这部院线黑马，我要泼盆冷水

原创 柴柴可夫斯基 第十放映室

最近有一部新电影上映了。

没有任何熟脸，纯正粤语对白，全中国都找不到国语配音版本。

目前豆瓣评分8.1分，不少观众直呼惊喜，甚至给出了“古典电影之光”的评价。最近它的热度也有上升趋势。

它就是首部4K全景声粤剧电影——

《白蛇传·情》

未上映前，预告片就曾惊艳众人。

水墨画般的色调，古韵悠长的布景，颇为用心的CG特效，都让不少观众对这部粤剧电影《白蛇传·情》充满期待。

然而质疑声也此起彼伏。

如何将古老的戏曲艺术与电影结合，使之焕发新生，并不是加入CG特效就能解决的问题。

船新版本，效果如何呢？

看完《白蛇传·情》，我只能说——

值得鼓励，但遗憾颇多。

客观地讲，这次尝试的形式意义大于实际意义。

作为普通观众的我，并未因此对粤剧燃起更大的热情。从某种角度看，本次尝试距主创想达到的目标——让更多人了解并爱上粤剧——还有一定的距离。

01.景

本片的优缺点都非常明显。

作为首次融合了戏曲、影视化镜头和CG特效的尝试，全片最大的优点，并不是CG特效的介入，而是始终在线的中式古典审美。

光是影片的主海报，就可以吊打一堆粗制滥造的所谓奇幻大片。

而预告片中的“水漫金山”，的确是全片的精华所在——

画面、音乐、情感的铺陈，都将影片推向了最高潮。

这一段的前情提要是，许仙被法海用阵法锁住，白素贞和小青硬闯佛门失败，于是退至海岛礁石之上，被逼作法。

海浪的特效令人惊艳，层次分明、清晰，激起的浪花形态各异，浪潮裹挟万剑逼向镜头的画面也让人颇有身临其境之感。

而背景音乐融合了管弦乐和传统戏曲的鼓声，既保存了戏曲音乐的击节之感，传递出愤怒的情绪，又通过观众更为熟悉的管弦乐，传达出悲戚之感。

“水漫金山”一节全程没有台词，是完完全全的影视化表达。

这一幕的出现，绝对是粤剧发展史上浓墨重彩的一笔。

就这短短几分钟，已经可以让现在很多古装剧的一毛钱特效自惭形秽了。

除此之外，影片整体布景还是偏舞台化，注重实景的搭设，且很多场景化繁为简。

比如断桥相遇一段，只有三个人和一座桥，周围全都被缭绕的雾气笼罩；

新婚之夜，镜头前景被庭院的拱门切割，两人的身影被拢进如满月般的拱门里；

除此之外，三折屏风也常被被当做增加空间层次感和朦胧感的重要工具。

虚虚实实之间，留白的美感溢满屏幕。

当然，一些带点塑料感的场景也时有出现，比如白素贞变身时满天的粉色花瓣雨。

但构图和布景整体瑕不掩瑜，很是讲究。

比起网友吐槽的“影楼古风”，什么盘什么坊的，之间至少隔着十部《晴雅集》。

02.情

只可惜，能夸的，也就那么多了。

良好的审美却没有具有艺术价值的故事内核相配，对这部《白蛇传·情》来说，是最大的遗憾。

其实《白蛇传》作为一出流传千年的民间传说，其故事内核和情感冲突十分丰富，可以说是常看常新。

想要让一部古典作品再次吸引现代人的注意，最需要做的是与现代观念相呼应。

我们之所以认为一个古老的故事常看常新，当然不是因为故事本身发生了变化，而是观看故事的人的观念发生了变化。

许仙与白娘子的爱情，天理与私欲的冲突，这些都可以延展出极为开阔的讨论空间，从更为现代的角度看，法海的钓鱼执法和白蛇青蛇的姐妹情谊，亦是可待挖掘的宝藏。

古代文人看青蛇，只会当她是男女主人公的助攻，一个敢于反抗强权的非人，一个代表了观众心声的出气筒。

但在现代人眼里，青蛇完全可以是白蛇另一个自我的体现，甚至带有女性自我意识萌芽的意味。

片中的青蛇是唯一可爱的人物

徐克的《青蛇》就彻底解构了传颂千年的白许之恋。人们陡然发现，当白蛇为爱情舍身忘己的同时，作为丈夫的许仙其实从未有过主动捍卫爱情的行为，甚至因为懦弱次次将白蛇置于险境。

