小荷才露尖尖角：青年小提琴家唐韵素描

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青年小提琴家唐韵以她深情且富有感染力的演奏，在国际音乐舞台上获得赞誉。

2020年2月，在莫扎特的故乡奥地利萨尔茨堡举行的第14届莫扎特国际小提琴比赛中，她以对莫扎特作品深刻的理解和细腻的诠释得到广泛认可，荣获第二名。

她还曾获得勋菲尔德国际弦乐大赛、罗马尼亚布加勒斯特国际小提琴比赛、瑞典国际二重奏比赛中荣获第一名。她常受邀参与知名音乐节及乐团的演出，以扎根传统而又异彩纷呈的演奏俘获越来越多爱乐者的心。

唐韵自幼师从著名小提琴家、教育家俞丽拿教授，在上海音乐学院本科毕业后赴奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院，师从海菲兹传人皮埃尔·阿莫雅（Pierre Amoyal）和哈根四重奏第二小提琴莱纳·施密特（Rainer Schmidt）教授。目前，唐韵是上音首位表演艺术研究（小提琴）博士生。

本周六，她将携手钢琴家周宁亮相东方市民音乐会，演绎格里格、拉威尔、圣-桑以及一组中国作品。在音乐会前她接受了我们的采访，谈到了她的几位老师，即将举办的音乐会和她对前辈大师技艺的感悟。

Q

您现在随俞丽拿老师攻读博士，您从小就跟她学琴，最早是怎么认识她的？

唐：我最早在少年宫启蒙，后来和上音的老教授徐多沁老师也学习了一段时间。在徐老师组织的一次大师课中，我有幸认识了何弦老师，是他发现了我的才能，并把我介绍给他的恩师俞丽拿教授。

我还记得第一次拉给俞老师听，小小的我心里很紧张，不过我表现应该还可以，俞老师经过考虑以后愿意收我为徒。后来我才知道，我是俞老师收过年纪最小的学生。于是我很幸运的，从小学一年级就开始跟随俞老师学习，可以说是她引领我认识了小提琴的世界。

我从萨尔茨堡学成回国后，恰逢2018年上音首次招收表演专业博士生，我报考并有幸录取，与俞老师再续前缘。读博以来，我的上课经常以探讨的方式进行，我们在讨论和尝试中寻找理想的音乐处理。

Q

您去萨尔茨堡是出于怎样的机缘？是怎样投到海菲兹学生阿莫雅门下的？

唐：这位法国小提琴家来上音上过大师班，我虽错过，但听说他上课的方式比较不一样，对音乐处理很有想象力。本科毕业时，我的老师和父母希望我出去看看，锻炼一下。于是我放弃了上音的保研名额，开始做留学打算，在14年夏天去参加了萨尔茨堡莫扎特音乐学院的硕士入学考试，而阿莫雅就在萨尔茨堡任教。

唐韵与阿莫雅合影

我觉得阿莫雅对音乐的处理有法国派的高洁又细腻的品味，而运弓上又有俄派的豪迈大气。海菲兹对他的影响还是显而易见的，他上课时也经常和我们讲他跟随海菲兹学习时的趣事，很有意思。

我的另一位老师是哈根四重奏组的莱纳·施密特，他们四重奏组的成员都在莫扎特音乐学院任教，他对音乐的理解也非常独到，为我打开了室内乐方面以及德奥作品方面的新大门。

2014年底在萨尔茨堡

Q

那里的教学课程是怎么设置的？

唐：和上音这里差不多，除了专业课还有重奏课、乐队课和文化课。重奏课方面，学生们可以自由建立组合，也还可以跟管乐或竖琴组合演奏一些作品。

组合也未必是固定的，我好像每个学期都在和不同的同学拉不一样编制的作品，刚去的时候就是和钢琴合作二重奏，后来尝试过各种组合，钢琴三重奏四重奏、弦乐三重奏四重奏、单簧管五重奏、长笛四重奏等等。

