一周艺术人物|埃利亚松的绿水“生命”，川博纪念吕林百年

艺术家奥拉维尔·埃利亚松近日在巴塞尔一处美术馆展出新作《生命》，美术馆不再是白盒子般的场所，而是向自然开放。在纽约，亚历克斯·达·科尔特为纽约大都会艺术博物馆而作的屋顶花园完成。在合肥，画家、安徽大学教授陈林当选第七届安徽省美术家协会主席；在上海，“繁花似锦——萧晖荣教授艺术展”在陆俨少艺术院展出；在成都，川博举办展览，纪念美术教育家、版画家吕林诞辰百年；在南京，艺术家江衡个展在南艺美术馆揭幕，喧嚣世界中，他用画笔保存“未被吹散的记忆”。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

瑞士巴塞尔 | 艺术家奥拉维尔·埃利亚松

让绿色的池水涌入美术馆

奥拉维尔·埃利亚松

近日，丹麦裔冰岛籍艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在瑞士巴塞尔贝耶勒基金会美术馆举行了一场特别的展览：在新作《生命》中，埃利亚松将一种名为荧光素钠的无毒染色剂倒入了美术馆的户外水池，让它随着天气和风而变化，并且将美术馆的玻璃外墙移除，使池水流入内部。

奥拉维尔·埃利亚松新作《生命》展出现场

通常，美术馆是戒备森严的地方，严格地与外界变化的温度、湿度、光线隔绝，更不用提风、雨等自然现象以及徘徊的鸟儿等野生动物。然而，埃利亚松在新作中去除了这些障碍，使美术馆如同贝壳一样，向一切的元素开放，当然也向公众开放。展览将会昼夜开放，并持续至今年7月。

贝耶勒基金会美术馆主席山姆·凯勒表示，这件作品“会在展期期间不断的变化”。“令人感到惊奇的是作品所产生的情感、映像以及观众的互动都会不断变化，”凯勒介绍道，“如今的卫生危机揭示了新的意义，并且让人看到我们的生命如何同其他人类以及非人类的事物彼此‘缠绕’。”

奥拉维尔·埃利亚松新作《生命》展出现场

这座位于巴塞尔的美术馆由建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计，一阵微风吹过时，睡莲、贝壳花和水蕨漂浮在明亮的绿色池水中。（文/钱雪儿）

合肥 | 画家陈林

当选第七届安徽省美术家协会主席

安徽省美术家协会第七次代表大会在合肥举行。会议选举产生了安徽省美协新一届理事会和主席团，安徽大学陈林教授当选第七届安徽省美术家协会主席。

陈林，男，生于1968年，安徽合肥人。2006年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现任教育部高校美术专业指导委员会委员、安徽省教学名师、安徽省美术家协会副主席、安徽大学艺术学院教授、硕士生导师、院长。先后在美国西雅图《世界日报》画廊、西雅图Linda Hodges画廊、加拿大多伦多日本文化中心、华艺廊、广东省文联艺术馆等国内外多地举办个展，出版《唯美新势力·陈林工笔花鸟画精品集》、《新工笔文献丛书·陈林卷》、《别求新声·陈林工笔画作品》，《中国当代名家精选·陈林作品集》、《唯美新视觉·陈林工笔花鸟画欣赏》、《工笔新经典·陈林》、《画境·典雅——陈林工笔花鸟画探微》等作品集、主编国家十二五高校规划教材《中国画·花鸟》。

陈林

陈林作品

对于绘画，陈林说：“我画画的冲动，很多时候是源于对某一对象的了解、熟悉、感动。对表现对象的熟知非常重要，只有熟知才能真正走近，只有熟知才会有表达的欲望，只有熟知才能做到自如表达。画工笔的人最好能坚持画点写意。画工笔时间长了，手总是会有点紧，同时工笔的用笔毕竟与写意有些不同。因而，画一些写意会时常提醒自己，尽力使自己的画面松一些，不要过于刻板。用写意的情怀画工笔，用工笔的精神画写意，应该是一种值得期许的境界。”

上海 | 书画家、雕塑家萧晖荣

陆俨少艺术院与荷享艺品同展艺术

“繁花似锦——萧晖荣教授艺术展”将于4月28日在陆俨少艺术院和荷享艺品同时开幕。展览采用一展二点的形式，在陆俨少艺术院与菊园新区陈家山公园·荷享艺品同时展出，展期持续至5月23日。展览共展出萧晖荣教授作品100余件（套），包括中国画、书法、雕塑等。

萧晖荣教授，字谷人，知名书画家、雕塑家、书画收藏家。其工花卉、亦写山水、擅写梅、精雕塑、喜中国美术史论和书画鉴赏。现为中国文学艺术界联合会全国委员会委员、海外中国美术家协会主席、香港美协荣誉主席、中国艺苑研究学会主席、中国画学会创会理事、西泠印社社员、政协江苏省委员会常务委员、香港艺苑集团有限公司董事长兼总裁等。

展出现场

萧晖荣教授作为陆俨少先生的忘年之交，与陆俨少艺术院渊源深厚。展品中包括了数帧丈六尺巨幅杰作，震撼人心。新作巨制《繁华似锦》描绘了繁梅盛放、兰竹隽雅的美好春天景致。《苟坝晨曦图》为萧晖荣教授参观苟坝会议旧址后心怀感触而作，亦是他为纪念新中国成立七十周年所创作系列作品中的重要一件。