一出爱情赞歌，变成了对人性虚伪的一声诘问。

当然，从正面赞颂的角度重写白许的爱情也是完全可以的。

很明显，这次的《白蛇传·情》不遗余力地刻画了一出被外力摧残的爱情悲剧，这悲剧来自天道难容的不可抗力。

将两人的爱情处理得纯粹简单并没有削弱情感力度，因为白蛇、青蛇和许仙在这场对强权的反抗中表现得足够刚强，而斗争过程也因特效的加入而显得足够激烈。

但是，就算将反抗戏份拍得再激烈，那也只是画皮。

《白蛇传》这个神话故事的“骨”，在一个“情”字上。

如何理解“情”，决定了整个电影是否会陷入陈词滥调的窠臼。

电影《青蛇》的成功，在于它以质疑的眼光看待人间之“情”。

电视剧《白娘子传奇》的成功，在于它加入了大量相知相遇以及婚姻生活的日常细节，来巩固这段凡间的爱情。

但是这次《白蛇传·情》的文本内核非常陈旧，几乎与现代爱情观完全脱节。

电影在最不该删减的地方痛痛快快大刀阔斧地删了个精光。

送伞还伞，是两人断桥相遇时广为人知的桥段。拍小儿女的心思不仅为了好看，更是在吸引观众进入男女主角的内心世界，从而更好地与之共情。

结果呢，什么都没了。

两人在桥上一路走一路唱，特效不停变换场景，美是美，但是居然唱着唱着就洞房花烛了。

不仅暧昧期的你来我往没了，婚姻生活的乐趣也没了。

影片展现的婚姻场景，无非是两人赏茶观月，一副相敬如宾的模样。

白素贞为许仙奉茶，许仙小嘴抹了蜜似的还是大夸白素贞是贤妻，洗衣做饭任劳任怨。

当然，也不是说妻子不应该贤惠。只是，从现代爱情观来看，一对恩爱夫妻应相互照应，相互付出。

那么，许仙在这部电影里干啥了呢？

享受老婆的劳动，夸老婆贤惠，撺掇怀孕的老婆喝酒（导致老婆现原形），被老婆拼了小命救回来，结果转头就跟法海跑了。

跟《青蛇》里的懦夫许仙半斤八两。

可《青蛇》本就对许仙的形象抱有反讽态度。

但本片可是真真切切把两人的爱情当做传世经典来塑造。

说实在的，就这么个人，实在不明白白素贞为什么要爱他。

当然，影片给出了明确的理由——报恩。

前世，许仙曾经救过白蛇的命，于是今生白素贞以身相许。

但这个理由显然是自知叙事动力不足，随便编出来救场的。

打个比方，即便林黛玉是绛珠仙草转世，今生来报神瑛侍者的恩。但如果林黛玉的性格见识和薛宝钗相似，看重功名利禄，看重世俗人情，那么贾宝玉与她之间的爱情也不会如此动人。

宝黛爱情真正动人的地方与前世无关，而是他们现世的耳鬓厮磨、吵架拌嘴，以及心意相通。

所以无论是报恩、贤妻，还是相敬如宾，都很难说服现代观众。

没有更具体的细节来支撑两人琴瑟和鸣的婚后生活，白素贞后来如此以命相博，就显得悲情有余而感动不足。

观众也许会被白素贞的勇敢打动，但很难为两人的爱情打动。

鉴于这部电影选择在5月20号那天上映，却把白许爱情戏拍成了走过场，我要默默给它扣掉一星。

03.叙事

叙事向来不是传统戏曲的长项，因此，以抒情的唱词弥补叙事上的乏力，是很多戏曲折子的短板。

而一部戏曲被改编成电影时，有一项重要任务，就是重新调整叙事逻辑，填补情节空白，让故事看起来更符合现代人的观影感受。

但在这方面，《白蛇传·情》做得还不够。

电影化的好处在于，可以将戏曲唱词中写意的部分，利用灵活的场景调度和镜头语言转化为写实的戏份。

纵然，电影特效让“水漫金山”这样的武斗场景呈现出了全新的视角效果，可以称得上是一大突破。

但在文戏方面，不断更换背景，让两个演员咿咿呀呀地唱上半天，镜头语言大多数是简单粗暴的正反打，这根本就不是影视化表达，无非是高级点的PPT罢了。

更何况，文言唱词本身就在挑战普通观众的接受度。唱段得太长，而唱词又无甚精彩之处，只会让普通观众感到食之无味。

整部电影没有令人印象深刻的唱词

但这的确也是戏曲改编电影的矛盾之处。

戏曲中，很多人物的前传、性格都是通过自报家门的方式来表达的。比如，许仙在遇到白素贞前，是个无父无母的孤儿，从小孤苦伶仃，受尽冷眼。

不难想象，一个大美女从天而降，为他建立了一个家庭，无怨无悔地操持家务。这对许仙来说是多大的恩赐，他的内心一定经历过很大的触动。

戏曲完全依靠演员的演唱来达到心理塑造的目的。

但如果是一部电影，主人公动不动就抓着别人的倾诉衷肠：

我以前怎样苦怎样倒霉怎样不如意，感谢上天让我们相遇，自从有了你生命变得好美丽……八成是要被观众啐一口烂片的。

电影里大部分情感，都是通过情景设置以及演员的动作传递给观众。这才是将戏曲的写意转化为写实的影视化做法，也只有这样才能符合电影观众的观影逻辑。

可戏曲毕竟不是小说。

小说中的心理描写可以外化为具体的场景和动作，只要保证整体神韵不变，都算是合理改编。

但戏曲中的演唱形式与演唱内容是合二为一、难以分割的。

戏曲的精华就是唱段，唱段的精华就是抒情。

舍去了大段抒情，粤剧原汁原味的魅力也就很难传递给观众了。

二者要如何平衡，大概是横亘在戏曲影视化路上的最大难题。

戏曲想要影视化，还有很长的路要走。

特效尚且可以花钱砸，但想要让古老的戏曲为现代人接受，绝不仅仅只有经费的问题。

至少从《白蛇传·情》来看，创作者没有找到古老故事与现代观众之间的情感联结，即便有令人惊艳的画面也难掩空洞。

但是，想到《白蛇传》的故事有众多珠玉在前，此次改编，就变得更加遗憾了。

原标题：《这部院线黑马，我要泼盆冷水》

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