九十沈鹏在京展诗书：字形中的诗意与节奏

辛丑牛年，是知名书法家沈鹏先生鲐背之年，以“闻道未迟”为主题的“沈鹏诗书作品展”近日在中国美术馆对外展出，展览由中国美术馆、中国书法家协会共同主办。

本次展览共展出九十周岁的沈鹏作品近80件，沈鹏历年出版的画册、文稿、诗稿在展览中亦有呈现。沈鹏强调通感，认为音乐中高低起伏的音符和体现出来的节奏，反映到书法中，就是运笔的快慢、线条的变化、用墨的枯润浓淡、字体的大小疏密等。“努力获得各种艺术的通感，对我们会有很大的启发。”沈鹏说道。

沈鹏诗书作品展 展览现场

沈鹏，知名书法家、诗人、美术评论家、编辑出版家，首批国务院有突出贡献专家。他1931年出生于江苏江阴，曾任人民美术出版社副总编，中国文联副主席。现为中央文史研究馆馆员、中国书法家协会名誉主席、中华诗词学会名誉会长等。沈鹏书法精行草、善隶楷。他在主持书协工作期间，提出中国书法可持续发展的理念。他热爱古典诗词，创作发表逾千首。他专注美术、书法理论和实践研究，撰写评论文章百余篇，出版诗词选集《三馀吟草》《三馀续吟》《三馀再吟》，评论文集《书画论评》《沈鹏书画谈》《沈鹏书画续谈》《书法本体与多元》及各类书法作品集40余种。

沈鹏自画像

2019年，沈鹏向中国美术馆捐赠20幅书法精品。本次展览共展出沈鹏作品近80件，包括中国美术馆旧藏、新近捐赠以及自藏作品，还有从其他途径借展作品，沈鹏历年出版的画册、文稿、诗稿在展览中亦有呈现。展览还展出了沈鹏和吴为山合作的《斥笔图》和《路遇图》，两人以诗书画相酬，真情所寄。

沈鹏自作《天因，鸟以》 七言联 吴为山、沈鹏合作《斥笔图》

吴为山、沈鹏合作《斥笔图》

中国美术馆馆长吴为山评价道：“沈鹏的创作取法晋人，以汉隶笔意作大草，形成别于前人的独家面目，为书法艺术开创了新的审美天地。‘此中有真意，欲辨已忘言’，先生以中和为旨，在‘志气平和，不激不厉’的规范之内发挥着最大的创造性。并锤炼出枯藤老树、淡云秋山的境界之美，续接着中国文化的优秀传统。2019年，沈鹏先生向中国美术馆捐赠20幅书法精品，促成了此次展览。此展是文化和旅游部‘国家美术作品收藏和捐赠奖励’项目之一。”

沈鹏 龙孙、凤羽七言联 吴为山、沈鹏合作《路遇图》

在众多的古代诗人中，沈鹏似乎尤其喜爱杜甫，现场展出的多件作品都是沈鹏题写的杜甫的诗句，如其2002年所书条屏杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》，于2008年所书条屏杜甫《秋兴八首》。

沈鹏书《观公孙大娘弟子舞剑器行》

沈鹏书《秋兴八首》

每一纸只写两行字，作品用笔以中锋为主，笔走龙蛇，雄健纵逸，用墨流畅飘逸，时有枯笔飞白，有时沈鹏会忽略单个字的完满和表现力以求上下穿插连贯，如果将笔画抽象为绘画的线条，这些线条有时在探索、有时又处于一种波动，在纸张上从容地推移，构成了一个疏密有致的整体。

沈鹏非常反对艺术创作中刻意的矫揉造作，他认为，“由于书写中的‘刻意’‘蓄意’多于‘无意’‘随意’，现今的一些优秀之作，虽可称作机智和灵巧，却达不到古人那样的智慧与风范。”沈鹏又非常推崇诗书创作中的“无意”，他在《宋金尚意书法述略——兼论苏黄米蔡“四家”》中将苏轼“无意于佳乃佳耳” “诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”的诗书创作思想认为是“突破古人樊篱”的出新意之作。

另外，沈鹏也非常强调书法中的创造性，他在论及书法时说：“继承必须是积极的继承，唯有积极的继承才是真正创造……明末清初的傅山、王铎都宗’二王’，却各具个性，在不同程度上丰富了‘二王’流派。傅山又宗颜真卿，傅、王也成了一个支流的创始者。”沈鹏认为，原创’，更强调个性的发挥，也更要求我们对前人的作品、艺术有更深的理解，更好地去吸取，这两个方面都不可缺少。也就是说，原创对个性和艺术共性提出了更高的要求。”

