20年前的动画，依然是当今时尚顶流

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最近豆瓣上有位豆友发起的话题引起了小印的兴趣，动画片中的时尚美学。作为一个美学公众号，这种话题小印怎么能缺席呢~

一个饱满生动的角色，绝对是影视动画的灵魂所在，而角色的造型设计又是角色塑造的关键内容。

造型和个性往往是相互影响相互依存的关系。

根据动画角色的人物设定，针对人物的衣服、帽子、鞋子、围巾等等服饰进行个性化合理设计，可以更好地从侧面呈现角色性格、时代背景等信息。

今天小印就给大家带来一波童年经典回忆杀，原来那些记忆深处的动画人物，其实还是深藏不露的时髦精，哪怕放到现在也是妥妥的时尚icon，丝毫不逊色！

艺术+高定=经典美少女？

“月棱镜威力变身！”这句咒语瞬间能将我们拉回中二少年时期。

尽管已经诞生快30年了，《美少女战士》里的服饰打扮，至今仍为大家津津乐道。

经典的月野兔水手服造型，武内直子参考的是上世纪50年代样式，取材于海员制服的白蓝红，配色鲜明简约，加上当时最火的New Look轮廓，造就了这套经久不衰的搭配。

《美少女战士》致敬最多的是捷克画家阿尔丰斯·穆夏。

穆夏深受日本木刻、拜占庭艺术以及巴洛克、洛可可艺术的影响，用感性化的装饰线条、简洁的轮廓线和鲜明的水彩效果创造了穆夏风格。

他几乎影响了整个日本动漫的画风。

月野兔的月神形象则参考了希腊神话中月神塞勒涅的造型，头饰月轮，长袍清冷、手持权杖。

裙子的具体设计灵感来源于Dior 1992年春夏高定系列，时装设计大师Gianfranco Ferre设计的Palladium dress。

古希腊爱尼奥柱的廓形设计，纤细秀气，这条裙子至今陈列于 Dior 博物馆。

裙子的名称则是致敬十六世纪欧洲著名建筑师Andrea Palladio，他喜欢从古典建筑得到灵感，大量运用了古希腊爱奥尼柱的柱式。

小小兔黑化后的酒红色造型仿佛一只火辣性感的小野猫，成功地借鉴凯特·摩斯当年为YSL拍摄的香水广告大片。

还有水手冥王星来自Chanel1992秋冬高定系列的挂金镶宝石的吊带裙造型，整套行头看起来华贵性感，很难不夸一句绝绝子。

2009年佩内洛普·克鲁兹拍摄电影《破碎的拥抱》时，Chanel还把这套吊带裙借给她。

这套92年的礼服多年来在时尚界长盛不衰，到了2019年，德普女儿Lily还穿了这件“美少女战士礼服”出席Met Gala的红毯。

如果说礼裙的造型借鉴性不大，那么美少女战士可圈可点的日常穿搭，友友们绝对可以学起来了。

Instagram 有位博主@celestialyouth完美复刻了美战中的时尚穿搭，令人惊叹原来动画人物的造型现实中穿起来不仅毫不违和，而且时髦度爆棚好嘛！

橙色卫衣搭咖啡色短裤，白色腰带点缀其中，简洁又大方，很适合日常。

火野丽白色T恤搭配粉色背带裤，粉粉嫩嫩，青春气息扑面而来，超级减龄有没有。

谁说红配绿丑到哭，撞色的薄荷绿中袜，色彩碰撞产生奇妙的化学反应，活泼又俏皮。

Tiffany绿的针织薄款上衣，套上卡其色高腰裤，深咖色皮带，整套look充斥着浓浓的复古气息，高级又洋气，而且非常显腿长。

细品下来，《美少女战士》既有古典艺术的熏陶，还有时尚设计的致敬，小印不得不佩服珠宝千金武内直子深厚的艺术修养和不凡的审美品味~

职场俏佳人精致hold住全场

“幼稚”的人还在为新兰、柯哀真情实感时，机智的时髦精已经开始从《名侦探柯南》学造型穿搭之道啦。

是的，你没有看错，不是从《名侦探柯南》学探案，而是学穿搭。

工藤新一的青梅竹马，校园女神毛利兰的衣品绝对没得说。

