想要了解抽象绘画，一定要从了解他开始

说起抽象绘画，你会想到什么？

迷乱的色彩，混乱的线条，交叠的几何图形……

又或许是一头雾水，不知从何欣赏？

美国抽象画大师杰克逊·波洛克曾说过：艺术家应该把自己心里的东西画出来！

不论具象或抽象，都是艺术家在将内心几欲喷薄而出的情感付诸画上，而这也让我们得以欣赏到这些极具个性的艺术品。

有趣的是，抽象本身也有冷抽象和热抽象之分。若是简单进行区分，冷抽象偏于没有具体主题和对象的“几何抽象”；热抽象则是仍能看出一定主题或物象的“抒情抽象”。

荷兰画家蒙德里安的几何画，就是典型的“冷抽象”画作 ↓↓↓

而下方这幅瓦西里·康定斯基的画作，则呈现出“热抽象”的特点 ↓↓↓

同时，康定斯基也是抽象绘画的开创者，被称为“抽象绘画之父”。

想了解抽象绘画吗，先来了解抽象绘画之源——康定斯基吧！

01艺术觉醒

“康定斯基的人生故事首先源于他在童年及青年时期所感受到的色彩。”——艺术史家彼得·塞尔兹

瓦西里·康定斯基1866年12月4日出生于莫斯科，父亲的名字亦为瓦西里·康定斯基，母亲是莉迪亚·捷切耶娃。

1886年，他开始进入莫斯科国立经济与法学大学学习。他职业生涯的转折点出现在1896年。

那一年，多帕特大学邀他担任教职，但他拒绝了。30岁那年，他决定放弃前途大好的法律行业，投身于绘画世界。

瓦西里·康定斯基照片

康定斯基离开大学，开始在慕尼黑从事艺术事业，这一决定远远算不上酝酿已久，而是他在整个童年及青年时期一系列艺术经验积累后的结果。

康定斯基本人在回忆录中曾提到，童年时乘坐贡多拉穿梭于威尼斯时，黑色给他带来了很大影响，还有莫斯科暮色下清新的浅绿色、白色、黑色、胭脂红和黄褐色，这些色彩在他很小的时候就给他留下很深的印象。

《老城》1902年，油画，52厘米×78.5厘米，巴黎：乔治·蓬皮杜中心

1895年发生了两件大事，为他后来的艺术发展留下了深刻的印记。 

第一件是他到莫斯科大剧院观看了理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813—1883年）的浪漫歌剧《罗恩格林》。

第二件是参观了法国印象派画家在莫斯科举办的展览。康定斯基开始对瓦格纳的作品着迷，并将音乐的体验转变成了色彩的体验，因为不同的乐器组在他身上唤起了不同的意象。

《慕尼黑的房子》1908年，油画，33厘米×41厘米，伍珀塔尔，海德博物馆

关于印象派绘画展，对于康定斯基来说，只有一个名字：克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926年）和一件作品《干草堆》，是它们促使他形成了自己的抽象理论。（《干草堆》系列共有25幅，是莫奈为证明同一样东西在不同光线下的不同效果所作）

《晴天的吉维尼干草堆》

《雪天里夕阳下的干草堆》

《干草堆，粉红色和蓝色印象》

康定斯基曾这样表示：“为什么画家不从莫奈开始，从物体中独立出来，自由地绘画呢？作曲家就是这样做的，他们用音符创造交响曲和四重奏。”这是他第一次公开提出抽象相关的想法。

一年后，康定斯基与妻子安雅（Anja）离开莫斯科前往慕尼黑，在那里他将开启一段辉煌的艺术生涯。

02 艺术训练与“方阵”团体

19世纪末的慕尼黑呈现出一派特别的艺术气息，拥有各式各样非同寻常的艺术活动。

弗兰兹·冯·施图克画作

在1899年，康定斯基找到弗兰兹·冯·施图克（Franz von Stuck，1863—1928年）。后者被认为是德国当时数一数二的画家，也是慕尼黑分离派的创始人。

康定斯基向他展示了自己的作品。施图克建议他参加学院的绘画课程，在1900年，他被录取进了施图克的绘画班。

《敖德萨港口》1898年，油画，65厘米×45厘米

施图克评估了康定斯基的一些绘画作品和景观研究，认为其作品“富有表现力”，也批评它们对色彩的运用“过于奢侈”了。因此，他建议康定斯基只运用黑白两种颜色作画，以便更好地专注于对形状的研究。

尽管康定斯基感觉到老师对色彩的敏感度不足，但他在这种训练中更好地掌握了绘画的秩序与形式。

《对水闸的研究》1901年，油画

1901年，康定斯基35岁。他决定离开弗兰兹·冯·施图克的工作室，成为一名自由艺术家。他在方阵（Phalanx）艺术家俱乐部的成立中起了决定性的作用。这个团体组织了几次公开展览，直到1904年都反响甚微。

除该团体成员，还有一些国内外的艺术家（包括莫奈和新印象派艺术家）受邀参加了这几次展览。康定斯基为该团体的第一次展览设计了海报，是一幅木刻版画（1901年）。

《第一次方阵展览的海报》1901年，彩色版画，47.3厘米×60.3厘米，慕尼黑：伦巴赫市立美术馆

他为方阵团体第一次展览而创作的那幅版画，在创意上明显受青年风格派和爱德华·蒙克（Edvard  Munch，1863—1944年）的影响，连续而流畅的线条使背景与人物融合在一起。此外我们也可以注意到日本浮世绘的影响。