《繁华似锦》

除陆俨少先生外，萧教授从青年时代就广结艺缘，先后与朱屺瞻、刘海粟、吴作人、陆俨少、赖少其、唐云、程十发等诸多艺坛名家和学者交游，或有作品合作。此次23件名家为萧教授题写的墨宝、萧晖荣教授转让给艺术院的陆俨少巨幅佳构《毛泽东·沁园春词意图》和慷慨捐赠的4件陆俨少书画精品《春浦渔舟&江上奇峰》、《青山白云&松风流瀑》、《楚畹遗芳&淇澳风流》、《行草陈毅同志诗一首》，也将在陆俨少艺术院二楼展厅一同展出。

本次展览由中国美术家协会、陆俨少艺术院、江苏省海外联谊会、香港江苏社团总会、香港大公文汇传媒集团、香港《紫荆》杂志社主办。

四川成都 | 美术教育家、版画家吕林

诞辰百年艺术回顾展在川博举办

吕林（1920—1994）

2020年是吕林先生诞辰一百周年，四川博物院在4月23日至5月19日举办吕林诞辰百年艺术回顾展。画展是首次全面梳理吕林先生的艺术历程，主要分五个单元呈现吕林先生各个时期的重要作品，展品包括版画、油画、素描、水墨画、篆刻等400余件。

吕林先生版画作品

吕林先生版画作品

吕林（1920—1994），又名吕琳，山西吉县人，美术教育家、版画家、水墨画家。抗日战争时期，吕林投身革命。1941年他到延安鲁迅文学艺术学院进一步深造，为后来取得的艺术成就打下了坚实的基础。解放战争时期他随军南下，先后在临汾、西安、重庆参加创办艺术学院并担任领导工作，为新中国美术教育培养大量骨干人才。上世纪60年代，他从川渝地区汉代画像砖中吸收艺术营养开创出石膏拓片版画，达到他个人版画艺术的巅峰。70年代初期，他创作了大量水墨绘画作品以及其标志性熊猫系列，获得很高的艺术成就。（整理/畹町）

江苏南京 | 艺术家江衡

用画笔保存“未被吹散的记忆”

江衡

“多年以后，面对愈加喧嚣的世界，艺术家将会回想起，那个遥远的下午。那是一个由三十一件油画作品，两件彩铅作品，四件装置作品组成的综合个展的开幕，《不明之物》《红》《纠缠不休》《乐章》《翩翩起舞》《无序的节奏》以及迷系列和幻象系列等等，沿着美术馆的白墙排开，彩色的发丝交错缠绕，在展厅灯光的映照下宛如剪断的，未被吹散的记忆，许多细节还能记得，提到的时候尚能用手比比划划。”

青年艺术家江衡的个展“剪断的，未被吹散的记忆”正在南京艺术学院美术馆举办（展至5月12日），策展人林书传写下以上文字。

《我在黑夜里看到了我的影子NO.3》68x60cm 布上油画  2020年  江衡

江衡，70年代后出生于广东普宁，现任教于广东工业大学艺术与设计学院，硕士生导师。创作实践涉及装置、影像、绘画、摄影、多媒体等多种艺术样式，策划组织当代文化领域的各项活动。

江衡作品中的一个标志是“假发”。“发肤受之父母”，“假发”既包括时间的意义，也有从身体延伸向外的一种批判性叙事。从上世纪90年代，作为“卡通一代”的代表性人物出场，到千禧年前后因为在创作中受到了材料的伤害而罹患病症，在整个过程中，和日常社会有了深度的接触和认知之后，使得江衡的创作开始从观念到形式都发生了转变，作品中逐渐体现出对消费社会的观察和烛照。（整理/畹町）

美国纽约 | 艺术家亚历克斯·达·科尔特

纽约大都会屋顶花园新作完成

亚历克斯·达·科尔特

近日，美国艺术家亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte）的新装置作品《只要太阳还在》（As Long as the Sun Lasts）在纽约大都会艺术博物馆的屋顶花园开幕。

纽约大都会艺术博物馆屋顶花园的装置《只要太阳还在》

在这件作品中，达·科尔特延续了他从电视节目等多种媒介内容中提取元素进行创作的特点：《芝麻街》中的“大鸟”出现在屋顶花园，它全身上下都是羽毛，坐在一轮弯月上，手里拿着梯子，悬空于空间，在亚历山大·考尔德（Alexander calder）风格的动态装置上保持平衡。梯子意味着他摆脱了困境，并且有能力结束影片中那种被囚禁的状态。

“这代表了我们集体在当下的状态，有点像是在沉思未来，又不太清楚我们面临着什么，”大都会国际现当代艺术的助理策展人Shanay Jhaveri说道，“作品讲述了眺望新的地平线。”

除了《芝麻街》，作品名称《只要太阳还在》来自作家伊塔罗·卡尔维诺（Italo Calvino）的短篇故事，其中讲述了星际旅行者们正在寻找一个可以被称为家的地方。此外，达·科尔特还致敬了考尔德，作品所蕴含的活力与不可预测性正是后者艺术的核心：作品必须是移动的，但并不机械，而是回应着气流的变化，进行间歇性的移动。

“亚历克斯在疫情肆虐时开始了这项创作，” Jhaveri介绍道， “他认为这件作品能够与未来对话，并捕捉我们的脆弱感，以及与不确定性作斗争的感受。”

展览将持续到2021年10月31日。（文/钱雪儿）