这么多年了，柯南剧场版为什么一直不行？？

原创 深焦DeepFocus 深焦DeepFocus

作者名：塔塔君

一个普通日本动画观众与电影观众

《柯南》最新的剧场版《绯色的子弹》果不其然又砸了。

本作导演是继《绀青之拳》（2019）后再次执导剧场版的永冈智佳，而编剧则是此前写过《纯黑的噩梦》（2016）《零的执行人》（2018）的樱井武晴。从《柯南》的第20部剧场版《纯黑的噩梦》开始，这个已经有20年历史的系列开始走向迎来第二春的爆发期，同时也突出了角色消费的作用。像是《零的执行人》这部剧场版所引发的社会现象，便是拜该作的另一位主角安室透所赐，当时还有一个流行词叫“安室的女人”。

而樱井武晴在这几部剧场版（包括《绯色的子弹》）也开始逐渐展露其作者性。他有意利用角色立场之间的对立来塑造角色、展现角色魅力，最终达到“卖角色”的目的。如《纯黑的噩梦》是美国FBI探员赤井秀一与日本公安探员安室透的对立，《零的执行人》是生命至上的理想主义者柯南与维护国家机关利益的爱国主义者安室的对立，《绯色的子弹》则是公共治安至上的赤井与柯南的对立——但，《绯色的子弹》的对立是成立的吗？不。

恋爱是惊险、刺激、不安

在讨论这个问题之前，笔者认为要锚定的一点是：做好推理元素的《柯南》剧场版就是好的剧场版吗？并不，剧场版的重点从第一部开始就不是推理，其立足点是恋爱元素与动作戏。在《柯南》剧场版中，命案情节及基于其之上的推理元素只是矛盾的诱因，主要是引出动作戏与“大场面”，而在高潮部分又将恋爱元素推向高峰。

剧场版《引爆摩天楼》

就拿首部剧场版《引爆摩天楼》（1997）来说，整部剧场版几大事件“猫箱炸弹”、“列车炸弹”、“摩天楼爆炸”皆以动作戏“大场面”为主，而最后的“摩天楼爆炸”事件中又将新一与小兰的关系向前推进一步。饱受好评的五周年剧场版《通往天国的倒计时》又安排了柯南（新一）、小兰、步美、光彦、哀的多角恋，也牵涉到了这几个角色的塑造，然而在导演儿玉兼嗣的巧妙安排下，这几个角色全都在“飞车过楼”的高潮中完成了电影内部的角色情感线：步美因为柯南在身边才能准确完成对定时炸弹的倒数计时；光彦在命悬一线时他救了他单恋着的哀；柯南则以遗言一样的言辞安慰着小兰；而电影中一直深陷黑衣组织阴影、保持着大人的内敛的哀，她的孤独在高潮处则被元太作为小孩子之天真的一面所消解……这部剧场版每个角色都因恋爱与动作戏闪烁着弧光。在这两部标杆剧场版中，推理并非占据主要地位，案件设计的复杂程度也无法和原作中的一些优秀设计比拟。

青山刚昌所绘

《柯南》的剧场版基本都离不开这样的大框架，而原作本身——包括原作者青山刚昌都如此评价——《柯南》是一部“恋爱喜剧”（ラブコメ）。因此，笔者认为《柯南》之后的剧场版的质量下滑，恰恰问题不是出在所谓的推理情节被压缩，而是恋爱与动作戏两大立足点的失守。

飞不起来的《绯色的子弹》

《绯色的子弹》是群像叙事，但犯了这类故事的致命错误：人物线索没能捆绑在一起，有的人物线索直接有头没尾。更要命的是，这部剧场版值得与《引爆摩天楼》《通往天国的倒计时》对比的点太多了。

该剧场版讲述的是在全球最大体育盛事WSG即将召开之际，知名企业的高管却接连在赞助商酒会现场遭到绑架，这一系列案件与15年前由FBI负责的在美国发生的案件如出一辙，因此FBI决定暗中调查，而作为FBI探员的赤井秀一又冥冥牵引着他神秘的一家动员。而故事的高潮则安排在了自新名古屋站至东京的最高时速1000km的真空超导磁悬浮列车中。

《剧场版：绯色的子弹》剧照

这部剧场版横跨了东京与名古屋，也久违地回到了《引爆摩天楼》那样对城市走访式的探索，而且还同样出现了列车为舞台的情节，甚至还有着相似的结构：开篇以一个案件引入，电影的大量篇幅集中在一天之内发生的事情；而讲述赤井一家的《绯色的子弹》又和讲述少年侦探团的《通往天国的倒计时》相似，都是群像叙事为主。

