每一首歌你都能跟着唱，音乐剧《音乐之声》就是这么合家欢

2015年1月9日，音乐剧《音乐之声》的演员在上海大剧院向媒体表演了《哆来咪》和《雪绒花》两首经典歌曲。 本文图片均来自 澎湃新闻记者 高剑平

        如果你是好莱坞电影粉，正在上海大剧院热演的音乐剧《音乐之声》大概同样会投你所好。这是一部流畅通透，几乎没什么错漏的音乐剧。1月8日，“音乐剧之父”安德鲁·劳埃德·韦伯的《音乐之声》在大剧院进行了首演，并将持续至1月18日，连演15场。

        《音乐之声》开场便是一众修女唱赞美诗，每人手执一副烛具绕观众席走一圈，庄严肃穆，观众席亦顺势安静。玛利亚在纱幕遮挡的山坡上影影绰绰独自哼唱，个子娇小，声线甜美。“你将怎样对待玛利亚？就像一颗钉子盯住一朵云？你将怎样对待玛利亚？就像用手挡住月光？”修女们“挞伐”玛利亚的唱词很快概括出这位“淘气”修女的个性，她是甜心，也是鬼精灵，因在端庄的修女群里太显“活泼”，而被院长安排至退役海军上校冯·特拉普家做七个孩子的家庭教师。

        没有拖泥带水，《音乐之声》在连贯剧情中进展神速。玛利亚一进上校家门，即用快乐教学法《哆来咪》将一帮熊孩子搞定，也让他们从规矩中挣脱，回归童真。小演员每一句唱词都是软糯里带了懵懂天真，音乐的每一处起伏亦和小演员的动作起落搭配利落，观众很快被带入情境，不自觉跟着哼唱跺脚，high翻现场。

        上半场着力刻画玛利亚与上校一家情感关系的铸建，下半场则转入德国纳粹为整个家庭带来的转变。全剧紧扣音乐旋律，风格清新，并不以繁复的舞台调度和绚丽肢体动作取胜。

        最重要的是当然是音乐。《音乐之声》之所以能风靡半个世纪，亦胜在有那么几首能随时拎出来“K歌”的曲目。《哆来咪》、《音乐之声》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》……这些几经锤炼的旋律好听到让人过耳难忘，出了剧场还能“复读机”般萦绕于心，久挥不散。关键在于，这些歌曲都与剧情发展相互交织，没有多余的冗笔，更不是无意义的摆设。

        另外，音乐剧和歌剧、舞剧一样，剧情设计不能复杂繁冗，而要留足空间给音乐伸展，又不能单靠音乐独撑大局，不讲情节和戏剧性设计。《音乐之声》胜在音乐与故事搭配得宜，剧情甜而不腻，单纯中又见曲折与丰富。时不时，全剧还会穿插一些小幽默插科打诨，比如，七个孩子齐声踏步从楼梯走下即引来全场大笑，孩子们在口哨声中排列队形也常以“错位”带来滑稽感，玛利亚穿上婚纱急不可耐窜出教堂又被嬷嬷咳两声才假装淑女矜持走出门嫁人……这些小幽默星罗棋布排列全剧，不时跳出来挑逗观众，颇见功效。

        音乐剧版《音乐之声》并没有特别明确的坏人或反派角色，就连原本要与上校结婚的施耐德男爵夫人也明事理懂大体，始终与玛利亚以礼相待，丝毫不见狗血剧里女二号的无理取闹。即便是德国纳粹，亦只是模糊的背景指代，而没有过多细节的渲染。可以说，这是一部“无污染”，过于崇尚“真善美”的正剧。但也正因为反派的缺失，该剧在末尾上校一家逃离奥地利翻越阿尔卑斯山时，少了行进至最后高潮的助力，原本可以更动情和着墨的家国之恨，也被处理得颇为轻描淡写。

        另外值得一提的是“镜框式”取景的舞台设计，小巧精致，紧凑聚气，不给人视觉上的压迫感。左右滑动、收缩自如的景片，常常眨眼间即自动换景转换空间，既顺利连接剧情，又避免干扰观众入戏。

        因为七个孩子总是齐刷刷一溜烟出场，《音乐之声》舞台上的人物鲜少有清静之时，因而台上的道具设计也不繁杂，而是尽量以洁简布局为演员留存表演空间。比如，用廊柱表示修道院，用水晶灯和楼梯代表上校的富足之家，一张长凳就是亭台花园，一张床铺加一排窗户就是玛利亚的卧室……

        在舞台调度上，该剧全程以廊柱、楼梯、沙发、床等实景为支点，演员亦依凭于此完成人物关系的变化。但相对来说，大剧院极宽阔的舞台对这种镜框式设计还是偏大，镜框舞台两侧和顶部都没有铺满，倒像“显示器”给人看现场版电影《音乐之声》的错觉。

        纯熟的受众定位和市场化操作，《音乐之声》将每一处衔接和起承转合打磨得精致可口，每一份情感依归与幽默设计也都有精确计算，悦目，赏心，好莱坞电影般讨好观众。这样一部经过严格论证与设计的“合家欢”式剧目，正如现场观众所说，不会像歌剧或交响乐“能带我‘装逼’带我‘飞’，却是一部好消化，轻巧到你无需动脑即可耐性坐足全程的开心剧。”“老掉牙”和正在“长新牙”的跨年龄层观众也都适合观摩。至于思想或思考，原本也不是音乐剧必要承担的内容，在此就不必强求了。