去年不乏改编自畅销书的电影引发关注，除了红得发紫的《消失的爱人》，《星运里的错》的原著小说亦长期雄踞于《纽约时报》的畅销榜榜首。两部小说均以第一人称写成，而改编成电影后，第一人称的声音均以旁白的形式得以完好保存，因此传承了原著小说的精髓。但不同于前者的高智商暗黑系，后者走的则是小清新治愈系的路线。
《星运里的错》故事并不新鲜，无非是两个患了绝症的少年互相扶持而后产生爱情的故事。这样的故事，要如何征服标新立异且重口味的美国青少年？电影并无帅哥靓女撑腰（虽然我不否认男主角的笑容很自信迷人），但我还是投入并一气呵成地看完了，看完后，开始回味那些激起我心中涟漪的点。为什么绝症题材的影视剧那么多，这部让我看得最投入？理由之一，是对话的真实和可信。
看过这部电影的人大概都注意到，两位绝症患者的对话，很多都是“暗号”和“黑话”，绝症患者面临什么样的误会，拥有什么样的特权，都是只有被病痛折磨过的人，才能切身体会。比如当男主人公第一次驾车送女主人公时，他提到了自己考驾照考了四次才通过，而最终能通过驾照考试，也是因为他的“绝症福利”。此处的“福利”是多妙的自嘲，道出了事物的本质也体现了男主人公的乐观天性。两位主人公的情感，也在这些“黑话”建立的共鸣中，火速升温。而主创为了写出这些真实的对话，在片中用了多少细节做铺垫？帮助女孩呼吸的硕大的氧气瓶、帮助男孩行走的冰冷机械的义肢以及互助会上种种植入的宗教符号。《匆匆那年》、《同桌的你》之流的国产青春片该好好学学，除了几张漂亮的面孔以外，就只剩下虚情假意的抒情和歇斯底里的呐喊。
绝症患者互助会的那一次长时间眼神交汇是情愫迸发的伊始，他们最初的友情，奠定于阅读体验的相互交换。他们一起讨论自己喜欢的作家和书籍，关心主人公的终极命运，影片中虽屡次提到“痛苦要被感知”，但真正需要被感知的，是一切情感，痛苦只是诸多情感中较为强烈的一种。果然，女主人公在一切的爱恨情仇都被男主人公感知后，痛苦逐渐被爱和笑容取代了。
除了男主人公的妙语连珠，你是否也被他的机智敏捷、观察入微所折服？他洞察了她的心思，背着她悄悄地联系了她崇拜的作家，从此他们有了共同实现的梦想——一同去阿姆斯特丹见这位作者一面，当面问清楚主人公的下场。年轻的美好之处，便在于看到人生的无限可能性，可是问题来了，两个行动不便、从没离开过家乡的teenager，要如何跋山涉水地去欧洲？当心中的信念足够坚定，全世界都为你开路——开明的父母与他们一同向医生求情，而医生也做了最后的让步：可以去，但只能去三天。这种排除一切阻力的畅快，大概能和刚拿到驾照的少年开着跑车在高速公路上驰骋有一拼。
经过了五味杂陈的欧洲之旅，两个少年人多少见识了人世百态，而后又毫无悬念地迎来了最后一道关卡：男主人公的病情加重和离世。但起初玩世不恭的女主人公，已经在最懂她痛苦的人陪伴下，逐渐变得坚强。片末，男主人公的葬礼也处理得格外幽默——那个讨人厌的作家居然出现了，还告诉了女孩男孩生前为她做的更多事，以一种低声下气的方式。
不知道何时起，“心灵鸡汤”和“治愈系”都成了调侃与嘲讽，炮制鸡汤也早已有了配方——当有人笑着对你诉说更强烈的痛苦与更悲惨的遭遇，便仿佛产生了治愈的效果。前阵子看演讲选秀节目《我是演说家》，导师之一的张卫健，总是很受被家庭暴力伤害过的选手的青睐。每当有选手诉说家庭暴力中被虐待的惨痛遭遇，张卫健都会若无其事地说，他的父亲是个更为暴虐的家暴者。经历得足够完整，看得也足够透彻，张卫健的治愈效果，也不在他曾经经受过多么惨无人道的家庭暴力，而是他一直用真实行动让自己和别人更开心，现在根本看不出他身上有任何被家暴的影子。
影片中的女生，虽然患有绝症，但起码她四肢健全，男主人公虽然少了一条腿，可依然性情比她开朗，但如果所谓的“治愈系”只停留在这一层，根本治标不治本。除去病痛，影片中的两位年轻人与其他人并无二致，不刻意给他们过分的同情，让他们自然地生长，便是最大的保护。这，才是真正的治愈吧。
最后友情提示一下，这部治愈系的电影的重要配方之一，还有它的音乐，音乐很好听，单单听它的音乐，也是很大的享受。
