两本书间的战争：青春版《牡丹亭》是白先勇一个人的么？

        “占理不占法”这个说法，也算中肯，音乐奖以一个正常人的思维来说，自然会联想到音乐家，而不是一个作家或制作人。

        而于周友良本人，本意也实非为一个奖而大动干戈，只不过是这个奖项如导火索一样，点起了他关于青春版《牡丹亭》所承受与积压内心的各种负面情绪。他亲向记者陈述，作为青春版《牡丹亭》的音乐总监，他独自在短时间内承担了极为繁重的全剧所有音乐工作，包括前期的音乐设计、部分音乐原创工作、唱腔的整理改编、配器、演出时的乐队指挥等等。

        周友良的代表律师亦在采访中提到，该戏排戏初期，为了避免与其他院团版本类同而导致侵权，周友良曾将之与《纳书楹曲谱》一一比对总结，凡发现涉及其他院团改编版本的，都依据《纳书楹曲谱》重新编写。有青春版《牡丹亭》曲谱与《纳书楹曲谱》的比对总结，可以侧面证明周友良的工作量与工作难度。

        但是，在青春版《牡丹亭》台湾地区首演，及之后香港、澳门、北京、上海等重大演出中，宣传册对主创人员均有大篇幅图文介绍，有编剧、导演、服装、舞美灯光甚至编舞，却独缺音乐总监。在首演宣传册中，周友良作为音乐总监，文字上也根本没提及。把唱腔整理改编简化成唱腔整理，仅在演职员名单极为靠后的位置出现，甚至连题写《牡丹亭》三字的书法人员都排在他之前。

        同时，周友良在音乐编排与理念上有自己的坚持，也多次与制作人团队意见相左……是非种种的叠加，直接导致了他曾在上海大剧院的演出中，放下指挥棒拂䄂罢演，以及之后的一纸诉状。

        此番二书隔日首发，颇有回味之处。

        周友良《青春版<牡丹亭>全谱》一书既出，极好地证明了他承担了该剧的全部音乐工作，包括整编、部分创作、配器与音乐指挥。但太极传统音乐奖文库主编、南京大学文学院教授傅谨在《白先勇与青春版<牡丹亭>》一书的前言中通篇只谈该戏的舞台表演，只字未提该戏的音乐部分，也无任何指向明确的相关该剧音乐的文章。同时，主编傅谨将书名定名为《白先勇与青春版<牡丹亭>》，但全书只有白先勇演讲特稿一篇，主要内容为该剧年表、亲历者访谈、主创论文与国外媒体报道等内容。作为音乐奖项文库的丛书，全书几无音乐，书与书名和奖项设定一般，多少有硬借白先勇在青春版《牡丹亭》上所拥有的声望之嫌。

        更有意思的是，白先勇并没有自己申报该奖项，而是由傅谨自行推荐其为申报人，得知获奖后白先勇也颇为意外，起初亦曾电询苏昆院长蔡少华，问：“周老师可知道？”而颁奖现场也是由傅谨以白先勇好朋友的身份代领了奖。

        至于周友良与中国音乐学院的官司，白先勇一直对外界回避，不予回应。

        关于太极传统音乐奖，记者发稿前致电傅谨，他一再强调：“我不懂音乐的，我们这个奖项颁给白先勇是因为他对昆曲的推广作出了巨大的贡献。”当记者再度质疑“不懂音乐”如何做音乐奖的推荐人与评委，为何不另置推广奖项？傅答：“我说我不懂音乐只不过是谦虚一下，你还当真了！”

        而奖项产生纠纷后，主办方团队的危机公关也完全不到位，不肯正视自己的欠妥与疏漏，更是用网站相关内容删除和解释词上抠字眼来消极回应，最后导致了本该是“相亲”的音乐总监、制作人与公益音乐团体逐渐演变成了决绝“相轻”的三方对立。

一些思考：

是非岂在《牡丹亭》

        戏里热闹戏外忙，有人就有江湖，法有法则，理有道义，撇开两书一公案，青春版《牡丹亭》中确实是非不断，褒贬各论。

        太极传统音乐奖到底应该给白先勇还是周友良？或干脆如网友赌气说的，该给六百年前的汤显祖或魏良辅？再者，两位主角是否在表演上真能实至名归梅花奖？演出服装是否有失传统？而曾为主演的顾卫英五年跑花神龙套败走京城戏校教书，在CCTV访谈节目中失声痛哭，又是另一段无法在台面上细说的是非了。除了已然无法力证的不公或委屈，借着青春版《牡丹亭》的东风，无论有无才干，是否真对该剧推动有贡献或作用，上了位出了名的演员与学者，更是多如过江之鲫。

        当然，这也并非否认该剧十年功绩，白先勇在推广与资金筹集上的费尽心力，汪世瑜、张继青与周友良等主创及所有演职人员的群策努力，也缺一不可。往事俱已矣，倒是青春版《牡丹亭》展演过程中，侧面呈现了昆曲在当下的各种问题，或许这才是纷繁过后最需要关注的。

        从昆曲非遗申请成功至今，老曲家旧演员录音录像，各种曲谱重印出版，昆曲历史的研究、发掘与编写，所有抢救工作一直在进行。遗产保护八九不离十了，倒是当下的演出，尴尬无比。

        什么是昆曲？这些年，确实有过一波又一波的“昆曲热”，大戏的展演，白先勇和于丹这些社会名人的宣传，似乎昆曲粉丝急剧增加，但这急剧增加的部分，从开始到最后，大多数始终停留在“昆曲很美”、“宝贵的传统艺术”、“动人的爱情”这些东西上，少有人真的会去认真了解昆曲的历史渊源、家门行当、工尺谱入门、穿戴、音韵声腔、表演程式、各曲家演员的特色、曲谱常识、昆笛与普通笛子演奏的区别……即使白先勇和于丹这些昆曲名人，在这些昆曲“干货”的内容讲解与推广上，显然有心无力。

        昆曲谁来看？多年前笔者曾采访上海昆剧团导演沈斌，他说，当代昆曲观众，不会真的变多，也不会突然减少，真正看戏的人，就那么一些。确实，穿上漂亮戏服拍艺术照和追着漂亮生旦签名的，多数图新鲜，难继长久，也总有少数人会成为昆曲的真正拥趸。

        昆曲怎么演？笔者曾访过多位昆曲从业人员，态度都是“努力传承的基础上创新”。着实虚词套话，唯具体落实到每个剧目演出时才能见其真章。可是所见之下，表演神形兼备的剧目越来越少，戏服雷人化、剧本庸俗化却日渐增多。

        昆曲要不要赚钱？商演模式，市场运作，是一个剧种兴旺的关键，一个没有市场的剧种，势必式微没落，今日上海滩滑稽戏就是一个令人唏嘘的例证。但是，无论是昆曲还是其它传统戏曲与曲艺，至今为止根本没有一个好的商业模式和成熟的演出市场。能不能实现这一点，怎么实现，也许只有时间才能给我们答案。

        最后，由此两书一案回望青春版《牡丹亭》十年之昆曲一现状，现今又有多少人真的是昆曲行家，能配得上大众的热烈追捧，对得起老祖宗留给我们的宝贵遗产？