与此同时，康定斯基逐渐掌握线条元素，他的线条一点点从流畅变得棱角分明而硬朗，这使他走向了表现主义风格。

03 走向抽象

“马尔克和我做了正确的事，我们自由选择，不必顾及别人的愿望和看法。”

1911至1914年是康定斯基职业生涯中最富成果的阶段，期间诞生了他第一批纯粹的抽象作品，其中最具代表性的是《第一幅抽象水彩画》。

《第一幅抽象水彩画》1910—1913年，水彩和墨水，49.6厘米×64.8厘米，巴黎：国家现代艺术博物馆

到了20世纪20年代初，在俄国艺术先锋派至上主义和构成主义潮流的影响下，康定斯基恢复了对几何抽象的推崇。

后来他重返德国，在魏玛的工艺美术学校包豪斯（Bauhaus de Weimar）任教，这所学校由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯在1919年创立。

《抒情》1911年，油画，94厘米×130厘米，鹿特丹：博伊曼斯·范博伊宁根博物馆

在德国期间，他参与创办了青骑士社。青骑士社被历史学家称为德国表现主义先锋派的第二个组织（第一个为“桥社”，Die Brücke），但其创始人们并不这么认为。

康定斯基在他的《回忆录》中写道：“实际上，从来没有一个‘青骑士’联盟，也没有一个团体，但人们经常这样错误地认为。马尔克和我做了正确的事，我们自由选择，不必顾及别人的愿望和看法。”

《构成4号》1911年，油画，159.5厘米×250.5厘米，杜塞尔多夫：北莱茵-威斯特法伦州艺术收藏馆

“青骑士”的得名源于马尔克和康定斯基在慕尼黑辛德尔斯多夫花园的一次偶然会面。渐渐地，艺术史学用它来指称康定斯基1911至1914年在慕尼黑这一阶段。

马尔克和康定斯基自1911年起在慕尼黑举行了两次名为“青骑士”的展览，还一起创作了一本《青骑士年鉴》，将成员自1911年起的作品都收录其中。

《第一次“青骑士”展览目录封面》1911年，用画笔和水彩笔在复写纸和石墨上绘制的墨水画，27.9厘米×21.9厘米，慕尼黑：伦巴赫市立美术馆

《青骑士年鉴》封面1911年，水彩和版画，27.9厘米×21.9厘米，慕尼黑：伦巴赫市立美术馆

青骑士社不是一个以康定斯基和马尔克为首领、为共同的目标而成立的艺术家统一联盟。

展览中的每位艺术家都遵循自己的发展，拥有自己的风格。即使这样，我们仍然可以在其大多数成员中找到某些相似或共同之处：

a）拒绝印象派性质的传统自然主义。 

b）寻找事物的秘密本质，无论是在精神上（马尔克）还是形式上的内在旋律（康定斯基）。 

c）融合各种艺术的倾向。

《即兴-骤雨》1913年，油画，95厘米×150厘米，慕尼黑：伦巴赫市立美术馆

战前欧洲的一系列政治事件使得第二本年鉴的出版希望渺茫。我们永远无法知道，如果第一次世界大战没有爆发会是怎样的情形。但现实是青骑士社因一些成员的死亡而走向终结。

《构成6号》1913年，油画，195厘米×300厘米，圣彼得堡：艾尔米塔什博物馆

康定斯基本身是俄国公民，评论界对他的作品接受程度不高，公众无法理解绘画的抽象过程，这一切导致第一次世界大战爆发不久后，康定斯基便被迫离开德国回到莫斯科。

他以为自己在那里逗留的时间会很短，但事实并非如此。在长达7年的时间里，他的作品产量大幅下降。他被驱逐出慕尼黑，持续不断的战争以及革命动荡带来的前途未卜使他的创作受到很大影响。

《莫斯科I》1916年，油画，51.5厘米×49.5厘米，莫斯科：特列季亚科夫画廊

第一次世界大战前，康定斯基已经完成了100余幅画作，而在莫斯科的流放岁月中，他一共只有约30幅作品问世。

另一方面，战争国家施加的限制使他不得不使用“下策”，在纸上用钢笔、毛笔和墨水进行创作。

《构成218号—两个椭圆》1919年，油画，107厘米×89.5厘米，圣彼得堡：国家博物馆

4年后，革命的春天结束了。列宁颁布了“新经济政策”，俄国革命发展的巨大危机开始了。艺术开始为意识形态和政治宣传服务，康定斯基担心的事发生了。抽象将被社会主义时代下的现实主义所取代。

抽象艺术被认为对社会主义理想有害，于1922年被禁止。那时，康定斯基已经是德国包豪斯建筑与应用艺术学院的一员。

康定斯基于1922年6月初抵达魏玛，开始在包豪斯执教。他艺术生涯中一个崭新而富有成果的阶段就这样开始了。

《抽象绘画之父：康定斯基》

[西] 苏塞塔出版股份有限公司 著

杨子莹 译

2021年2月

华中科技大学出版社-有书至美