“如果你忘掉前几版《鹿鼎记》，兴许会喜欢最新一版”

导演赖水清。

        内地观众可能非常熟悉谢晋导演根据作家古华原著小说改编的电影《芙蓉镇》，1989年，台湾曾经有一版电视剧《芙蓉镇》取得过不错的反响，它的主演是赵雅芝、姜育恒，而它的导演，是出生于香港的赖水清。

        1997年，赖水清凭借电视剧《新龙门客栈》获台湾金钟奖最佳导演奖。从业四十年，赖水清是一位高产的电视剧导演，在他的作品履历单上，武侠题材是最重要的一笔。在台湾十年拍摄的《新龙门客栈》《倚天屠龙记》（1993）《笑傲江湖》《侬本多情》《神雕侠侣》，再到在大陆翻拍的《倚天屠龙记》（2003），赖水清一直喜欢翻拍经典，在选角方面也一向眼光独到。比如，2003版的《倚天屠龙记》成就了贾静雯经典的荧屏形象——赵敏；2012版的《天龙八部》，他让儒雅的钟汉良饰演乔峰，也曾引发网友热议。

2003版《倚天屠龙记》

        赖水清是客家人，跟随祖父在香港长大。赖水清的从业履历很丰富，从香港到新加坡到台湾到内地，可以说，他是华语地区电视产业起落发展的参与者和见证者。

        1974年，赖水清成为TVB第四批培训班学员，师从钟景辉，是王祖蓝的师兄。因为祖父是“下南洋”的华侨的原因，离开TVB去新加坡，1984年推出了新加坡开国以来第一部长篇电视连续剧《雾锁南洋》，不过后来公司经营状况出了问题，经历了“人生中最大的挫折”。

        1990年代，台湾地区开始实行直播分离，他只身去了台湾，跟随台湾制作人杨佩佩推出了如《新龙门客栈》、《今生今世》、《倚天屠龙记》（1993）古装剧等，曾在内地大火。2000年后，他又转战内地，推出了新版《倚天屠龙记》（2003）、《天涯明月刀》、《咏春传奇》、《天龙八部》等耳熟能详的电视剧。

        近日，赖水清的最新作品，新版《鹿鼎记》在安徽卫视开播，和之前版本不同的是，故事的开头没有“小桂子和小玄子”的孩童嬉戏。同时，清一色年轻演员阵容，尤其是韦小宝由外形俊朗的韩栋担纲，新版的改编也引发不少话题。

        刚度过60岁生日的赖水清说，影视圈“一部戏，一种命”，这版《鹿鼎记》里的韦小宝更“恰当”，在剧中，他更强调“母子情”，放了很多“忠”、“义”、“孝”等大词在这个角色身上。

        无论大家是否喜欢《鹿鼎记》，他都会继续努力创作。《鹿鼎记》与由范冰冰领衔主演的《武媚娘传奇》同为“老戏新编”，狭路相逢，赖水清也很好奇，谁会更受欢迎。

“这版《鹿鼎记》更重母子情”

        澎湃新闻：这次《鹿鼎记》跟之前黄晓明版、陈小春版相比，你做出了哪些改编？

        赖水清：还是一个“情”字，兄弟情、男女情、母子情。这次我把母子情强化了一些，加入了“二十四条经”的概念，韦小宝的母亲担心儿子没有文化闯荡江湖吃亏，于是我们做了一个名言警句，也是之后韦小宝可以顺利进入皇宫，在“弱肉强食”的皇宫江湖中的生存秘籍。小孩子那段虽然剪掉了，母子之间的感情却深化了。

