不问西东，艺术是全人类共有的记忆

“我对自己的奢求不是努力接近或超越马蒂斯、毕加索、夏加尔以及其他世界艺术大师，而是努力从华夏千年文化的根部汲取养分，在当代语境下做自己的艺术。”

——汪东东

黑白色调着装，辅以现代风格的剪裁，日式椭圆形边框眼镜，包容又不失个性。他是高冷艺术的布道者，海归，见过世面，兼有现代意识和绅士风范。未及开口，有温度的笑容已先行传递，再奉上宽厚的手掌，有温度的语调，瞬间拉近与话者的距离感，老幼亲疏，圈内圈外，一视同仁。连故作深沉的老学究也能一秒开怀，尽管笑容看起来一副运用不那么自然的样子。他的出现，符合大多数人对艺术家的所有期待，甚至在很多层面上，是高于预期的。

高中时期他在上海市青年宫遇见了改变命运的伯乐——时任团中央上海市委青年美术创作小组的教师邹鸿民（旅美油画家），开始了正统的艺术启蒙学习，从而激发了或许是与生俱来的艺术天赋，恢复高考后的1978年，同时被浙江美术学院和北京电影学院录取，最后选择去浙江美院，却与张艺谋成为同班同学的机缘失之交臂。80年代末，他先后在日本多摩大学和美国芝加哥现代艺术学院世界顶级名校完成研究生课程，自此走上了具有国际视角的艺术家道路。

汪东东《看理想》2020 纸本水墨 60x60cm

我们总是习惯的将艺术与其他行业作类比，割裂地去看待东西方艺术。张大千曾言：“东西方绘画到了最高境界是一样的。”其实早在原始时代，中国与西方的艺术就表现出高度的一致性和惊人的相似性。英国著名的艺评家威廉·菲维尔（William Feaver）说：“没有必要所有的东西都需要追求新奇。你必须得有中国艺术史是宏伟的意识，它可以追溯到几千年前。忽视它是无知的表现。”梵·高、高更、毕加索等人无不从东方艺术中获取灵感，并在绘画形式上获得了真正的自由。东方审美秉承着“宇宙、人、自然的融合统一”的哲学理念，自古对客观事物的描绘，都是熟悉该事物之后，对深入其心的一种印象的诗意智慧的表达。如中国北宋绘画理论家董逌所言，“凡赋形出像，发于生意，得之自然。”物我两忘，主客合一，此乃艺术的最高境界。

汪东东在经历了日本、美国、加拿大等国的长期创作学习和生活后，却毅然地回到了上海，最初给予他绘画养分的地方。通过代表东方美学的中国传统水墨语言，不断践习自己的绘画主张。尽管保罗·德拉罗什（Paul Delaroche）提出“绘画已死”的言论，他依旧同格哈德·里希特（Gerhard Richte）一样坚定“还是要绘画”。汪东东不是那种把自己锁定在同一种视野、同一种技法、同一种模式，年复一年的画家。每次看到他的作品，就会发现一种新的语言、新的词汇、新的句子，并形成新的篇章。从冷抽象与热抽象的风格形式，到融合抽象表现主义、极简主义及野兽派的色彩运用。他不断地构建文学、哲学、音乐等体系化的知识结构，思辨地对当下社会及时代的人物、事件、提出深刻的反思，用绘画的方式诠释东西方共有的公共记忆。

汪东东《看理想》2020 纸本水墨 60x60cm

对所有的事物保持充分的好奇，艺术家与生俱来充满冒险的精神，敏锐的感观、超前的意识，我们得以图示化地触及对人生的感悟和宇宙生生不息的生命情怀。艺术作为全人类共有的记忆，也是全人类共有的精神财富。如同奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）认为的那般，艺术是超越生活的变形力量。自由地实验性练习是汪东东不断研究探索水墨表现意义的方式，他创造性地对水墨绘画提出新的高度观念，不是站在传统水墨的对立面，而是使传统水墨在时代新语境的表达独树一帜。在创作上，他秉持严谨的理念，其绘画作品隐喻着文学家的辞藻、音乐家的韵律、设计师的审美，更富含东西方哲学思维。这些都离不开他早年对中国古典文学及传统书法绘画的研习，及后来的学院派美术教育所给予的艺术根脉，那些所获得的艺术素养与技术，又以服从他的想象力需要，从而使他的绘画通达而富有表现力。他秉承着如何用一件艺术作品来表达自己真挚，柔美而又浓郁的情感关怀。

这一系列作品运用纵深式的观念表达，单纯的色块关系组合，二维的平面构成，和谐的笔墨线条，在这里，传统的明暗色彩标准、规格的透视关系、人物的造型比例被推到了次要的位置，而以拙朴表现摆脱精细化的距离感。“理想”不再是空中楼阁，不再是难以企及的虚无，而是真切地存在于身边，朦胧中又触手可及。当代水墨作品在色彩上的努力，只要用力稍微过猛很容易突破边界。汪东东以单纯的调子构思一个主体，再施加色彩，由最初对色系的直觉诉求，经有在宣纸上的反复试验，精心营造，最终获得最富有作品表现力的色彩。不是格列柯式的单色和中间色，也不是西班牙式的辉煌，如齐白石喜用西洋红画菊花，往往配以黑色枝叶一般，是在中国画范畴中用色关系活泼泼的表现。

汪东东《看理想》2020 纸本水墨 60x60cm

他的绘画以墨线为基础，基底墨线的回环曲折、顺逆顿挫，驰骋飞舞，运用的恰到好处，游刃有余。在构图安排、形象生动、线面组织上，承接连贯富有灵动的美妙，节奏的快感，生意生趣。《看理想》系列作品落款的年月和印章，也根据不同的画面意趣，不同的布局和呈现方式，或名印，或闲章，平衡画面，增加交叉疏密的变化。他用绘画记录理想的世界，真诚、热情、豁达，瞬间将观者抽离了困顿与迷惘。平和安逸又饱含深情，此番种种在他的水墨语境中紧密联结。

伦敦白教堂美术馆馆长伊沃娜·布莱兹维克（Iwona Blazwick）说：“世界上最难的事莫过于像艺术家那样，在什么都没有的‘无’中，创造出有意义的‘有’来。”他在未知中探索，在“无”中生“有”，并幻化出无穷尽的变化来。

汪东东《看理想》2020 纸本水墨 60x60cm