下载客户端

将物影摄影发展成艺术——曼·雷和他的雷氏摄影

2021-05-06 13:19

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

Les larmes, 1932

艺术家曼·雷最为人所知的是他开创性的摄影，在他创作的诸多具有超现实特征的图像里。“物影摄影”是他常用的手法。

“物影摄影”指的是不使用照相机，直接把物体放在感光材料（如相纸）的表面，然后将其暴露在光线下而形成的摄影图像。19世纪，亨利·福克斯·塔尔博特（Henry Fox Talbot）把树叶放在感光纸上，在阳光明媚的日子把它们放在户外曝光，产生了一个黑色背景和放置物体的白色轮廓。塔尔博特的发现被他称为照相画，他的尝试可被认为是最早固定下影像的“物影摄影”。

近一个世纪后，艺术家曼·雷（Man Ray）在一次暗房洗相中，无意间将一张没有曝光的相纸掉到显影槽当中，他苦等了数分钟，没有影像显现出来，于是就将药水的量杯、玻璃漏斗、温度计放在这一张浸湿显影液的相纸上。就在曼·雷想要打开灯光查看情况时，神奇的变化出现了：仪器的白色轮廓在纯黑色背景下显现了出来。这让他兴奋不已，决定将这一无相机成像过程以自己的名字命名为“Rayograph”（雷氏摄影）。此后，曼·雷将这种方法与中途曝光相结合，赋予平面图像动感、智性和特殊风格，创作了大量这类的作品。

Rayograph, 1922

1922年，曼·雷发布了摄影集《Les Champs Délicieux》，书中有他12张早期“雷氏摄影”作品，曼·雷的好友、达达主义运动创始人特里斯唐·查拉（Tristan Tzara）为该书作序。一幅典型的“Rayograph”由黑色背景和一系列白色的形状组成。其中有些物品一目了然，如手枪、钥匙或拉长的弹簧等。另一些则更为抽象和神秘，无论是否容易被第一眼识别出，这些日常物品似乎已经与它们的日常意义分离开来，并被重新定位为各种抽象构图的组成部分，让人产生一种既熟悉又陌生的印象。

为了达到某种平衡感，每幅 Rayograph 的构图似乎都经过了精心设计。突出显示一个或两个中心物体的构图，如以对角线构图呈现的弹簧。同时，具有多个不同元素的构图则会被构造为对称的形式。这些精心的安排暗示了 Rayograph 中立外观表象下主观性和艺术意图的存在。这本影集在巴黎前卫艺术圈内为曼·雷赢得了许多赞誉。

The Kiss, 1922

另一张著名的“雷氏摄影”作品是曼·雷于1922年拍摄的《吻》（上图），照片中的人物是曼·雷与他的情人蒙巴纳斯的吉吉（Kiki de Montparnasse）。为了拍好这张照片，曼·雷至少曝光了三次相纸，分别把双手、两人靠近的头和两个暗房托盘作为模版，记录下与吉吉亲吻的场景。每次曝光后，纸上没有遮盖的地方就变黑了。

Électrcité le Souffie, 1931

1931年，巴黎电力公司为了鼓励电力的家庭消费，委托曼·雷拍摄一组图片，当时，法国大多数家庭依靠天然气、木材和煤炭来照明、烹饪和取暖。曼·雷用 Rayograph 的方式与暗房技术创作了10张照片。他用灯泡、熨斗、风扇等电器在相纸上的投影，结合加热线圈的波浪痕迹构建了照片的形式。

Électrcité, Le Monde, 1931

照片里设想了家庭里每个可能使用到电的场景。在一张名为 Électrcité,Le Monde 的照片里，曼·雷把一张星球照片和电流进行了组合，仿佛整个世界将会被电所点亮。另一张照片里，女性优美裸露的身体被电流穿过，就仿佛电会使人的生活更美好，让人的生命力得到完美的释放。这个女人不是别人，正是当时曼·雷的助手和情人——摄影家李·米勒（Lee Miller）。

Électrcité, 1931

除了照片，曼·雷还将“雷氏摄影”应用其最早的一部达达主义电影《回归理性》（Le Retour à la Raison）中。正如曼·雷所说的那样，”I photograph the things that I do not wish to paint, the things which already have an existence.（我画无法被拍摄的东西，拍摄我所不想画的）” 摄影于他并不是目的，而是用于表现的手段。Rayograph 满足了曼·雷对超现实主义模糊含义的追求，同时，也给予了艺术家更多的灵感。

Noire et blanche, 1926

Rayograph, 1927

Le Violin d'Ingres, 1924

曼·雷

（Man Ray）

曼·雷（1890-1976），达达主义的奠基人，先锋的摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。曼·雷挑战并扩张摄影的本质，使用中途曝光（Solarization）、实物投影法（Rayograph）等暗房技巧与实验手法，让摄影成为一种艺术表达形式，广泛地影响了二十世纪后的艺术创作。

SCoP Conversation

『 SCoP Conversation 影像对话栏目』依靠有关摄影，摄影的历史，现在和未来的广泛观点，来激发关于这个媒介的新对话。我们的栏目始于这样一个信念：摄影是一种独特的媒介，具有向世界投射直接的、不寻常的、动态视角的能力。在这里，你可以看到深思熟虑的观点下，那些发人深省的作品。

“SCoP Conversation" draws upon wide-ranging ideas about photography, its history, its present and its future to inspire new conversations about the medium. Our conversations start from the belief that photography is a distinctive medium with the capacity to project direct, unusual and dynamic perspectives on the world. Here you find thought-provoking bodies of work underscored by thoughtful points of view.