看展览|“摄影穷三代”是真的吗，摄影作品是如何定价的？

        2014年9月5日至7日，上海展览中心人山人海，正此举行上海艺术影像展的吸引力超乎想象。除了摄影师、爱好摄影的文艺青年们，还有不少想要买作品的专业藏家。

        都说“摄影穷三代，单反毁一生”，但是优秀的摄影作品早已进入艺术市场，吸引了众多金主收藏，只要拍的好，一定穷不了。截至9月7日，主办方称展会中每家画廊均有作品售出，据媒体报道，公众展示的首日，香格纳画廊就售出了70%的作品，映画廊带来区志航和金平的作品售出，藏家均为中国人。举办这次展会，正是看准了中国藏家这一巨大的“潜力股”，展会总监亚历山大称展会出现了“不可思议的需求量”，完全到达了预期的目标。

        摄影收藏在中国正处于起步阶段，意味着巨大的机会和潜力。达盖尔发明实用摄影术是在1837年，摄影术诞生后就陷入了“摄影是不是艺术”的争论，终于在1971年，著名的国际拍卖行苏富比于伦敦启动了常规摄影作品专场拍卖，一转眼四十年后的纽约，安德烈·古尔斯基的作品《莱茵河II》以4,338,500美元的价格成交，是迄今最贵的摄影作品。

        那么摄影作品是如何定价的呢？

        这张照片布列松的作品看着熟悉吧，在上海艺术影像展上，作品下面的标签是这样的：        要知道一张照片到底为什么卖这个价格，读懂标签是第一步。当然就算你什么都不懂，只要你有诚（钞）意（票），画廊工作人员就会尽心尽力地为你讲解。

        以本次上海艺术影像展中标价最贵的这幅作品为例

        它的标签是这样的作者

        评估艺术品的价格时，艺术家当然是首要考虑的。上面这幅作品来自美国摄影大师赫伯·里兹（Herb Ritts)，他被誉为“塑造偶像的大师”，擅长拍摄黑白人像，里兹照片中的名人呈现出独特的气质和性感。在商业和艺术上都很成功。受到越多人追捧价码自然越高，如果再做一点功课，买摄影作品前多看几个拍卖结果，心中有了一个大概的底价，就不会被眼前几十万元的标价吓住。

内容、地点、年份

        这些信息显示了这张作品是否是他的代表作或者鼎盛时期的作品，如同齐白石的虾和徐悲鸿的马，一张照片如果是最能体现这位摄影师的功底、理念和特点的作品，那一定也是他作品中最为昂贵的一张。上面所说的作品为“范思哲长裙”，说明这是他的时尚摄影作品之一，是Ritts最出名的领域。黑白胶片、长裙飘起、布局精细……画廊的工作人员一定会这样向你详细解释，并告诉你这就是最具有Ritts特色的作品之一！

技术参数

        看完以上两个信息，如果你仍对这个作品感兴趣，要考虑收了它，则要继续看后面的各种技术参数。

        拿印刷来说，收藏级打印在现有技术下可以保存两百年，我们都知道升值需要时间，不能经过时间的考验如何能收藏、投资呢？打消你上网下一张打印出来的念头吧！

        同一张底片也可以制作出在色彩、对比度、饱和度等等指标上不一样的作品，因此冲洗、制作的人也很重要。

        如果不是数码摄影，标签上一般会注明拍摄的介质以及冲印方式，例子中的作品注明为“gelatin silver print”即黑白胶片拍摄，银盐冲洗。同样一张底片，如果是拍摄之后五年之内做出来的，则可称为Vintage Print，价格一般较高，因为这一版可能最接近照片最初创作意图，如果是一位摄影师 去世后由后代再次冲洗，就不如首次冲洗出的“珍贵”（后代冲洗技术不佳还会遭到吐槽）。

        一张布列松1933年的作品标签上标注有“冲印于二十世纪六十年代晚期，经过卡蒂埃·布列松基金会认证”来表明自己的身份。

        尺寸与版数

        就尺寸来说，当然是大张的比较贵，着重需要了解版数。还是以Ritts这张为例，11/25说明这张照片这一尺寸共制作了25张，对这25张进行编号以确定唯一“身份”，这一张是第11号成员。

        本着稀缺性原则，版数越少价格越贵，如这次展会中一组布列松的小尺寸作品，标价2万到3万美元不等，据画廊解释，有的作品现存版数多一两个，造成了价格的区别。

        然一些老照片可能没有版数，但也必须了解现存数量（画廊为了卖出作品通常会为你做好调查哦）。

        如果一个作品共印5版，其中前三版都已经售出，剩下两版的价格一定会较高，还是印证了“稀缺性原则”。

市场需求驱动

        读懂以上几个关键要素，通常你也能估算到一件作品的价格了。

        不过这一切都是艺术影像交易中建立起的一套“理性”依据，总有出乎人意料的价格在拍卖中诞生，主观的驱动需求才是提升价格的不二法门。

        艺术家进行创作，画廊则负责将艺术家的创作理念推销出去，对作品进行宣传、解释和包装，当一件作品有了众多的意向买家，价格就要取决于其他人的出价了（永远不缺比你有钱的人）。举行展览，比如上海艺术影像展这样的展会，增加了作品的曝光率，也许又培养了一批意向买主，让自家的作品变得更“值钱”了。

        当你确定要购买艺术摄影作品，通常有三种途径：一是通过专业的艺术咨询师，他们会给藏家提供度身定做的收藏建议，并帮藏家联系购买；二则是通过拍卖，如今苏富比、佳士得、斯万这样的国际大拍卖行都有摄影专场拍卖，带来的作品通常也是精心挑选，高价成交均是出现在拍卖上；三是通过画廊。毕竟拍卖会不是天天都有，要是你就想要今天买怎么办？画廊代理摄影艺术家的作品，保证品质和版数，再为作品找到理想的买家，已经形成了成熟的市场产业链。展会是展示各家画廊实力的舞台，因此在展会上购买也是不错的选择。有时藏家认识艺术家后选择直接去工作室购买，但业内人士认为这是破坏市场的做法，绕过代理商直接成交缺乏第三方担保，同时画廊也不会再愿意为艺术家做推广宣传，一旦破坏市场的“游戏规则”就很可能被市场抛弃。

        说到这里，你一定认识到买摄影作品并非简单的“一手交钱一手交货”，虽然总是说“艺术是无价的”，但艺术市场复杂的规则和“潜规则”是出手前必须做好的功课。摄影收藏市场的健康发展同时也必然推动了摄影创作，给了摄影师和艺术家“新期待”，进一步发展，更有可能变成中国摄影的“新可能”。