正如前文所说，《通往天国的倒计时》中让每一位原作的登场角色都发挥作用，完成角色弧光的塑造并不容易。《绯色的子弹》里赤井一家中，看似最鲜活的二哥羽田秀吉，其人物线索是几乎不触及故事的戏剧矛盾的，他一直是局外者，在故事发生的一天里他与女友宫本由美游荡名古屋的情节充当了缓解情绪的作用，而直到故事高潮他遇到了大哥赤井秀一后，才充当了临时智囊团的作用，在故事结束前算是参与了一脚。然而诡异的是，这样的智囊作用赤井秀一在原作故事中就已经有所发挥，羽田秀吉在电影中唯一的功能是被强行挤压出来的。另一方面，身体变小的母亲，也就是自称“领域外的妹妹”的赤井玛丽在故事后半又几乎缺席，她在前半的戏份又与其女儿世良真纯充当的作用重叠。

羽田秀吉

编剧别出心裁地安排这一家人全动员，无非是为了满足一个需求——让这支离破碎的一家如受到命运的感召似的擦身而过，因为原作故事中，这一家人因各自怀揣着秘密无法坦诚相见。亦是说，这些角色并非是为了完成构造电影内部的完整而登场，而是与原作故事进行多媒体式的联系。除此之外，像是故事前幕中安排了如此多的少年侦探团戏份，却又让他们远离故事的主要矛盾，仅仅在最后发挥给予主角灵光一闪的契机的作用，这也让影片的前幕显得过于漫长而笨重，这不得不说到《引爆摩天楼》的编排。

《引爆摩天楼》开篇是对《柯南》剧集版第一集的再演——以一场命案的解谜让观众熟悉人物，再进入故事主轴，而这一场戏只用了6分钟就完成了（这也昭示了该作是剧集版的延伸，也是最纯粹的一部《柯南》剧场版）；而电影开始进入发生案件的那“一天”，则一共用了23分钟来铺陈。相比之下，同样把多个事件集中于一天之中的《绯色的子弹》则用了35分钟，这其中包括了铃木园子父亲的失踪事件，故事背景（WSG）与舞台（真空超导磁悬浮列车）的介绍，少年侦探团受邀参与列车首发活动，毛利小五郎接受企业高管的委托等事件。综上所述可发现，事件看似丰富，但也繁杂，且废戏不少。

电影《新干线爆炸案》剧照

再者，《绯色的子弹》将事件局限于一天、将主角局限于列车的模式其优点也未能发挥，那便是让观众察觉时间的流逝。《引爆摩天楼》将各种定时炸弹的倒计时、外界环境从中午到傍晚再到夜晚串联起来，最终定时炸弹、环境变化一同将时间推向“命运的一天”，也就是工藤新一的生日，这些与时间息息相关的信息在相互作用下完成了对时间的具象化。

《新干线爆炸案》蓝光封面

其中，环状线炸弹案的设计——列车低于多少时速炸弹就会爆炸——又突出了时间流逝的速度感。这个设计来源于佐藤纯弥导演《新干线爆炸案》（1978），其灵感源头则是黑泽明六十年代所撰写的剧本《逃亡列车》，这个剧本在1985年被美国拍成电影（Runaway Train），还启发了《生死时速》（Speed，1994）。这个设计的巧妙之处在于让行走的交通工具成为一个高速移动、随时因不稳定因素引来死亡的密室，又因为切断与外界的大多数联系（仅保留手提电话、无线电等联系方式），外界无法得知密室内部的许多信息，造成了信息不平衡，这种不平衡也成了可能引来死亡的不稳定因素。为此，主角必须要尽早想办法让交通工具停下来，以防随时可能导致的死亡。空间移动的速度感与不稳定因素让时间变得空间化。同时人们如何应对无法停下来的交通工具又是关于城市系统的互动的一种表现。

《剧场版：绯色的子弹》剧照

《引爆摩天楼》多亏了导演儿玉兼嗣的编排，故事涉及了如此广泛的空间，然而却能将展现了城市各种设施的事件都安排在一天之内发生；同时其紧凑的剪辑也突出了柯南这个角色在紧要关头时的果敢果断，不容一丝犹豫。然而，《绯色的子弹》虽然主要事件发生在一天之内（从医院失超到列车冲进WSG会场），但外界环境并没有任何表示时间流逝的变化。而同样是高速移动的磁悬浮列车不仅让外界束手无策无法对此互动，充满摄像头的列车内部能与外界全程保持交流，让这个密室不再神秘。外界无法干涉、只有从密室内部着手的情况下，再加上铁道列车这个舞台的局限性——一早就确定好了移动的路线和终点——封住了故事通往不可预料的张力，这也让这个高速移动的密室空间仅仅只发挥了定时炸弹的作用。

赤井秀一

樱井武晴在《绯色的子弹》的剧作上似乎想要复制《零的执行人》中，柯南与安室透的对手戏，柯南与赤井秀一在车中的商谈、关于赤井秀一随时会使用狙击枪解决犯人的暗示，都有意向观众透露赤井虽与柯南是同伴，但立场并不同，这些戏码都能在《零的执行人》找到原型。然而故事后半，因为柯南被局限在列车上，赤井在列车外辅助，两人的对手戏也因此被隔断，对立也随之戛然而止。而多线叙事、编排叙事节奏的松散，角色功能的重复与塑造的失败，故事张力的缺失，不仅让恋爱与动作变得有气无力，更是让关于不同立场下的正义议题的探讨有头没尾。

