这8部迪士尼和皮克斯的动画新片，有你想看的吗？

        10月27日，迪士尼和皮克斯动画工作室的首席创意官约翰·拉赛特来沪参加新片发布会。他带来了几部明后年值得期待的迪士尼和皮克斯动画。

【迪士尼动画工作室】

        说约翰·拉赛特（John Lasseter）是最容易掉眼泪的电影界大拿应该是真的。10月27日，这位华特迪士尼和皮克斯动画工作室的首席创意官来到上海，在上海影城带来一场他们的2015新片发布会。会后，拉赛特接受了全城几家媒体的圆桌采访。说到因他儿子山姆的不幸而产生的《冰雪奇缘》中艾尔莎一角，拉赛特的眼眶湿润了。要不是下一个问题比较专业，他估计会掉下眼泪。        大半辈子和动画打交道，没有执着和童真是做不下来的。眼前的拉赛特圆胖，好脾气，穿一件鲜艳的卡通夏威夷衫。问他是不是衣柜里真的有1000多件夏威夷衫？他笑了，解释说穿夏威夷衫，是因为自己想一直做个孩子，“也希望别人会这么想：跟他有什么好较真的，他就是个孩子！”不仅如此，这些衣服还是按照不同主题摆放的，比如热带、汽车、中世纪、圣诞迪士尼，等等。“有没有超能英雄？”“没有。”

        来上海参加新片发布，拉赛特选择了经典的“米老鼠”图案，因为“今天我们说的都是未来怎样怎样，但是我想借此提醒自己，当初我的初心是什么。我永远不想忘掉这个初心。”

        约翰·拉赛特明明是个技术控，当年史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）在的时候，总是热衷于把最新的技术与他分享，因为他知道拉赛特对最新的技术总是充满热情。然而整个采访过程，或者说他从业的多年来，拉赛特强调的却一直是故事，以及角色们是不是有人情味，是否令人信服。有句话他常挂在嘴边：“技术和故事缺一不可。故事挑战技术，技术启发故事。然而最重要的始终是故事，就好像纸和笔不能代替你写文章一样。”

        然而不管孰轻孰重，在约翰·拉赛特的职业生涯中，二者缺一不可。1979年，拉赛特从加州艺术学院毕业，在迪士尼获得一份朝思暮想的全日制工作。在参与制作了五部电影之后，他离开迪士尼加入了技术狂人埃迪·卡特穆尔（Ed Catmull）的卢卡斯电影公司电脑动画部。二十年后，他才承认，当年他是被迪士尼解雇的，这对从小视迪士尼为最高梦想的他来说打击甚大。原来，刚接触电脑动画的拉赛特年少气盛，拿着新方案直接去找迪士尼的高层，却被告知“我们考虑电脑动画的唯一可能就是：它更快，或者更便宜”。之后，拉赛特被告知他被解雇了。

        1986年，史蒂夫·乔布斯以1000万美元的价格收购了卢卡斯电脑动画部，成立皮克斯动画工作室。从获奖短片《顽皮跳跳灯》开始，他们一路出品《小台灯》、《Red的梦》、《小锡兵》和《小雪人大行动》，成为业内不容小觑的新生力量。

        另一厢，老牌动画巨头迪士尼尽管仍有卖座的作品诞生，却因为烦冗的管理机构而渐走下坡路。1995年，两家公司合作的第一部长篇动画《玩具总动员》大获成功，古老的迪士尼第一次拥有了自己的3D动画。之后，《虫虫特工队》、《怪兽公司》、《海底总动员》等接连成功。双方都尝到了合作的甜头。

        再往后，双方在分账方面发生矛盾。迪士尼索性以74亿美元的高价收购了皮克斯。乔布斯成为迪士尼最大的个人股东，拉赛特亦成为迪士尼和皮克斯两家公司的首席创意官，对所有作品负责。

        在这之后，皮克斯还是皮克斯，迪士尼却焕发生机了。这大概是拉赛特最得意的一件事，毕竟迪士尼是他从小的梦想之地。工作上，他有两个原则。一个是，他和卡特穆尔在招人的时候坚持“只招比我们聪明的人”。“结果就是，皮克斯十周年的庆祝会上他对我说，他发现我们俩是所有人中最笨的。”另一个原则，是“相较好的主意，我们更信任人。”拉赛特说：“很多人只关注主意，但是我们更相信自己的团队。只要是他们觉得好的主意，我们都会埋单。”

        在拉赛特眼中，曾经的迪士尼有很长一段时间病得不轻。在创作人员上面还有三到四层管理层，每层都对作品有自己的主张，却往往言不由衷。结果就是创意人员的大部分精力都用在了协调这些主张上面，对自己的作品并不坚持。拉赛特说自己花了大约两年的时间“培养艺术家们的信任，让他们知道我们尊重他们的看法，而他们可以畅所欲言”。之后，大家卯足了劲做出的《冰雪奇缘》不仅登顶北美票房，亦收获奥斯卡，为久已不振的迪士尼带来了信心和希望。