小兰作为一个高中生，青春靓丽，穿衣偏向小清新。

服装配色方面，多为同类色系和互补色，学院风和少女感兼得。

阳光自带滤镜效果，黄色针织上衣，橙色贴身内搭，手握一朵小雏菊，整个画面美得不像话，小兰老婆贴贴。

草绿色卫衣套上同色马甲，搭配上深绿色的百褶短裙，十分清新可人了~

非常简单的一套日常穿搭，粉色双排牛角扣外套，白色单衣，温柔又甜美。

身着一袭方领白裙的小兰仙气满满，露出精致的一字锁骨和天鹅颈，“我可以”三个字真的说腻了。

如果说小兰是校园小清新的典范，那么律政女强人妃英理则示范了职场OL风的正确打开方式。

薰衣草色高领卫衣，明度高的粉蓝西装，包臀短裙，既体现了妃女王身为律师的内敛含蓄，又干练通透。

高饱和度的宝石蓝套装，剪裁利落，收腰、垫肩，职场女王的气场立马就出来了。

性感辣姐，夜间出动

《猫眼三姐妹》是日本漫画家北条司创作的漫画作品，于1981年至1985年在《周刊少年Jump》上连载。

故事讲了三姐妹为了寻找失踪多年的父亲，化身名为猫眼的怪盗，不断窃取父亲的收藏品，每次作案前都会寄出猫眼卡通知警方。

而这部童年经典作品最近几年尤其出圈，竟是因为猫眼三姐妹被做成渣女表情包，有着一头渣女大波浪的大姐来生泪贡献了其中大部分。

三姐妹拥有截然不同的风情，大姐泪成熟性感，二姐瞳优雅温婉，三妹爱活泼开朗。

虽然风格迥异，但她们却有一个相同的特征，那就是…前凸后翘36D ，还是保守了，估计是36E。

北条司一改以往的白幼嫩画风，塑造了三个美丽色气、有趣又深情的大女主形象，而且三姐妹的衣品都相当好。

第一季最后一集三姐妹在巴黎圣母院的游客照，自信舒展，说是时尚大片没人不信吧！

尤物大姐来生泪的穿衣要则就是V领、露背和开衩，增加露肤度。

二姐来生瞳，虽然平时看起来就是个甜心软妹，但要是走起性感路线也丝毫不输大姐呢。

媚态横生，性感却不俗气，不经意间就是整条GAI上最靓的妹儿~

被梦幻穿搭萌出血了！

前面咱们说了，许多耳熟能详的日本动漫，画风和线条都深受穆夏的作品影响。

CLAMP的作品《魔卡少女樱》中女主角所使用的“库洛牌”就采用了穆夏创作的窄长的边框招贴画形式。

据说CLMAP为小樱足足设计了300多套衣服，作者真的是亲妈无疑！合理怀疑奇迹暖暖原型是小樱。

有一说一，童年萌神小樱和知世的穿搭，放到现在也都是极为好看的。

试问哪个小女孩不曾眼红过小樱衣橱里绝美的Lolita小裙子？实不相瞒，小印至今还很羡慕。

一字领，泡泡袖，百褶裙，这些元素不过是常规操作。

前短后长的裙撑、花式绑带的应用、及膝的高筒靴等样式，百变小樱早就会穿了。

作为小学生可爱教主，小樱早早地就戴上了当下也非常流行的choker，宽的细的全都有。

童年白富美大道寺知世，自己也是位不折不扣的时尚达人。

不仅琴棋书画样样精通，还承包了小樱的官方服装造型设计，为小樱准备各式各样的衣服收集库洛牌（这样的神仙姐妹谁不想拥有！）

作为行走的优雅大小姐，相较于小樱的华丽，知世的服饰搭配更日常更好模仿。

同色系是知世穿搭的不二准则，确保整体造型的统一协调，不容易出错。

黄色贝雷帽，黄色套裙，双麻花辫上的黄色发饰，活脱脱一个举着相机的文艺少女形象。

黄绿配色也是极好看的，内搭黄色贴身上衣，戴上同色的大蝴蝶结发箍，叠穿一件绿色短袖连衣裙，提上草编包随时可以春游的感觉，太适合明媚的春日了。

粉色A字泡泡袖连衣裙，细细的粉色发箍，配上黄色小包，还有秃头小印艳羡不已的海藻般长卷发。

一个小学生罢了，竟然如此优雅时尚，知世不愧是童年女神，爱了爱了。

酷女孩，就来点朋克风