作为保守派的少年漫画

那么，从原作的维度上看，《柯南》这部作品真的能承受这样的价值观碰撞吗？

首先需要说明的是，柯南生命至上的价值观树立之原点，是原作的《钢琴奏鸣曲〈月光〉杀人事件》（剧集第11集，漫画第62-67话）。这一篇章中，柯南目睹犯人在自己面前自杀，而自己却无力挽救，这让他痛下决心，不再让任何一个人（包括犯人）在自己面前死去，成为一名秉持理想主义的侦探。

《钢琴奏鸣曲〈月光〉杀人事件》剧照

樱井武晴曾经透露过，在写《零的执行人》的剧本时，他原本想要让柯南面对安室不顾公共利益的一意孤行，直到故事结束也无法原谅安室。然而，电影中柯南了解到安室不惜把身边人卷进危险中的目的，是为了逼出柯南的真正实力，他对安室的回答凝聚了千言万语：“你也太抬举我了。”从电影所呈现的结果，以及樱井的访谈资料来看，相信是存在一定的妥协。[1]当然，这也不是樱井第一次向剧组与原作者青山刚昌妥协了。

《零的执行人》剧照

笔者认为，这可以看作是青山保守方面的表现。又及，《零的执行人》展现的弧线——代表日本公安的安室透从一开始塑造成琢磨不透的敌人，到最后其人性光辉、立场的流露，该作完成了对国家权力机构的质疑到信任的转变，这并非是第一次，实际上这是对早年第四部剧场版《瞳孔中的暗杀者》（2000）的变奏。《瞳孔中的暗杀者》也经历了对警察组织的猜疑到最后重新信任的转变，该片最后一幕中，警视厅刑事部部部长小田切敏郎向柯南少年敬礼后，柯南望着他转身离去的身影，实质上暗示了柯南这个角色对这种权威的正义的倚傍。导演儿玉兼嗣曾透露，这也是从一开始就决定好的走向。[2]

《瞳孔中的暗杀者》青山与儿玉导演的对谈

如此对比，我们会发现深度参与剧场版创作的青山所展现的一以贯之的保守立场，《绯色的子弹》也一样：FBI这个组织因为15年前可能办下的冤假错案受到质疑，犯人因此行使复仇计划，然而真相是犯人在误会了一切的情况下犯下了一系列荒谬罪行，从而进一步回归对代表FBI的赤井秀一的信任中，这也让两种价值观的对立进一步消解。

从几部剧场版可以发现，崇尚正义的《柯南》这部少年漫画在立场冲突上一直是保守的，尤其是原作漫画中有不少篇章描写了警察角色正面的日常生活，在作为人民公仆的另一面，他们有自己的人生、恋爱、亲情。

《剧场版：绯色的子弹》剧照

再者，《柯南》虽然一开始以《周刊少年Magazine》的《金田一少年事件簿》为对手，但《柯南》面向更大众、更低年龄群的读者，在创作表现上不能尺度太大，尤其恶性案件非常罕见，类似于性犯罪这样的触及社会敏感议题的事件直接缺席，所以这个作品对一些复杂价值观的承载也是有限的。这种题材上的限制也阻止了动画剧组创作的一些发挥，像是《零的执行人》《绯色的子弹》这样对权威组织与国家机关的正当性探讨也只能浅尝辄止，而同样是樱井武晴编剧的《绝海的侦探》（2013），里面讨论政治局势的尝试则完全超出了这个作品能承载的范畴，落得一个十分尴尬的地位。

《剧场版：绯色的子弹》剧照

纵使《柯南》剧场版年年受到差评，然而《绯色的子弹》是笔者觉得最为可惜的一部。因为该作颇有回归第一部《引爆摩天楼》的态势，前辈儿玉兼嗣导演早已经树立了不少值得学习的榜样让后辈们学习，然而非常可惜的是，《绯色的子弹》错过了太多可以做好的机会，这一点樱井剧本家、永冈导演，甚至包括深度参与剧场版创作的原作者青山都难辞其咎。

青山刚昌关于下一部剧场版的预告图

近日，官方也透露了明年的剧场版是关于佐藤警官、高木警官和“警察学校组”（即安室透与他已经阵亡的那些校友们，其中松田阵平生前又和佐藤警官有过暧昧关系）的故事。然而观永冈导演对群像叙事做得一塌糊涂的《绯色的子弹》后，笔者很难对似乎依旧聚焦群像的明年的剧场版怀有期待。

注释：

[1]【访谈翻译】Animage 2020年6月号⑧编剧·樱井武晴访谈 [M24]，翻译：丝丝@丝丝-灵魂画手，发布时间：2021.3.17，原地址：https://www.sbsub.com/posts/animage-202006-8/；

[2]《瞳孔中的暗杀者》日版蓝光小册。编辑：来鸡腿

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原标题：《这么多年了，柯南剧场版为什么一直不行？？》

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