看展览|水墨实验场：国画君？真的是你吗？

        回忆观看中国画的经验，或在博物馆隔着厚厚的玻璃看晋唐宋元的翰墨荟萃，其中每一张画自有自的诉说；或在美术馆里，作品被一张张装在“自成世界”的镜框里，隔墙对望，却无法沟通。然而，这次在“上大美院”的展览：“弥——水墨空间实验场”，却打破了传统绘画的承载和展示方式，水墨作品摆脱了画框的束缚，直接和空间、和观众对话。

        

谁说中国画一定要在纸上“留白”？

毛冬华作品《长高了的房子》（纸本水墨、综合材料，2014）

        

        “墨到实、飞白为虚”——会看画的人不单看艺术家所画的物象，更会注重纸上的“留白”，白空间的通透暗合了东方人崇尚的哲学。

        然而，毛冬华的作品《长高了的房子》，却打破了“纸上”“留白”的审美：

        这组作品延续了艺术家一贯对城市景象的关注，画的是城市随处可见的玻璃幕墙，借此述说城市的繁华、喧嚣、生机勃勃。单纯看画，满纸的水墨淋漓，那些标志性的玻璃幕墙被裁切、拉长、延生以至贯通整个展场的纵向空间，生长到纸的每一个角落。

        你以为真的没有留白吗？留白不在纸上在墙上，空间才是一张真正的大画布！作品与空间的构成穿插构成视觉的3D延展和视觉上变化的可能性。

        

谁说人物画一定要拈花微笑？

白璎作品《惊蛰》（纸本设色，2014）

        

        印象中的传统人物画一直是“宠辱不惊”的表情和“四平八稳”的状态，就像传统文化中推崇的“高士”范儿。

        然而，此次参展的五位艺术家中唯一画人物的是白璎，却带来了不一样的“夸张”组合，他以自己特有的笔触，画了四张5个渐渐“消弭”在空间中的女性。艺术家说，他想让观者忽视过多的细节，单纯去关注人物肢体的动静之间的平衡感和肢体传达的情愫。

        如果，有人猜测这些女人在做什么？她们大概在无所事事吧。艺术家只是通过水墨表现在社会巨变的新“语境”下，都市人难以名状的种种心情。

        你懂了吗？艺术家画的不是女人，也不是胖子，是都市情愫。

谁说画一定挂在墙上不能碰？

观众在洪健作品《漫》(宣纸册页，2014)中穿梭。

        

        美术馆在展示水墨画时，为了保护作品，通常会拉个线，观众越线便会被遏制。

        但在水墨实验场上，观众是可以和作品产生互动的，艺术家洪健的装置作品《漫》是他个人创作上的一次颠覆，这幅作品由数百本尺寸不一的中国传统册页组成，利用展厅的灯光投射形成类似水波的奇幻图像。观众走在其中体会“凌波微步”之感。

观众走到作品中间，透过文森特•沃德作品《墨溢》（悬挂装置，2014）看水墨。

        

        另一个装置作品是新西兰电影人兼艺术家文森特•沃德（Vincent Ward）的《墨溢》，这是他的驻地作品，同样给观众带来无穷的互动感。

        尽管作品名称已经直接阐释了意图，但对于一般观众并不容易理解，但是在当代艺术展上，最“外行”的行为就是对展品指手划脚，探究艺术家画的是什么？在“观念先行”的语境下，艺术家的作品表达的也许只是一种自我情绪和感受，而观众，请根据自己的生活经验转化为各自不同的理解和解读。

装置作品在实验空间中的互动。

谁说山水一定要勾皴染点？

丁蓓莉作品《看山-30》（纸本水墨，2014）

        

        初学山水，学的是“勾皴染点”四个步骤，其中“点”尤为重要，要求画者在画近尾声时候，用浓墨如“高空坠石”般的“点”出画精神，然而丁蓓莉的山水画里好像没有“点”。

        丁蓓莉的画，总是淡淡的，这次展出的三张大尺幅的山水风景画，正如她一贯的风格和追求。那种水墨的氤氲与空濛借由装裱方式的激变而获得更强的表现力，在画面上萧索或苍茫的背后，似乎有些隐匿的故事在发生。

丁蓓莉作品《看山-30》局部

        有很多人戏言：“当我们还没接触到“雾霾”这个词的时候，她已经在画雾霾了。”千万别简单地解读为雾霾奥，人家画的是说不尽的隐衷和情怀。

        

        看过这样一场没有边框的，但有情绪的水墨展后，有没有重新认识中国水墨？水墨画在年轻一代的实验中渐渐走出了“梅兰竹菊”的传统程式，变得更自由和自我。其实反观传统，元代倪云琳的山水同样传达出自己无限的寂寥、洁癖；明代董其昌不只会画，还会摆弄园林盆景，放到当下，就是一个小装置。所以，本来就无所谓新旧，每个艺术家在他的时代里创造和表达。

        掐指算来，上海最大型的当代艺术展“双年展”又快来了，当同伴在双年展上问“新水墨”是在讲什么的时候，你知道怎么回答了吗？

        

        注：

        弥——水墨空间实验场

        展览时间：2014.10.10-2014.10.24

        展览地点：上海大学美术学院美术馆（上大路99号）

        艺术家：白璎、丁蓓莉、洪健、毛冬华、文森特•沃德