种“共生互养”关系，也都打磨出具有高辨识度且富于色彩变化的漂亮音色，“一半功劳要归功于指挥的打磨，另一半在于有好厅支撑。”因而有乐评人调侃，世界顶级乐团都来上海转了一圈，乐迷也都领略了这些乐团的风采，现在，是时候走出国门去他们的大本营听听现场，成就一种更高的理想。

        在李严欢观察看来，一个音乐厅至少要十年时间养成，才能在音色发挥上达到上佳状态。他以落成十周年的东方艺术中心音乐厅举例，“差不多是在东艺成立八年后，我们感觉这里的每个细节都让人舒服，达到了一个相对理想的状态，有可能是我们适应了，也可能是它调试得差不多了。二十年后发出更好的声音，也是完全可以期待的事。”