坂元裕二：他可不仅仅是金句制造机

原创 分享生活灵感的 Voicer

“告白是小孩子做的，成年人请直接用勾引，勾引的第一步，抛弃人性，基本上来说，是三种套路：变成猫，变成老虎，变成被雨淋湿的狗狗。”

“含着眼泪吃过饭的人，是能够一直走下去的。”

“罐头是在1810年发明出来的，开罐器却在1858年才被发明出来。很奇怪吧，可是，有时候就是这样的，重要的东西也会迟来一步，无论是爱情还是生活。”

就算你不是日剧迷，也一定或多或少在社交媒体上见过这些让人印象深刻的金句。

这些一针见血的话里既有最细致入微的观察又有让人醍醐灌顶的绝妙比喻。也不由让人对这些话的作者感到好奇：究竟是什么样的人才会写出这样的句子？

《大豆田永久子与三名前夫》

如果说到最近热播的日剧，一定少不了《大豆田永久子与三名前夫》。这部名字异常拗口的电视剧却凭借着各种金句截图轮番轰炸社交网络，即便没有看过这部剧的人也对这些句子感同身受。

《大豆田永久子与三名前夫》

剧中离过三次婚的大豆田永久子在谈论起对爱情的期待时，并没有什么说什么故作勇敢的大话，反而是从家里的纱窗开始说起：

“我家纱窗门错位了。每次纱窗一错位，我就想，要是能有个人帮我就好了。

好，那就再谈一回恋爱吧。这次应该就能找到可以跟我一辈子在一起的那个人吧。

每次纱窗错位的时候，我都这么想。

还想着说不定还可以结第四次婚。我会让我接下来遇到的那个他给我修纱窗的，我不会放弃追求幸福的。”

《大豆田永久子与三名前夫》

而大豆田永久子的前夫之一中村慎森在形容自己时说：

“让别人得到幸福，自己也会幸福，这我是明白的。

洗衣机能煮熟米饭吗？洗衣机能把头发吹干吗？

不同的人也有各种不同的功能，而我身上并没有让人得到幸福的功能。”

既包含最细腻的观察，又有最特别的思考，一看《大豆田永久子与三名前夫》的演职人员表，编剧果然是他——坂元裕二。

编剧之路纯属意外

坂元裕二

坂元裕二走上编剧之路的故事本身，也像是电视剧里才会出现的情节。

坂元裕二在念高三的时候最大的兴趣爱好就是听广播，对一个搞笑艺人组合The Tunnels尤为痴迷。一个偶然的机会，他看到了一则广告：富士电视台正在举办一个剧本征集大赛。

The Tunnels

普通人或许并不会对这样的广告多加留意，但是在坂元裕二的脑内，这则启事却让他产生了一个有些离奇的想法：如果参加这个剧本征集大赛，就可以去富士电视台了吧，这样一来就可以见到The Tunnels了吧？

19岁的坂元裕二

出于这个有些奇怪的动机，坂元裕二写了自己人生中的第一个剧本，关于三个女子高中生的故事，结果就连他自己也没有想到的是，这部处女作一击即中，击败了许多更为成熟的作者，获得了当年的大奖。

坂元裕二的命运也就此展开了全新的走向，他从一名名不见经传的高中生变成了一名职业编剧。

《东京爱情故事》一夜爆红

而这童话故事一般的好运还在继续。在坂元裕二刚刚才满23岁的时候，他写出了至今仍然被称作偶像剧神作的剧集《东京爱情故事》，当年这部剧的收视率到达了破纪录的32%。

坂元裕二和铃木保奈美

坂元裕二刻画的每一个人物都有血有肉，尤其是调皮狡黠又大胆热烈的女主角莉香，更是成为了一代人无法忘却的经典角色。这部电视剧不光让饰演莉香的铃木保奈美迅速蹿红，也让坂元裕二成为了业界有名的“偶像大手”（即“偶像剧大师”）。

电视剧邀约纷至沓来，上门想要委托他写剧本的制作人简直让人应接不暇。可是他们的需求无一例外，都是想让坂元裕二写爱情题材，复制《东京爱情故事》的辉煌。

对于别人来说，这或许是想都不敢想的好运，但坂元裕二却对这一切厌倦了。

这样写就能叫座，这样写就能提高收视率，好像这样就能够满足了似的，对于这样的事，我有着强烈的厌恶感。

我想要写的不是这样的东西。

外人看来正处于事业巅峰的他却产生了逃离的念头。

琐碎日常才是最重要的事

坂元裕二在27岁时宣布离开电视剧界，他开始转而挑战别的领域。似乎是之前一路走来太过顺风顺水，提前透支了一些好运气，坂元裕二接下来的尝试都不太顺利。

他转型担任导演的首部作品题材宏大，讲述的是关于爱和死亡的故事，可是这部作品却迎来异常惨淡的评价。到了32岁，他又开始专注于小说创作。虽然倾注了整整三年的时间，但是却连一部完整的小说都没有完成。

坂元裕二为了生存接下了很多改编剧本的工作

为了生计，他只能重新回到电视剧行业，只是这次，他不再是创作自己的剧本，而是承接了一些改编的作品。每日重复写着自己并不热爱的东西，这样的日子坂元裕二一过就过了8年。

