五位作曲家成了耀眼明星，这场音乐会像看电影一样有趣

【编者按】5月16日晚，天津茱莉亚室内乐团登台国家大剧院，献上“中西对话”音乐会。现场世界首演了天津茱莉亚学院常驻教师、作曲家尼科洛·安森的《乐子之无知》，同时演出了陈其钢、郭文景、谭盾、姚晨等四位中国当代作曲家的代表作《水调歌头》《锣的宣叙》《弦乐四重奏与琵琶》《劝君更尽一杯酒》。

“天津茱莉亚和朋友们”音乐会是否将演变成一个新的令人激动的音乐节，即是本场观众听完后内心的一个悬念，也是一大期待，因为这场音乐会很难被归类，又是那么光彩地收到欢呼。我与身边的观众无不感到意犹未尽！

在音乐会开始前，观众的注意力集中在天津茱莉亚学院身上，把音乐会当成了一场party，的确有很浓的老友相聚的音乐节氛围。事实上，许多著名音乐节都少不了音乐学院的身影。当由天津茱莉亚学院的杰出教师组成的音乐家班底上台后，这场音乐会隐约让人们看到了琉森或韦尔比耶的影子。

更大的惊喜是，作曲家成了音乐会最耀眼的明星，而音乐教师们既能演奏，也会主持，从互动性上摆脱了常规音乐会的条条框框。

随着音乐的演奏，观众感受到了“中西对话”的意涵，也进入到难得一见的兴奋。

姚晨为古琴、小提琴、中提琴、大提琴所作的“古琴四重奏”《劝君更尽一杯酒》先声夺人，旋律缠绵。正如作曲家介绍的，这部作品在理解上可以望文生义，对号入座。在形式上，古琴发人冥想的乐思，在提琴上得到了延伸、变奏与对仗，将大诗人王维的名作《送元二使安西》诠释得情意深长。

中国古代文人喜用诗词唱和作为一种高级交流方式，西方的四重奏同理。前者有书法加吟诵传世，后者有演奏示人，姚晨的这部作品可谓完美象征。

陈雷激（古琴）与天津茱莉亚室内乐团合作姚晨《劝君更尽一杯酒》

谭盾的“琵琶五重奏”以形式玩形式，另有一种想象力与活力。在标准的四重奏，四件乐器服务一个主题的过程中，不断加入“干扰”元素，仿佛一个DJ在舞厅的作用，改变曲调改变灯光，从一个节奏到另一个节奏。其中还有不少耳熟能详的引用，从民族舞曲到西方经典，增加了可听性。

李佳（琵琶）与天津茱莉亚室内乐团演奏谭盾《弦乐四重奏与琵琶》

音乐会上另外两部从古诗词得到灵感的作品，尼科洛·安森为低男中音、古筝、长笛、大提琴、打击乐所作《乐子之无知》，来自《诗经·黍离》等三首；陈其钢《抒情诗II—水调歌头》来自苏轼同名词牌。

《乐子之无知》明显有考古依据，将两千年前的单声部音调吸收其中，古筝、弦乐以及马林巴起到了充分的渲染，犹如水墨画一般，引出男声的歌唱。“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？”近乎原景重现，塑造了一个亡国诗人的离愁。

沈洋、常静与天津茱莉亚室内乐团联袂尼科洛·安森《乐子之无知》世界首演

陈其钢《抒情诗II—水调歌头》作于1991年，迄今三十年，是作曲家首次尝试将京剧念白与西方音乐体系融合的一部作品。陈老师说，当他后来听到邓丽君歌曲《但愿人长久》，吓了一跳。他略带戏谑，在舞台上边走边唱了头几句，叹道，苏轼这首词怎么能如此演绎呢？虽然普及有功，但理解上比他差距100倍！引起全场大笑。

沈洋领衔演绎的这首《水调歌头》是难度极大的，一来作为歌剧/艺术歌曲歌唱家，并不在作曲家原有意图内；二来作曲家对音准、音高还有转调的要求都超出想象。但正如陈其钢所说，作曲家活着的时候能“手把手教”，终究还是要允许别人的再创造。

因此，这首至今听来丝毫没有三十年“折旧”印迹的作品，在沈洋的高水平发挥与创造之下，依然动人心魄，超凡绝伦。

陈其钢独特的调性“中和”能力，使得极尖锐与极温和在某一点或面上协调起来，而其他乐器则编织出与男声吟唱相一致的块状节奏，保持作品总体上既很新鲜现代，又非常有诗词的意境感。

所以，陈其钢的理解，《水调歌头·明月几时有》接近时间简史的理念，“明月几时有……但愿人长久”，是一种更为达观的胸怀抒发，而不仅是儿女情长。

沈洋与天津茱莉亚室内乐团演出陈其钢作品《抒情诗Ⅱ——水调歌头》

郭文景的《锣的宣叙》也许会让部分乐迷想起巴托克《为弦乐器、打击乐与钢片琴而作的管弦乐》，但不一样的是，锣的花样发音以及笙、琵琶、扬琴、古筝是主角，就像川剧的“变脸”技法，令人“耳”不暇接。同时，由国家大剧院管弦乐团组成的小乐队并没有失去存在感，他们在民乐器的炫技表演之外，有坚实的支撑作用。

陈琳指挥，打击乐演奏家尹飞、天津茱莉亚室内乐团与国家大剧院管弦乐团音乐家联合演出郭文景《锣的宣叙》

五位作曲家，五首“中西对话”的作品，丰富灿烂，让在场观众完全跳出了“古典音乐会”的约束，完全沉浸在音乐化的表达。这就是郭文景所说“解放大脑”带来的纯粹与欢乐，如此，听音乐才能和看电影一样平常、有趣。

期待“天津茱莉亚和朋友们”音乐会演变成一个当代作曲家新作品的音乐节，带给大家更“因吹斯汀”的享受。