专业课方面，我的两个老师都是密集上课，阿莫雅和施密特常需要外出做评委，演出和大师班。这种密集上课比较考验学生的学习能力，但我也能适应并挺喜欢这种上课方式。

在德国克隆伯格学院演出

Q

15日的音乐会，您能否介绍一下这次音乐会的曲目选择是出于怎样的考量？

唐：上半场选的格里格《C小调第三小提琴与钢琴奏鸣曲》和拉威尔《G大调第二小提琴与钢琴奏鸣曲》，这两年国内似乎演奏不多，在德奥传统之外，但都很有魅力。

尤其是拉威尔这首很特别，不像传统奏鸣曲，第二乐章是Blues风格。拉威尔多首作品都有爵士元素，比如《G大调钢琴协奏曲》，他去过美国，与格什温有过交流。据说拉威尔在美国期间常去演奏爵士乐的酒吧，甚为着迷。

下半场选了圣-桑的《引子与回旋随想曲》，这是圣-桑最重要的作品之一，也是纪念他逝世一百周年。

Q

阿莫雅对于演奏拉威尔和圣-桑这两首法国作品有没有提过建议？

唐：阿莫雅曾把第二乐章比作是三个人的对话：乐章开始时的钢琴乐句刻画的仿佛是一个班卓琴演奏者，小提琴进入时慵懒的音调仿佛是一个抽烟的老妇人，还有一个就是拉威尔本人，他旁观这一切并记录下来。他的这番比喻很有场面感。

拉威尔的音乐就像万花筒一般一直在变化，但一切都是浑然天成的，不能太使劲。我觉得细腻而优雅是刻在法国人骨子里的。

阿莫雅自己出过圣-桑《引子与回旋随想曲》的录音，他的演奏可以归结为一句：多情但不滥情，炫技但不张扬。这可能与他师从海菲兹的经历也有关，海菲兹就是特别有“高冷”气质的演奏家。

与广州交响乐团演出 ©梁智辉

Q

聊一聊您下半场还选取的几首中国作品？

唐：我想在音乐会上展现不同时代的中国作品。首先是马思聪的《思乡曲》，这是早期中国小提琴作品中的佳作，马思聪也是著名的小提琴家，经历坎坷，乐曲背后有很多故事。我还选了《花儿为什么这样红》，我的长辈们都特别喜欢这首作品，那部电影《冰山上的来客》当时可谓是家喻户晓。

我还选择了一首当代的中国作品陆培的《京剧》。陆老师的创作既传统又现代，他有从小学习小提琴的经历，很懂得如何发挥小提琴的优势。

2016年与新加坡指挥家黄佳俊及上海交响乐团合作德沃夏克协奏曲

俞老师从小很重视我们学习中国作品，她常说，拉古典作品时我们会注意不同作曲家和不同时代的风格，同理我们拉中国作品时一定要有中国味，左右手技术的运用以及对乐句的理解都是不一样的。她会一句句拉给我听，唱给我听，甚至带着我跳舞。

Q

现在录音资料越来越丰富，西盖蒂许多前辈大师的演绎正在赢得更多的关注。您喜欢前辈还是当代的小提琴家？他们有哪些打动你的地方?

唐：我小时候老一辈演奏家听得多，现在则是当代演奏家听得多。我现在听老一辈的录音，还是会被他们的独特品味所感染。还有很多老师会推荐我们听声乐的录音，比如我在学法国作品时，老师就让我听女高音卡拉斯的《卡门》，后来我也自己找歌剧和艺术歌曲的录音听，我最喜欢的一张唱片是Ian Bostridge录制的《冬之旅》。我也听很多钢琴的录音和音乐会，我的钢琴好朋友笑称我是他见过的小提琴专业里最喜欢听钢琴的。

2020年12月16日在上海音乐学院纪念贝多芬诞辰250周年音乐会上演奏贝多芬小提琴协奏曲，张国勇指挥

老一代的演奏与当代的确实有不一样。就小提琴演奏来说，近几十年来在技术上有很多进步，风格上也有很多变化。我前阵子在听克莱斯勒与拉赫玛尼诺夫当年合作演奏舒伯特的录音，克莱斯勒很喜欢滑音，然而在演奏舒伯特中带这么多滑音，以现在的审美似乎不可接受。但抛开滑音不论，其实他的音乐品味非常高，典雅中不乏灵动，色彩变化也很轻巧。

我觉得不宜以挑剔的心态去“审视”老录音，而是更多地去感悟他们音乐里的精神，这样会听到很多不一样的特质。我们现在的演奏风格也是从前辈的时代发展而来，没有他们打下了很好的基础，也不会有今天的百花齐放，这中间是没有断层的。

采访 & 撰写：郑超

原标题：《小荷才露尖尖角：青年小提琴家唐韵素描》

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