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青年影人如何实现从文字到影像的技术性跨越

2021-04-25 13:52

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

在传统观念之中，女性与技术这两个词汇之间似乎总是存在一种自觉或不自觉的陌生感。

而作为一项现代工业的电影，技术的发展恰恰是先行于艺术创造的。事实上，大量的女性也切身地参与到电影技术的演变历程中，从世界首位女导演爱丽斯·盖伊、到《女人创造好莱坞》中活跃在早期电影制作的女性，再到当代中国诸多优秀的幕后女电影人。与此同时，女性电影的发展也与电影技术的革新密不可分，它吸引着不同性别的创作者不约而同地去深入与探讨。

山一学院在今年推出的SUPER ONE课程，便立足于拉近女性与技术之间的联结，在女性电影的创作者与电影制作技术之间，创造更多的对话可能及互动机会。带领青年创作群体从科学的角度出发，发掘影像美感的创造力。

SUPER ONE作为2021年山一学院运作的起始点，携手ARRI在4月15、16日带来了首期课程，率先聚焦影像创造中至关重要的实践技术，在为期两天的时间中进行了摄影、灯光、DIT相关技术知识的深入教学。

首日课程以摄影技术的发展为脉络，介绍了画幅历史、摄影机系统、大画幅的视觉语言及当前尖端的影像技术及发展趋势。探讨了摄影如何赋予影像以有机鲜活的表现力，从而成为影像表达中重要的语言系统。

画幅比例即指画面宽度和高度的关系，常用的电影画幅比例有1.33:1、1.37:1、2.39:1等，它们的差异会对整体的影像故事产生影响。《山河故人》、《妈咪》等影片巧妙运用画幅的变换来模拟不同的时代氛围、传达起伏的故事情绪，成为画幅运用的经典案例。

70mm15/5孔胶片与35mm胶片的对比

由35mm到65mm再到70mm，胶片尺寸的升级所带来的视觉冲击也由浅至深，不断超越观众过去的影像观看经验，变得越来越难以替代。大画幅的镜头语言，创造了一种独属于电影的视觉影像张力。乔纳森·诺兰导演便对70mm胶片的视觉效果情有独钟，在《敦刻尔克》、《信条》等影片中，他也将这种大画幅的表现力发挥得淋漓尽致。

在同样的拍摄条件下，大画幅摄影机能够捕捉并记录下更宽广范围的视觉信息，从而拓宽画面的表达空间。尤其是对于需要展现复杂的场面调度，以及着重强调人物与环境之间关系的电影作品，它的优势是极为突出的。

不同画幅摄影机在视野上的差异

进入数字时代，数码摄影机的影像制造实际正是模仿胶片而来。但它在继承了胶片优势的基础上，令拍摄制作更加经济高效。如ARRI的ALEXA mini S35、ALEXA 65摄影机分别还原了35mm与65mm胶片的画面效果，但数码成像则使影像呈现更为清晰通透。《罗马》的导演阿方索·卡隆便利用了这一点，他将这个具有时代感的故事通过当下先进的摄影技术呈现出来，从而实现了一种对比与反差。

画幅的尺寸比例，以及摄影机、镜头的属性与参数设置，它们作为视觉语言的重要构成，对于电影叙事的影响同样不容忽视。因此，授课讲师从影像呈现的角度出发，为学员演示了不同的硬件与参数变换所带来的影像画面的差异。就其实践性来说，课程内容不仅帮助各位创作者通过对技术的认知更深度地理解镜头语言的整体与细节，并且同样有利于实际拍摄中导演与摄影师之间沟通的直接性与有效性。

次日的灯光课程则在对光谱与色彩科学进行普及的基础上，更加注重知识在具体拍摄实践中的转化。

不同的物理介质对于光线的制造及记录都有不同程度的差异，而它们参与到制作过程中时，则会影响具体的影像呈现效果。例如，钨丝灯光线的光谱范围相比于其他灯具更广，但是在如今的拍摄场景中，由于能耗与便捷性上的优势，LED灯则占据了更主流的地位，并且它多样的色纸也能够很好地支持不同的拍摄需求。

在特定拍摄环境中如何进行灯具配备与组合，对于年轻导演来说常常是一个亟需解决的难题。对此，授课讲师特地介绍了不同拍摄场景如室内、室外及日景与夜景中常用的布光方式。并且以一种互动的形式，针对学员提出的具体实例如《南方车站的聚会》、《寒枝雀静》等影片，解析片中具体场景的光线构成。

学员提供影片案例

基础布光之上，画面整体的光比与颜色配比则导向了不同的影像质感。光线的高低反差常用于塑造一种氛围，与灯线角度结合来突出人或物的形象特征，并制造人物与环境的抽离或融合。而色相与饱和度的变化为影像搭建出了丰富的颜色情绪，如《银翼杀手2049》、《布达佩斯大饭店》，都广泛使用了单色相的方式渲染或强调某一种特定情绪，并以自身独特的影像风格著称。