周信芳之子以麒派方式重拾绘画，父亲去世消息很久后才知道

        2015年1月是京剧麒派创始人、著名老生周信芳诞辰120周年纪念，“纪念周信芳诞辰120周年”系列活动将于同期在上海和北京举行。

        周信芳先生的儿子周英华是起源于伦敦的Mr.Chow高级中餐厅的创办人，有“华裔食神”之称。

        出身于京剧世家，周英华幼年也有过继承父业的愿望，然而1952年，在动荡的国内形势下，12岁的周英华和姐姐被母亲送往英国，此生再也未能见到父亲。在英国，他起先学画，但因无法糊口改为从事餐饮。多年之后，在餐饮界已经颇有名气的周英华选择用画笔重拾自己与父亲、与京剧麒派乃至与中国文化的联系。

        在周信芳诞辰120周年之际，周英华回沪参加其父纪念活动，之后将赴北京、上海举办个人画展。画展即将展出的绘画作品是其50年后重拾画笔之后，于两年时间内创作的作品，约100余幅。与其绘画作品一同展出的还有其委托艺术家用各种媒介创作的肖像画，包括著名的西方艺术家大卫·霍克尼、米利安·施纳贝尔、安迪·沃霍尔都曾为其创作肖像画。澎湃新闻记者在上海对其进行了专访，谈及一代京剧大师周信芳对他的影响。

        澎湃新闻：您在12岁去了伦敦之后就再也没有见过您的父亲么?

        周英华：从那时开始我就再也没有见过我的父亲。当时因为政治原因，中西方对立，没有电话电报，联络的通道被关闭了，所以我们也没有再联系过，包括他过世的消息，我也是过了很长时间才知道。

        澎湃新闻：您对您父亲周信芳的记忆和他对你最大的影响是什么？

        周英华：在我心里，我的父亲周信芳是史上最伟大的演员，他是为舞台而生的，是一位有着惊人嗓音的天才。他7岁时首次登台，被誉为是天生属于舞台的奇才。而那时整个国家即将进入转折，我父亲的一生也因此恰好成为了二十世纪中国的缩影。

        我12岁就离开中国，从此再也没有见过我的父亲，在我的记忆中，几乎没有我父亲日常生活中的形象，但在我离开中国的几个月前，我有两个星期时间与我父亲共同度过。很可能他知道我即将远行，觉得应该多和我在一起。这段时期对我产生了深刻的影响。从早到晚我们都在一起。我们一起去剧院，他给我看他工作的情景，如何进行排练和表演。最为重要的是，那两个星期他向我展示了他对他所进行的事业的热忱。这也成为我日后人生的动力来源。

        我父亲通过京剧为中国贡献了一生。作为身处异国他乡的孩子，我感到我从未对我父亲与我的祖国有过那样深切的认识。我一生都致力于通过弘扬祖国文化与我父亲和中国重建关联。很幸运的是在50年并不平静的中断后，我以麒派的方式重拾绘画。以这种方式，我拉近了与我父亲的关系。

        澎湃新闻：您的绘画主要受谁影响？

        周英华：我在欧洲接受绘画训练，绘画技法、流派等是受美国画家的影响比如波洛克、克莱因等人，但是在内心我是非常中国式的，影响我绘画最深的层次是京剧麒派，麒派是表现主义的，比如贝多芬、凡·高、透纳等这些都是表现主义的。所谓“麒派绘画”的这种表现方式，每一个细节于过去细分或者细究的话，都有很多内容在。把每一个细节做好，整体就很了不得。

        澎湃新闻：您最早是学习绘画的，重拾画笔是在50年之后，为什么隔了这么长的时间？

        周英华：大概在我12岁时，我母亲安排我去英国念书。我几乎是一个人在外面，这是非常不寻常的情况，因为我从小是被溺爱的孩子，小时候患有严重的哮喘病，因此很少会离开我们家在原来法租界的房子。我父亲的地位使我们的生活相对奢华，但是到了英国什么都没有，没有人知道我的父亲是谁，然后从整体上讲当时英国种族歧视很严重，为了生存我需要成为画家，绘画是我所钟爱的。

        我接受了十年的绘画培训，在那段时间里取得了相应的成就，但是这一切很艰难，因为那时候英国没有扶持中国艺术家的体系，所以我在职业选择上发生了改变。在西方（我）唯一能被允许从事的职业是餐饮，所以后来，我在英国从事餐饮业。

        澎湃新闻：您是以什么样的标准来收藏艺术作品的？

        周英华：首先收藏别人画我的画像，所有画我的画像的艺术家都成了二十世纪的名家了，像大卫·霍克尼、米利安·施纳贝尔、安迪·沃霍尔等都非常了不起。大部分艺术家受我委托为我作画时都还不怎么出名，后来都成为了二十世纪的著名艺术家，安迪·沃霍尔在1985年为我画了肖像画，不过当时他已经是非常知名的艺术家。

【相关展览】

        1月10日“戏画麒芳——中国戏曲人物画名家邀请展”在上海图书馆展厅拉开帷幕，展出周信芳等戏剧艺术家的书画作品及50余位戏画名家的作品。展览将持续至1月15日。

        “戏画麒芳——中国戏曲人物画名家邀请展”展出一部分周信芳大师的书画作品。此外，还呈现了关良、颜梅华、程十发、尚长荣等著名艺术家的书画作品。主办方还邀请了丁立人、谢春彦等50余位戏画名家，创作了以周信芳舞台形象为表现主题的近百余幅戏剧水墨画，试图借助另一种媒介让更多的人关注麒派、了解京剧、走进传统文化。

        戏曲人物画是自戏曲诞生以来逐渐萌芽并茁壮成长的一种特殊的绘画题材，笔墨水韵间的戏曲人物意象化渲染了戏曲手眼身法步的韵致与妙趣，是一种艺术再创作。用以体现周信芳的演出“将人文思想跟艺术样式结合”的特色，浑然天成。

        周信芳生前也喜好读书撰文、泼墨挥毫，与书画界的诸多大师名家过往甚密。中国戏剧家协会主席、著名京剧表演艺术家尚长荣对澎湃记者表示：“演戏演到一定的程度拼的是文化，周老等前辈大师们给我们做出了榜样，他们饱览中外著作，有极为深厚的国学积淀，琴棋书画都通。这给我们一个提示，作为一名戏曲演员不仅要苦练基本功，还应该饱读古典文学，提升自己的文化艺术修养，深入生活来丰富自己的艺术积淀，这样才能有饱满的艺术灵感。这个活动不仅是缅怀前辈，更是要激励后辈，学习前辈精湛的技艺、深厚的文化艺术积淀，还有刚正不阿的民族气节。”

        谈到本次画展的独特之处， 朱屺瞻艺术馆、多伦美术馆艺术总监陈九告诉澎湃新闻记者，“前不久朱屺瞻艺术馆刚刚举办过纪念梅兰芳先生的大展，但作品是以扇面为主，而这次的展品形式更加丰富。另外，梅先生是旦角，因此展现的更多的是一种‘天上’之美，而周信芳先生则体现出更多的‘人民性’，表现人民的疾苦、老百姓的梦，比如作品《宋世杰》表现的就是伸张正义、嫉恶如仇，很接地气，而我们画家这次来纪念周先生也是要学习他对社会的关注。”