唐代草书家孙过庭在其著名的 《书谱》 中， 就曾指出：“至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机； 迟留者， 赏会之至。 将反其速， 行臻会美之方；专溺于迟， 终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会。”指出草书的点画线条对动感的要求较高，书写速度相对来讲较为迅速， 在运行中要使每一笔都能既沉着又富于动感灵性，没有笔力上的经验和感悟， 是很难做到的。

沈鹏书 张若虚《春江花月夜》

据中国美术馆介绍，沈鹏这次展览是诗书展。以书写诗，以诗入书。在读图时代的今天，他仍沉醉于句读的推敲，并以诗韵而唱和时代，让人感慨。

沈鹏的一首《尤物》，诗中这样写道：“读书万卷托虚空，尤物粘连五指中。一网大千全打尽，刹时微妙许包容。机械力比人超速，高智商教尔失聪。知识亲情殆扫地， 杞忧又把电源充。”将童心、妙趣寓于对手机的描述中，仿佛语言的漫画，活灵活现地展现了一部手机的功能。

“沈先生的这首诗具有时代性。智能手机本来是当下年轻人的热崇。没想到一位长者，竟然如此热爱生活，善于观察，把手机时代人们的境遇通过一首古典诗表达得淋漓尽致，这与齐白石用传统笔墨描绘那些前人所没有表现过的题材异曲同工。沈先生还以古典诗评价与提炼经典文学作品。《读鲁迅小说诗二十四首》，别出心裁，耐人品味，如《狂人日记》之二‘吃人人吃两由之’句，初读绕口，实为递进。单从字面上来看，通俗易懂；若从内涵来品，极具画面感与认知高度。这样的诗是作者精神价值与思想观念的一种表达。诗言志，其主旨正在于此。”吴为山谈道。

《三馀吟草》

《三馀吟草》中充满意趣的小诗《验血》

沈鹏 自作诗《寒山寺嘱题》

沈鹏书 孟子《尽心章》下

沈鹏因为长期从事艺术评论，对美术形式极为敏感，且化形式为书法造型，故其书风更具形式意味。

沈鹏在《沈鹏谈书法》一文中说：“任何人的书内和书外都是分不开的。再扩大一点，要增加很多文史知识，绘画、音乐、舞蹈、诗歌，看得或懂得越多越好。”“努力获得各种艺术的通感，对我们会有很大的启发。”

沈鹏强调通感，认为音乐中高低起伏的音符和体现出来的节奏，反映到书法中，就是运笔的快慢、线条的变化、用墨的枯润浓淡、字体的大小疏密等。他说：“中国书法有很强的民族性、地区性。它使不懂汉字的人难以理解辨识，但它的形式美所内含的运动感、节律感、和谐状态同各门艺术有通感，同观赏者的内在机制相适应，因此有可以被普遍接受的基因。”

沈鹏书 《岳阳楼记》 用笔浓淡相间，有种稚拙天然

沈鹏《闲吟》

沈鹏大半生坎坷，幼时多病，成年以后正遇上几次时代风浪，这让他对自身、对艺术都充满了反思性。沈鹏曾在其主编的《曙光》第一期中撰写有关“思想自由”的专论文章，其中写道：“直至二十多岁，忽然一个外来的观念进入头脑——‘驯服工具’，像铁石般锲入，势头很大，我大惑不解，活生生的人怎么会变成工具，并且无可置疑地加上‘驯服’二字？我陷入彷徨、苦闷……”“也许是物极必反，随着大环境的变化、实践中不断反思，我又经历了一番痛苦的历程，终于确信人应当回归本体。把被扭曲的观念折回来，赋予新的更高一层的认识，经过许多艰难，反思，自我解剖，否定、肯定、否定……思想逐渐解放，这样，至少敢于坦露心胸，排除枷锁，也不把诗词、书法视为‘四旧’。”

沈鹏《草书心经》

沈鹏也提出了一系列书学观点，如“书法的内容即形式”“魏碑体的艺术独立性”“书法本质追求的诗意性”“学养比技术更重要”“书法不能给人以知识”“不要过于迷信有些古人的书法观念”“优秀的书法作品应该具备创造的高度、情感的浓度、技巧的纯度”等等。作为书法教育家，沈鹏提出了“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”十六字方针教学理念。

图14 沈鹏《观钓》

展览位于中国美术馆1号厅，将展出至5月23日（周一闭馆）。