        如今，迪士尼的人员流动不像从前一样频繁，艺术家们都是因为热爱，而非把它当作一块踏脚板。对拉赛特来说，“好莱坞的成功一直只关乎票房、奖项、红毯。对我来说，成功的时刻就是看到小女孩打扮成艾尔莎，小男孩手里抓着巴斯光年。”        

【对话】

        六家媒体，一个小时，原本担心时间不够，未料拉赛特每个问题都详尽回答，把前因后果都讲得清清楚楚。一个小时，也只够每家问一个问题。

        皮克斯被迪士尼收购之后，二者的风格会趋同吗？

        拉赛特：我们不希望它们趋同。这两个品牌是完全不同的，它们有完全不同的传承。

        皮克斯在洛杉矶的海湾地区，我们总是挑战规则，试图做出不同的东西，核心则是真心、故事和美。

        迪士尼则一路传承自华特·迪士尼的“魔法传统”，有音乐，有故事。但是它们仍有共同点，那就是它们都希望自己的角色和故事能够进入主题公园。

        迪士尼和漫威未来的发展前景如何？

        拉赛特：漫威的首席创意执行官乔·奎萨达(Joe Quesada)是个很聪明的人，他有一套自己的宇宙观，精彩极了。我们每一次开会和看片都会叫上他。未来迪士尼和漫威的合作将往哪个方向我们并不清楚，但是我们会着重寻找漫威的那些晦涩而非主流的角色，这也是新片《超能陆战队》的来源。

        能具体谈谈某一部作品的诞生过程吗，比如以《冰雪奇缘》为例？

        拉赛特：我们先是选了中意的童话元素，然后一起想应该怎么用。“冰雪皇后”来自一个古老的童话故事，还没有人成功地颠覆过它。艾尔莎是经典的迪士尼反面角色形象，但是我问自己，为什么她是一个坏蛋？

        对我来说，《冰雪奇缘》是一部很私人的影片。我有五个儿子，其中的一个儿子山姆在他十岁的时候被诊断为糖尿病。他在医院待了一周，医生们一直给他扎针。他问我们，“为什么是我？”我对他说：“因为有人觉得你可以扛过这一切。”

        艾尔莎也是一样。她问自己：“为什么是我？”最终，我们让她找到了自己，不再生活在恐惧中。我们所有的人都为她骄傲。在艾尔莎身上，我们灌注了很多心血，确保她是最美的，她和她的城堡的形象我们返工了20多遍才满意。

        技术和故事哪个更重要？

        拉赛特：没有技术，皮克斯不会存在。我们都对技术着迷，技术是灵感。但是技术永远没法打动观众。我们有时候觉得技术做了很多，但是它们只是工具，故事、角色、情感才是主导。不过话说回来，这个工具很有趣。每年，它都在进步，于是我们不断地挑战它的极限。

        举一个很简单的例子，皮克斯1984年的一部短片《安德鲁和威利冒险记》。准确地说，当时我们还是卢卡斯电影公司的电脑动画部，这是我们的第一部全电脑制作的3D动画片。当时由于技术的限制，角色只能用几何图形来制作。我去看了原始的“米老鼠”系列漫画，发现那些角色们也是用几何图形来设计的。问题在于，角色们的躯干需要表达很多情绪，但是用几何图形很难做到。我告诉卡特穆尔我的困境，他设计出了能够活动的躯干，刷新了人们对电脑动画刻板的印象。

        这是技术方面。但是后来我又设计了一个蜜蜂的角色，因为观众需要一个情感的寄托，而非单纯地欣赏新的3D技术。

        很多人都不知道电脑能做什么，不能做什么。他们经常会说，让我们试试用电脑做这个！但实际上电脑是做不到的，这样出来的效果就会很糟。我们知道电脑的局限，所以总是努力用当下的技术做出最符合当下传播媒介的作品。

        新片《头脑大作战》如何在技术上保持领先，又运用了哪些新的技术？

        拉赛特：从皮克斯的第一部短片开始，我们有一个原则，就是尊重事物的完整和真实。电脑技术能够让我们的作品越来越接近真实，我们需要尊重真实。这就意味着，如果你做的是一块金属，它不能看上去像一块橡胶。

        在《头脑大作战》中，主要的角色都是情绪。情绪是什么？我们做了很多功课，最后你会发现，这些角色看上去像人，但实际上他们是能量体，没有皮肤表面，由粒子和原子构成，需要收集足够的能量才能移动。如果他们很快地运动，会留下一条能量带。这个设置让我们可以让角色们随心所欲地运动，上天入地。

        我们会让技术人员在3D的情况下为动画人物描边，让他们呈现手绘的自然效果。在《无敌破坏王》中，云妮洛普行动起来就像手绘的2D角色一样自然。皮克斯和迪士尼就像一对兄弟，我经常让他们互相学习。