贺伟国|翰墨文心——当代中国画名家中堂楹联作品学术观摩展

中堂书画是自唐宋最为重要的家居场景应用样式，在中国传统家居的布局中，厅堂是最为讲究，最为用心的地方，中堂一般以大幅的竖幅字画悬挂在厅堂正中，两边配以与字画内容相关联的书法楹联，谓之中堂，正是取义于中华传统文化中正平和、堂堂正正的精神文化追求。

中堂、楹联的内容，或寄情明心、或励人立志，或祈福祝愿，或寄意祥瑞，端正明洁地悬挂于厅堂中央，代表着国人对自然、对传统的崇敬，对礼教的遵循，对自我修为的规戒，对家国情怀的诠释和传袭。在这样的清雅之境中酌酒吟诗，品茗清谈，沉浸于传统文化精粹之中，自是让人神清气正，胸怀高朗。可以说，中堂画代表着一个家庭的精神坐标，其登堂入室、喜闻乐见的形式代表主人的精神追求和人格写照，彰显了悬挂者的品位和修养，也体现出创作者书画兼修的综合素质。

展览地点：北京•观复美术馆

展览日期：2021年6月8—12日

京海墨韵名家

贺伟国，京海墨韵名家。字逊之，号繁荫，当代著名山水画家、中国美协会员、诗人、书法家从艺五十余载。祖籍湖北蒲圻（今属湖南临湘），1943年生于北京诗画世家，曾伯祖父贺寿慈为清工部尚书，书法家，祖父贺良朴(履之)为近代中国画名家，是近代美术史上重要画家。幼承家训，嗜爱丹青、家学渊源，五十年代末拜师秦仲文、惠孝同研习山水画。主工山水画，兼善书法、诗词、篆刻，追求诗书画三绝的艺术境界。是一位诗、书、画印兼备的艺术家。

序 言

贺伟国先生出生于书香门第，为书画世家，具有诗书画等多方面的艺术才能。他在艺术的道路上矻矻穷年，不舍追求，加上学养深厚，功底扎实，在诗书画等方面皆取得令人瞩目的成就。伟国先生在山水画艺术方面尤多着力，多年来，遍访五洲，手不释笔，留下了大量优秀作品。作为深具爱国情怀的艺术家，他流连荆巫，眷顾庐衡，泰岱华岳，丽江太行，俯拾剪取，都入画图。他的绘画艺术深得画理，曲尽其态，绘峰峦岩岫之形神，立祖国河山之大传，其艺术风神，足堪楷模。

贺伟国先生山水画颇得虚实相生之妙，亦多生活蒙养。古人论画山水，有所谓“得山川真正灵秀之气”（华琳《南宗抉秘》）的说法。这就是说，山水画的艺术要旨，在丘壑之外，更需气韵周流，得山川之精神。伟国先生山水画给人的印象，虽然形抱幽岩，万仞千重，但能于丘壑之中，穿插变换，气息婉转，构图空灵，非那种堆砌成篇之作。当代山水画其弊之一，即在太满太实，层层叠叠，虽显造型功底，却无灵秀之气，多板滞可厌。伟国先生山水画则始终坚持中国画“虚实相生”的审美追求，在重视“实景” “真境”的同时，又能得“空景”及“神景”之妙，尤在画云水上，颇臻其技，殊为难得。山形树影，有开合散结，易得其实；云水雾气，常飘荡游移，易得其虚。画家善画云水者，古今皆不多见。

贺伟国先生作品

贺伟国先生山水画笔墨有其独特审美品格。他继承了传统山水画的优良传统，尤其是近代以来的新传统，并加以发挥，学有所得，创造凝练，终成一家之面貌。山水画笔墨之传统，有追慕松秀简老之所谓南派，亦有力求坚劲沉雄之所谓北派。晚清北京画坛以四王为师，力主南宗，至民初已广为诟病。北京画坛诸家在“精研古法、博采新知”的主旨下，将一切优秀传统笔墨技法都融成一炉，有所创造，形成了其自身特点，这可以称之为中国画发展的新传统。伟国先生的笔墨主要从这一新传统中脱出，学不泥古，弥合南北，时见新意。其画中近景中景，用笔多见其松秀，以披麻皴为主，辅以小斧劈；中景及部分远景用线则较为劲利，辅以薄染，于清爽之中见绵厚。用墨则随笔而到，惜墨如金，虽时见渲染，然不故作混沌，画面因之亦清新明亮。

（节选自邵军《写在贺伟国名山大川系列暨贺氏五代诗书画展前》）

作品欣赏

贺伟国先生作品

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贺伟国先生作品

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