讲了几句上海话，《一步之遥》就像是在上海的事儿啦？

        评论家朱其说看了《一步之遥》“感觉就是一群北方胡同串子跑到上海玩南方浪漫主义，装法国文艺逼，骨子里还是‘鬼子来了’村里二柱子那点趣味”，“关键是太土了”，“拍大都会文化的矫饰主义，他(姜文)这一辈子骨子里没有深入骨髓的日常文化感受。”

        是的，姜文眼中1920年代的上海、冒险家的乐园，就是这么村。除了洪晃和王志文那两句上海话让人刹那想到上海外，其实这部电影的背景放在哪里都无所谓。

        2014年5月，姜文在戛纳电影节期间接受凤凰网采访时曾说，他“就没看过谁还拍过（20世纪）30年代上海。”

        为此，姜文在2012年4月与主创团队一起到上海、乌镇等地做了勘景。因为《一步之遥》要讲一个发生在上海的故事，最初姜文是计划在上海拍摄。但是勘景之后，他认为中国几乎所有关于上海的影片都在使用（位于上海的）同一个片场，大家看起来大同小异。最终他决定，在北京怀柔重新搭一个自己的上海。

        据说，为了力求真实，姜文做了很多功课，查阅大量史料、照片，就为确认当时上海究竟都有哪些、怎样的建筑。但参与影片视觉特效的德国PIXOMONDO团队在接受媒体采访时说，“最终，它还是变成了姜文的上海。独此一处，无可复制。姜文希望还原的不仅是建筑，更是一种感觉。一种上海1920年代给人的感觉。”

        综合上述新闻，是为了讨论一个问题，姜文拍出老上海的感觉来了吗？他那么在乎细节，不惜要重新造个景，死抠出一个上海了么？

        首先，我不想把这篇文章写成地域帖。

        其次，我想引述与我同看了《一步之遥》的文艺男青年的话，作为本文的点题。他在看完这部电影后，就对我说了一句话：“我只能用金宇澄老师在《繁花》里那两个字，来表达我的感受，那就是‘不响’。算了，外地人能把上海拍成这样已经不错了，至少上海话还蛮标准的，阿拉不响了。”

        可我不能不响。

        毕竟姜文导演自己也对媒体说了，他很想听听上海人对这部电影有什么看法。

        所以，我只对电影是不是表现出了上海，发表一下个人见解。

        还是先要引述“大象工会”的文章《向左走，向右走？》，文中说：

        中国大陆的右向行车规则在1946年之后形成。在此之前，一度出现“南方向左，北方向右”的局面。

        最早有关通行方向的告示出现在1872年，由上海租界工部局发布，多次刊登在《申报》上：“凡马车及轿子必须于路上左边行走，右边超过”。

        民国建立，尤其是北伐之后，国民政府形式上统一全国。1934年12月，国民政府颁布《陆上交通管理规则》，规定全国车辆靠左行驶，结束了左右混行的局面。

        好了，既然枪毙阎瑞生案发生在1920年，而电影里又是大帅少帅，可判定是在北伐之前，那么在上海道路上的车辆应该全部为靠左行驶，驾驶座则应该在右侧。

        当然，你可以说我是在吹毛求疵，因为这几十年来海峡两岸三地影视剧里的民国上海车辆，基本都是靠右行驶的。

        可谁让你姜文非要让观众来评判，你拍的电影是多么上海呢？

完颜英死的那晚，开车的人没好好开车。

        接着说地点，阎瑞生杀人是在徐家汇，是在浦西，假设现在徐汇滨江视野前没有高楼，也是望不见外滩建筑群的。你显然把地点挪到了浦东。个么问题来了，请问在1920年代的上海，你是怎么把车开到浦东去的？摆渡船吗？（当时徐汇滨江那里属上海县，这里只是比方，因为徐家汇是更看不到外滩的，就算能看到，也是看到外滩建筑群的屁股）

        好，现在来表扬一下，看过电影的人，有些也注意到了，在外滩建筑群里，没有看到中国银行大楼的四方钻尖型屋顶，因为当时那楼的确没造，可旁边沙逊大厦，也就是现在的和平饭店要到1929年才造好。

        问题还不是出在沙逊大厦这边，而是在外滩滨江一侧。外滩天文台在1884年建在了今天中山东二路靠近延安东路的位置，1995年整体向东北方向位移到了22.4米，也就更加接近了延安东路。之所以要把这个看上去位置变动不大的数据报出来，是因为外滩天文台怎么也不会出现在外滩中段的位置上。

        另外，请参考一下电影《乌鸦与麻雀》，可见即便到了上世纪40年代，外滩防汛墙也不是你在电影里看到的郁郁葱葱，因为那时的外滩真的是个烂泥滩。      

        还有一个槽点存疑，是因为假设这电影拍得赶巧就是1920年，那就真没错，因为当年公共租界与法租界为纪念一战胜利，造了一个“欧战纪念碑”（又称“和平女神像”），落成在两租借交界的延安东路上（原为洋泾浜填平出来的），落成年份是在1924年，后在抗日战争时被日军所毁。之所以保留槽点，是因为无法从影片其他外滩建筑来真正判断电影所要描述的年代。

        洪晃讲的是非常老派的上海话，虽然里面有几个词还显得有点“夹生”，但以其在北京成长的经历看，做到这点不容易了（其实她这个角色可以找陈冲或者毛阿敏来演）。王志文的上海话自然也没有问题。

        问题来了，我又不得不吐槽舒淇扮演的完颜英为什么一定要说北京话。其实你大可以通过对话，两句话就交代了这格格从小长在南方，但性子还是那么的北方“女汉子”，这不就得了。因为你那么多弯弯绕，那上海观众会想，完颜英待在八大胡同就好了，她在四马路红不了的。

        还有，你问大部分南方观众，让他们念念“完颜”二字，打包票，没一个会念成“蜿蜒”的。就比如许多北方人把“浙江”念成“折江”，本来这根本不是事儿，但既然你要讲上海的故事，就请道地点。

        关于里面的歌舞，我不是行家，只是隐约看到了《芝加哥》、《了不起的盖茨比》，最多还有《红磨坊》。这里就想说一点，拍得很美，但怎么看都不像是上海，跟大世界没关系，跟百乐门也没关系。民国时，夜里厢跟舞小姐跳一支舞一块钱，跳的是交谊舞。绍兴好公、宁波老头侪会跟你讲的，那无非就是三步、四步、嘎山胡（聊聊天）。

        做个总结吧，姜文导演刻意不拍上海弄堂，其用意可以理解。但民国时住进上海新式弄堂是一种档次，一种身份。你绕不开的。

        姜文影像里的上海，从气质上说，与香港电视剧《上海滩》是一脉相承的，那算不得上海，黄浦江泛着维多利亚湾的涟漪。悲凉地说，在20世纪末谢晋导演的《最后的贵族》上映后，关于“真实”民国上海的影像就成了绝唱。此后，关于表达上海的话语权转移给香港人、北京人，全国各地人士、全世界人士。

        虽然后来也有陈逸飞的《人约黄昏》，但内核也变了，是香港视角，如同王家卫的《花样年华》。更多的是张艺谋导演的《摇啊摇，摇到外婆桥》里的那种北方味儿。

        显然，姜文不会是最后一个。