美术界的格莱美大奖，他凭实力拿了4次

京海墨韵名家

段铁

中国美术家协会理事

中央文史研究馆书画研究员

中国画学会理事

中国山水画研究院副院长

中国人民大学艺术学院书画创作研修班导师

1960年出生于北京，成长在书香世家，自幼从父学习诗词书画，毕业于北京矿业大学美术系，从事过14年的美术教育工作，期间曾获“北京市十佳优秀美术教师”等殊荣。应政府之邀多次创作巨幅作品，悬挂于政府机关；出版有《中国美术家大系》等多种画集，专集；应邀在国内外多次举办联展，个展

作品四次入选全国美展

拓展

全国美术作品展览，简称全国美展，主办单位为中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会，是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每五年举办一次，每一位艺术家一生奋斗目标都为能够入选一次全国美展而感到骄傲，被誉为“艺术界的格莱美”。

作品曾入选第七，第九，第十，第十一届全国美展。在这样一个入选难度极高的艺术盛会，段铁先生不仅一路突破重围入选，并且在近20年的时间里先后四次在全国美展中脱颖而出成为佼佼者，可见实力非同小可。

1

1989年《群峰列阵图》入选第七届全国美展

1989年作品《群峰列阵图》入选第七届全国美展

2

1999年《我爱我家园》入选第九届全国美展

1999年作品《我爱我家园》入选第九届全国美展

3

2004年《燕山图》入选第十届全国美展

2004年《燕山图》入选第十届全国美展

4

2008年《青山聚秀图》入选第十一届全国美展

2008年作品《青山聚秀图》入选第十一届全国美展

山水画创作

黄宾虹在谈到山水画创作的过程时指出：“一是登山临水，二是坐忘苦不足，三是山水我所有，四是三思而后行，此四者缺一不可。”段铁在多年画燕山后说，“我想应该把现在常说的‘写生’一次，改为观察生活或者叫感悟鲜活，如若不然，画一大堆，又有何用？”这就是对“坐忘苦不足”，“三思而后行”的深入体会和重新思考。

所谓“感悟鲜活”，大致是说北方山脉的雄峻大都含蕴在质朴之中，画北方山水就需要艺术家去品，去味，去赏，去体验。为此，段铁捕捉草丛中的山石，因为它才更有生命感；捕捉树丛掩映的屋脊，因为它更令人遐想；捕捉垂直的瀑布下曲折流动的溪水，因为它更有活气；捕捉时隐时现的山路，因为它让人知道这里有生命的律动。段铁以笔墨守望燕山，尊道而行，颇以文墨自慰。

段铁说：“我不只是用手在画，而是用心在画。中国画所谓外师造化，中得心源，不仅要描摹客观物象，而且要抒发个人心志。山水画中表现得是胸中丘壑，不是眼中的丘壑，通过笔下的山水把自己内心的感受传达给观望者是‘中得心源’的真谛。然而，心源所发，并不是任意而为。必要有真感情、真性情。而这真感情、真性情，也必须是由于客观物象之激荡而萌动。自己有了真感情、真性情，才能感动他人。”他喜欢郭熙的话：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，认为这是对山水的观察和感悟，描绘山水应该表现出四时山水的“意态”，使观者“如真在此山中”，产生可游、可居的感觉，得到精神上的满足。

作品欣赏

看云听水图 /段铁

飞瀑泽润图 /段铁

翠华山记游 /段铁

黄石公园的古树 /段铁

林泉雅居图 /段铁

青山聚秀图 /段铁