一场只有声音的展览：玻璃屋和隧道里的“回音”

一场只有声音的展览会告诉你什么？ 4月25日至6月6日，“回声：来自自然与城市的问候”在上海当代艺术馆艺术亭台与“闲下来合作社”举行，以瑞士和中国两地的“回声”为作品，让人聆听并想象不同空间的形态与交流。

展览海报

在上海当代艺术馆艺术亭台里，记者戴上耳机，海关大楼时钟走动的声音机械地传入耳中，交叠着经典的“东方红”。亭台的玻璃墙外是热闹的南京路和密集的人流，脚下则时不时能感受到地铁的往来。这些感觉将不同的时空“混淆”起来，与现实产生某种距离感。

上海海关大楼钟楼内景 笛德侯文化实验室 图 

这是展览“回声：来自自然与城市的问候”中的一件作品，展览源自2019年瑞士伯尔尼山岳博物馆的“回声展”，以瑞士艺术家克里斯蒂安・赞德（Christian Zehnder）的作品为基础，由策展人朱纪蓉将其带入国内观众的视野，并通过前期回声素材的征集与邀请创作，集合了一系列作品，以序曲展的形式在上海当代艺术馆艺术亭台及“闲下来合作社”展现声音。展览共展出16件回声作品，将回声这一强调空间属性的声音现象，通过“在场”（on-site）的再现，叠加出“异质空间”的想象。在所有参展的回声作品中，既有来自个人对回声的思考、属于个体的回声旅程，也有来自城市和自然的回声收集，通过对回声的选择和阐述，表现出创作者对于城市、人类状态的进一步观察和反思。

展览现场 胡绮轩 摄影 笛德侯文化实验室 供图

洛林高架桥 克里斯蒂安·赞德/瑞士山岳博物馆 提供

克里斯蒂安·赞德以阿尔卑斯山为地理范围采集并制造回声，构成声音艺术作品，在展览现场，观众能够听到这些来自远方山脉的声音。例如在“洛林高架桥的回声”中，你能依稀听到鸟鸣，还有火车驶过或是打桩的声音；作为音乐家，赞德还对声音进行了编辑，融入了自己的想象。而在另一段“以拉山谷的回声”中，歌声、呼喊声，或许还有鸟拍打翅膀的声音与它们的回声交替出场，让人透过听觉去想象山谷的存在。

以拉山谷 克里斯蒂安·赞德/瑞士山岳博物馆 提供

赞德对回声如何帮助探索自己声音的多重性非常感兴趣。“我在瑞士出生并长大。阿尔卑斯山一直是我的家，也是我的灵感来源。因此，高山牧羊人的歌咏/呼声“Juutz”，对我一直具有特殊的意义。我往大山呼喊出的声音与情绪，穿过一层一层的高山，一层一层的高山也以声音回应我，印证了我（这个人）和我的存在。”对赞德来说，回声并不简单地只是一种声音现象，它对于人心理层面的作用力可以被视为人生哲学形成的一部分。

相较于空旷的山间，在日常城市生活中，回声似乎不易察觉。而根据维基百科的定义，回声是指“障碍物对声音的反射”。因此无论是在自然中，还是在城市空间内，回声都无所不在。“在中国的城市里，我们一般认为回声距离我们较远，或是只有在特定环境中才存在的声音质感，比如隧道或者山谷，”展览的助理策展人沈健文告诉记者，在国内的回声征集项目中，他们和视障人士一起，用声音去丈量和体验城市空间，“回声无处不在，只是我们没有注意去听。回声对于他们（视障人士）辨别方向、产生空间感非常关键。”

在北苏州路河南路桥下，孙奇芳录到了东方红的钟声。 苏杭 图

在展览现场，一段盲杖敲击地面的声音采集于苏州河边的人行道上，根据采集者孙奇芳的介绍，一侧的居民楼形成了高大坚硬的反射空间，另一侧的苏州河面形成平坦温和的反射空间，它们共同造就了这里特定的回声效果。在另一端录于浙江路桥桥面的素材中，孙奇芳形容，在桥面通行的车辆、行人，与桥体震动产生的回声效果是“时刻都在发生但多被忽略的‘背景音乐’”，录音的末尾记录下的是拖着平板车的阿姨经过时，车轮划过桥面发出的有规律的声音。在他看来，这样的声音映射的正是“无数人拖着货物走过桥面，是努力生活的人们和这座城市的日常对话。”如果说我们对于图像传播的城市景观已经习以为常，那么用声音拼贴出的城市声景提供了感知城市与生活的另一种途径，和照片上林立的高楼和地标相比，这些声音或许更加微小，却有可能更加真实：路面打桩机、隧道里驶过的汽车、人们的日常行为，都是构成城市的一部分。

新华路隧道 笛德侯文化实验室 图

原上海总商会门楼。 张清涟 图

事实上，此次展览中呈现的声音作品都可以在线上的“回声地图”中听到，但在策展人们看来，将这些声音聚集于特定空间的线下展览仍然是必要的。如今，随着跨学科研究的兴起，声音艺术正在受到越来越多的关注。早在2013年，纽约纽约当代艺术博物馆举办了该馆首个大型声音艺术展“声音：一种当代的配乐”，相较于各大展览中随处可见的视觉艺术作品，声音艺术拥有独特的能量，并占有自己的一席之地。2013年，纽约当代艺术博物馆举办了首个大型声音艺术展“声音：一种当代的配乐”（Soundings: A Contemporary Score）。在参展艺术家们看来，个人的收听设备已经非常普遍，但是共享的声音空间变得越来越罕见，展览试图引导人们进行积极的聆听，让人们通过声音沉浸于空间中，并彼此连接。与此同时，不同作品中的主体与环境也得到了关联。这或许与此次“回声展”的意图不谋而合。而在声音艺术的范畴之下，展览选择了“回声”，本身就有期望让人、自然与城市彼此连结的含义。

此外，展览的两处地点也为声音提供了又一层维度。其中上海当代艺术馆艺术亭台是朝向热闹街区的“玻璃屋”，“透明”的艺术空间嵌入城市当中，来自街道的“回声”也自然地被纳入展览。而位于长宁区的“闲下来合作社”则是一处从防空洞变身而来的社区共享空间，其中的地下室隧道构成了天然的“回声制造所”，加强人们对于回声的体验。