中国音乐剧“先头部队”赴韩培训　韩流是救星吗

        “第一年我兴致勃勃地从韩国来中国开始着手制作《妈妈咪呀！》，我对这个人才济济的人口大国信心满满，没想到连一台剧目的演员都凑不齐，”这是开启中国引进音乐剧本土化大幕《妈妈咪呀！》的韩方音乐剧制作人李性勋对华人音乐剧演员的最初印象；而在去年《妈妈咪呀！》第三季演出告于段落后，曾制作中文版《妈妈咪呀！》和《猫》的音乐剧制作公司亚洲联创也并没有将后续的大制作提上日程，转而进入“中小剧场时代”，总经理田元也说，市场是一个问题，更大的缺口在于人才。如果真的要做《剧院魅影》或《悲惨世界》这样深厚的音乐剧，中国的音乐剧演员仍有着不小的距离。

        今年上半年，原本号称要“迅速积累剧目”的亚洲联创在演出项目制作上没见任何动作，挑选了19位在之前《妈妈咪呀！》、《猫》、《寻找初恋》等剧中表现出色的签约演员赴韩国培训。接手这批号称“当今中国最好的音乐剧演员”的机构是韩国一家大型音乐剧培训中心 Nam Musical学院。学院为中国学院量身定制了上月底学员完成为期6周的集训课程，从最初给校长南京邑留下“中国演员因为本国社会的成长环境，不是那么放得开”的印象，到最后汇报演出撒欢蹦跳，一个托举踹爆了天花板上的吊灯，学员们的热情在六周的集训中被最大程度地释放，而六周集训折射出的人才培养问题同样值得深思。

声乐拆着学 BELT 唱法受益多

        记者步入Nam music学校，学员正被分为个班分别学习不同的声乐课程。A组学院正在动情演唱《剧院魅影》的经典情歌选段“All I ask of you”,老师从发声方向到英文咬字发音事无巨细地一遍遍矫正重来，钢琴伴奏充满了戏剧化的强弱起伏带动学员的演唱情绪。“两段反复，虽然旋律和歌词是一样的，但是你们声音里的情绪要表现两个人从若即若离到互相靠近，最后要让人感受到幸福得不能再幸福！”

        而另一组学院则在感受更高难度的阿卡贝拉式的和声。四位男生和三位女生按照高低音区每人独立成为一声部，演唱动感十足的《Dream girl》选段，段落对节奏和音准的要求都极高，虽然走音情形时有发生，直到最后一刻正式汇报也未能完全“幸免”，但对于原本缺乏系统训练的学员来说已经打开了一扇日后不断完善自己的窗口。

        过去三十年来，韩国是对欧美发生方法进行了非常系统的学习，又根据亚洲人的体质进行了改良，形成了他们自己独特的方式，并且他们大批量的培养出优秀的音乐剧人才，事实证明，这种方式的确成熟可行。

        选择Nan musical是因为作为亚洲联创的股东，韩国最大的音乐剧制作公司CJ的艺人都会在此接受强化训练。此次韩国培训，分声乐、舞蹈和表演三大板块，而每一板块又细分出下属课程。例如，声乐被分为音乐剧声乐、古典声乐和声乐技巧课；舞蹈则以芭蕾和爵士两种舞种分别训练演员的基本功和爆发力。采访中，几乎各位演员都一致认为此次培训中最为受用是对声乐的重新认识。

        这里的声乐课主要教授百老汇十分主流的一种名为“Belt”的唱法，这种发声方式打通融合真假声之间的界限，运用气息和技巧，将真声的音域扩展到一个相对的宽度，达到一种更为真实、生活化，并具有张力的戏剧效果的歌唱方式。“belt”唱法脱胎与古典歌剧，在上世纪80年代因《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》和《西贡小姐》等交叠古典声乐元素的音乐剧实践中逐渐形成，音乐剧天后依莲·佩姬，以及席琳·迪翁等唱将都是运用该唱法的好手。裴奎彬是韩国音乐剧界的元老级人物，这位韩国第一代的音乐剧演员也是此次韩国培训的声乐老师。作为韩国最早开始研究该唱法的专业人士，裴奎彬感慨自己当年学习音乐剧时没有先例，一切依靠自己的摸索，许多唱不上去的地方不靠技巧地硬唱，几年下来对嗓子造成了不可逆的损伤，“我研究欧美人的发声方法，发现混声对音乐剧演唱极为重要，这些中国孩子刚来时混声的能力很薄弱，现在则进步了很多。”裴奎彬说。由于音乐剧表演的特殊性，同样的剧目一唱动辄上百场，有时一天之内要练唱下午、晚上两场，因此科学的发声方法是音乐剧演员可持续发展的重要关键。而亚洲联创的工作人员告诉记者，他们在国内接洽了不少选秀歌手，唱功了得，但一两场下来就到了极限，依然没办法进入这个行当。