        澎湃新闻：为什么选韩栋来演韦小宝？

        赖水清：选择一个恰当的韦小宝，我们不能找太难看或者性格化的演员来演。我情愿一个“接近帅哥”的演员用演技带来韦小宝。在这几个基础里，我选择了韩栋。《天龙八部》里，韩栋在戏里跟天山童姥有几段戏，让我觉得他可以。之前可能因为演过“田伯光”，那时比较夸张，但是这次收得蛮好。大家可能对韩栋的印象还停留在“多尔衮”。就好像钟汉良，所有人都觉得他只是一个很柔弱的书生，但是《天龙八部》里是乔峰。我觉得只要演员有自己的底蕴在，还是可以塑造的，多面的尝试可以给到演员很好的鼓励和信心。韩栋得到这样的角色很努力很用心，我们在剧本的编写、拍摄过程中互相启发。

        澎湃新闻：你怎么认知韦小宝这个角色？

        赖水清：韦小宝不是一个英雄，是一个地地道道的小市民，“丽春院”长大的韦小宝就是最底层的人物，接触的内容不入流。这样的一个人物突然上升到天地会又误打误撞进了皇宫和皇帝成为兄弟，这就是一个极具爆炸性的传奇。所以在这样的一个故事的架构里，这个人有很多的发挥性，所以会创作很多的不可能的可能。我在抓韦小宝这个人物里，几个中国文化的元素一定锁住在他的身上，不能丢失：“忠”、“义”、“孝”。跟小玄子之间，因为一开始就不知道对方是皇帝，当他知道对方是皇帝的时候，互相了解身份之后，因为感情已经种进去了。不能放下情谊，之后有了各种牵扯。你如果忘掉了前几个版本给你留下的印象就看这个版本，兴许你会喜欢上这次的戏。

        澎湃新闻：这次两个差不多类型的古装戏撞一起了，《鹿鼎记》和《武媚娘传奇》。

        赖水清：这也是一次很好的尝试。想知道两个剧，90后喜欢哪个，90后应该不太了解金庸，《武媚娘传奇》当然也充满了美感，因此这也是一个很好的命题。很多历史大戏这几年都遭遇“滑铁卢”，我都在感慨大家为什么对很多好东西没有兴趣。如何把大家的兴趣抓回来，这就是我们需要努力去思考的。

来内地的十年创作力最旺盛

        澎湃新闻：台湾那时候就已经“制播分离”了，属于影视行业中制播分离比较早的。

        赖水清：台湾是最早制播分离的，我去到台湾就开始做《京城四少》，就是1991年张晨光、俞小凡的版本。这是我的又一种创作手法，我当时的想法特别多。1991年的时候，我把MTV的手法带入了电视剧中。

        澎湃新闻：《潇洒走一回》就是《京城四少》的主题曲之一。

        赖水清：我用音乐来串联故事，我找到很多耳熟能详的好歌符合我故事中的感情世界，授权这个戏可以使用。我找来了林子祥和叶倩文，把他们唱片里的歌作为电视剧感情世界的一种表演形式，用MTV来表现人物角色的感情世界。后来几乎都没有什么戏这样做，要不然就是音乐爱情故事，或者直接用很多歌来做MTV，之后的三个版本都没有了。

        澎湃新闻：《京城四少》是当时颠覆华语影视创作的一次典范，之后生活有什么改变？

        赖水清：我本来还跟别的公司合作，《京城四少》一部戏我给台视赚了3个亿（台币），之后杨佩佩就绑住我，哪儿都不让我去。我成为了台湾第一个合约导演，三年一签，最后合作了10年，直到1997、1998年慢慢来大陆。最后一部戏是《青蛇与白蛇》。

        澎湃新闻：在台湾的十年也以翻拍经典为主，辅以你自己喜欢以“情”为主的题材。

        赖水清：是的，《倚天屠龙记》、《笑傲江湖》、《侬本多情》、《神雕侠侣》、《今生今世》都是那时创作的。我一直都很喜欢翻拍经典，所以我离开台湾来大陆的第一部翻拍就是又拍了一次《倚天屠龙记》。我现在最大的心愿就是可以有机会重拍一下我自己曾经拍过的《碧海情天》。