坂元裕二和女儿

在他35岁的时候，坂元裕二终于迎来了属于自己的转机。这一年，他的女儿出生了。妻子由于工作的原因无法一直照顾女儿，在家写作的坂元裕二就顺理成章地承担了大部分的育儿工作。

虽然育儿的任务相当繁琐，面对一直吵闹的女儿坂元裕二也有失去耐心的时候，但他却渐渐发现自己开始体会到了日常生活中的乐趣。

之前坂元裕二一直沉浸在他自以为的“作家生活方式”之中，和朋友们边喝酒边高谈阔论，仿佛那才是作家应该干的事。但是在女儿出生之后，坂元裕二才意识到，原来那些看似琐碎的日常，才是生活中更为重要的事。

坂元裕二和女儿

在看坂元裕二的作品时，时常会被里面大量的细节描述所打动，这些台词只有真正体会到平凡日常里的闪光之处的人才能写得出来。《四重奏》中关于要不要往炸鸡块上挤柠檬汁的讨论就是最好的例子。

坂元裕二和《四重奏》中著名的炸鸡桥段

“为什么要给炸鸡挤柠檬汁？”

“炸鸡不就是要挤上柠檬汁吃的吗？”

“每个人的口味都不一样。

好像挤柠檬汁是理所当然似的，

这样明明介意的人也会说不介意对吧。

这是逼迫啊，我们只能防守。”

短短几句对话，看似不着边际，却能让观众一下就明白几位主角的性格如何，这就是坂元裕二标志性的手法，见微知著。

与其直白地表达，坂元裕二更想用日常的对话和四处埋藏的细节迂回地构建出轮廓和阴影，这样的写法才能让人物显得更加立体真实。

有社会责任感的剧本

《尽管如此 也要活下去》

虽然成名作《东京爱情故事》被视作是偶像剧的巅峰，但坂元裕二早早地就对纯粹的男女情爱主题感到厌倦。

坂元裕二心里明白，如果自己继续写偶像剧，一定能够获得热烈反响，但是他的内心并不满足于此。

《Mother》

坂元裕二在接受采访时曾经说过一个故事，在他对于自己的写作道路该走向何处感到迷茫的时候，他看到了一张照片：一对男女在亲吻，背后是一辆燃烧着的汽车。

这张照片给了当时陷入瓶颈的坂元裕二巨大的启示：爱情也并不只是两个人的事，它可能和一辆燃烧的汽车产生关联，自然也可能和更为广阔的社会背景产生关联。

《四重奏》

回看坂元裕二的代表作品就会发现，他的作品里很少有那种光明伟岸，全无弱点的角色。

《Mother》讲述的是被亲生母亲虐待的女孩的故事，《四重奏》讲述的是人到中年仍然没有功成名就的音乐家们的故事，而《大豆田永久子与三名前夫》的女主角虽然当上了社长，成为了世俗意义上的成功人士，却也因为离过三次婚而被人明里暗里地嘲讽。

《问题餐厅》

坂元裕二自己这样概括过自己喜欢写的故事：

如果用少数派多数派的说法，我是想给少数派写故事，将他们放大。想为少数人群写故事，让他们觉得：‘啊，原来不是只有我这么想。’

鼓舞活力值只有10的人变成100的作品有很多，我想让那些是负值的人至少先达到零点，让-5的人变成-3，这是我的目标。

如今的坂元裕二背负着“金句制造机”的名声，他的名字成了一种金字招牌，只要坂元裕二写出的剧就一定会在社交媒体上爆红。

那些充满生活情趣的细节，那些不足为外人道的细腻心思，都以截图的形式在互联网上广为传播。

这样碎片化的形式足够抓人眼球，但或许却在无意之中稀释了坂元裕二的剧作最为难得的品质：温柔的善意。

满岛光和坂元裕二

《四重奏》主演之一满岛光曾经这样评价过坂元裕二的作品：

他描写的角色总是会有点可爱之处和孤独之处，也有些笨拙之处。

他的作品中有很多温柔的语言，抚慰着很多人的悲伤和痛苦，所以他应该很喜欢努力生存着的人们吧。

哗众取宠从来不是他的目的，坂元裕二想要传递的温柔和勇气，才是他和其他编剧最为不同的地方。

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坂元裕二给女儿做的便当

许多剧迷都发现，坂元裕二的作品中，食物总是占据着非常重要的位置。《四重奏》里的三角形牛奶，《追忆潸然》中的水蜜桃罐头，《大豆田永久子与三名前夫》里的乌冬面……这些食物每次都能精准地传达主人公的感情，因为坂元裕二是最懂食物的情感力量的人。

每天早上五点，他都会雷打不动地起床为女儿做便当，还会仔细地装盘打包，打上一个漂亮的结，再递到女儿手中。坂元裕二已经这样坚持了十几年，从没变过，即便前一晚喝酒喝到四、五点，他也还是会摇摇晃晃地把便当做完。

也就只有坂元裕二这样温柔、细腻又有点笨拙的人，才能写出这样的剧本吧。

撰文 - tt

原标题：《坂元裕二：他可不仅仅是金句制造机》

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