        而通过古典声乐打最基本的声乐基础，对乐感和节奏作强化训练，音乐剧声乐学习通过声音塑造准确地表达乐音中的情感，声乐技巧则通过一些速成小窍门和发声方法。“在学校里只有笼统的声乐课，所有的东西老师是一起教的，我们也从来没有想过这些步骤分开来训练能够有这么明显的效果。更重要的方法上的重新认知。”曾在中文版《妈妈咪呀！》中扮演女主角唐娜的陈沁告诉早报记者。

 对比国内专业教育：取长不补短

        曾多次到韩国考察韩国音乐剧产业的亚洲联创总经理田元说她每次来都在观察“到底我们自己高校培养的音乐剧人才缺了什么？”“我发现中国各个开设音乐剧专业的学校都有自己的所长，培养出的学生也一样‘偏科’，比如音乐学院以唱歌为主，舞蹈学院更注重跳舞，戏剧学院毕业的表演更在行。”

        诚如田元所说，毕业于北京舞蹈学院音乐剧表演专业的刘艾参与过中文版《妈妈咪呀！》和《猫》的演出，并且由于出色的舞蹈功力和对肢体的悟性已经在《妈妈咪呀！》演出第二季开始担任全剧的中方舞蹈总监的职务，她还曾经是刘德华的舞蹈老师。“来韩国培训让我在工作两年之后再次找回了做学生的感觉。我们学员里学音乐剧的不少，大家私下也有交流，都觉得韩国这边最不一样的地方是，他不像在学校里那样一味发扬、利用你的长处。这边的老师虽然在最初先让你按擅长的套路演一两个角色，树立你的信心，但之后就不断的让你去面对你最不擅长、觉得自己绝对不可能完成的角色。”刘艾说自己在学校里的时候唱歌就是短板，但因为跳舞好，就一直被安排肢体戏份重的角色，也不断因此得到认可，舞蹈好也成为老师不再苛求她声乐水准的理由，渐渐的自己也开始逃避唱歌，“就是那种满足于守着自己的优点，‘取长不补短’的方式，大家交流下来还挺普遍的，到了这里才被逼着面对。”

        另一个学员们感叹的不同是，韩国的培训老师基本都有实战经验，大多是从音乐剧剧场上退居二线的演员。不过这一点对于中国的音乐学院无法强求，因为作为新兴事物刚刚进入大众视野的中国音乐剧还没有“退居二线”的实战家可供输送给院校。

        而这样的培训终究的短期行为，在实践中运用，保持高水准的综合素质是这些演员回国后的挑战。而学员王琼坦言，这样高强度的训练虽然受益匪浅，接受了新的理念，却还不足以形成孰能生巧融汇贯通的肌肉记忆,能够运用自如。针对学员们“吃不饱”的问题，李性勛说，公司的能力毕竟有限，国家其实可以通过引进更有经验的教育人才，开办培训机构，那我们就不用花那么多钱把演员送这么远了。

对接出问题 人才去哪儿？

        “最大的不足是人才。”曾在韩国制作多部音乐剧，现任亚洲联创副总经理的李性勛感慨，“在首尔，每一个新筹备的音乐剧项目公开招募都能引来行千人应聘，而韩国40多所开设音乐剧专业的院校毕业生在毕业后大部分都能够从事本专业的工作。”

        而在前两年中国举行的音乐剧发展论坛上，上海音乐学院、戏剧学院的音乐剧系教授们都曾痛心地表示毕业生改行严重，能够吸收容纳这些人才的市场太小。

        供给失调的原因究竟何在？

        “中国不是没有条件优秀的演员，只是他们没有经过实战，没办法适应职业音乐剧演员的要求。” 李性勛说，“我知道艺术类的大学生在不断扩招，但政府对艺术专业人才的培养好像到大学毕业就划上的终点，从学校毕业后一切都必须靠自己漫无目的地奋斗，事实上在韩国政府还会继续出力让毕业生深造或者提供更多实践平台。”

        在中国，能唱几场的人才不少，但市场未形成的情况下，能够日复一日唱成千上百场的演员真不多，“职业化”是目前音乐剧演员遇到的最大问题。“所谓职业，就是能够在舞台上长时间的进行表演。”田元说。

        记者了解到，音乐剧演员在韩国甚至有着比影视剧演员更高的地位，“因为音乐剧演员要去演影视剧比较容易，但只有极具实力的影视演员或歌手才有可能担得起音乐剧高强度的演出。”韩国第一代音乐剧演员南京柱透露，在韩国，一线明显若出演音乐剧，酬劳每场以数万美元计，普通的音乐剧演员主演一场的酬劳也抵得上工薪阶层一个月的薪资。这显然是今天音乐剧人演员无法企及的标准。而在人才输送方面，已经演了半辈子的南京柱表示，自己如今90%的演出依然靠竞选，韩国和百老汇在演员聘用机制上同样采用剧组公开招募，演员自由竞选的机制，这在很大程度上保证了人才储备库的活性。

        此外，有面向儿童的培训课程，“在韩国，有很多家长期望孩子长大后能够成为音乐剧明星，也有很多孩子从小有这样的愿望。” Nam musical校长南京柱说。