矢泽爱创作的经典少女漫《NANA》，讲述了两位同名（NANA）的少女大崎娜娜和小松奈奈，一起经历友情、爱情、梦想和现实重重考验的故事。

与同年代少女漫画的女主角人设大不相同，大崎娜娜不是青春校园里常见的可爱美少女，而是以酷girl的形象出现。

漫画家矢泽爱把自己对薇薇安·韦斯特伍德的热爱倾注于在大崎娜娜身上。

被誉为朋克教母的薇薇安-韦斯特伍德，大胆前卫，将街头流行成功地带入时尚的领域，惯用皇冠、星球及骷颅等元素来设计胸针、手链与项链。

漫画从服饰、鞋包到各类首饰，处处可以见到薇薇安-韦斯特伍德品牌的身影。

作为品牌头号迷妹的大崎娜娜，日常中便佩戴着薇薇安-韦斯特伍德标志性的土星耳钉、项链和盔甲戒指。

薇薇安·韦斯特伍德的绷带套装，于1976年制作，现在被伦敦V&A博物馆收藏，朋克女孩大崎娜娜也有同款造型。

这一系列被视为朋克风格的原型服饰，裤装最具代表性，绷带裤融合了军队的作战装备和摩托车手的皮革。

黑色皮革靴、马海毛线衣、图案夸张的T恤，大崎娜娜所在BLAST乐队造型同薇薇安·韦斯特伍德设计服装的英国性手枪乐队如出一辙，致敬娜娜最爱的朋克乐队。

薇薇安·韦斯特伍德的海盗系列里单排扣、不对称廓形、条纹图案等元素，在后来也被多次运用。

还有外穿的薇薇安·韦斯特伍德紧身胸衣在《NANA》里多次出现，今年范思哲春夏系列的秀场上也可见这一类似设计。

奇幻造型，时尚标杆

《JOJO的奇妙冒险》由日本漫画家荒木飞吕彦创作，服装设计出身的荒木飞吕彦在转型做漫画家之后，凭借其专业性，将时尚元素完美融入其作品。

虽然“JOJO立”的人体姿势看起来不大聪明的亚子，但其实，都是参照各种时尚刊物中的模特大片（哈哈哈哈哈没想到吧）。

高饱和配色，角度清奇，乍一看辣眼睛却莫名有种高级感。

“JOJO立”风靡的时尚秘诀是什么呢？

摇滚老炮儿荒木飞吕彦老师表示，灵感来源一是古希腊雕塑，二是时尚杂志。

摇滚乐、机车风、阿拉伯风、制服风、不良少年风、西部风······

你能想象得到的酷炫style在JOJO都有，它就像一个时尚大杂烩，糅合了九十年代的各种流行符号。

风格与众不同的《JOJO的奇妙冒险》甚至衍生出了一个非正式的艺术派别，乔乔主义（JOJOISM），就问你牛不牛吧。

乔乔主义由荒木飞吕彦开创，派生出了服装设计、摇滚指南、电影欣赏、数理化科研以及瑜珈柔体操在内的波普艺术。

其精神气质是“具体的无理性和最专横的精确愤怒”，这句话是不是看不太懂，没关系~不懂就对咯！

鲜明大胆的配色，植物印花元素，这很“JOJO”，添上Gucci的设计元素，显得恰到好处，非常般配，将碎花演绎得别具一格。

品完动画与时尚跨次元的交互，我们会发现二次元很早就将时尚元素融入角色服饰的搭配之中。

如果说之前还是偶尔的互通有无，那么今天ACG文化与时尚文化的壁垒逐渐被打破，更是跨界文化交融的一种流行趋势。

接受三次元世界熏陶烙下印迹的二次元时尚美学，未来也许会更多地反过来影响现实世界的时尚潮流呢。

你还看过什么造型时尚的经典动画嘛，欢迎在评论区分享~

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参考资料：

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[3]梅雪.浅谈服装造型对动画角色性格的塑造[J].大众文艺.2016,(23)：75.

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[5]李秀真.森万里子与日本「可爱」文化的全球化：一九九零年代的艺术与流行文化[J].艺术学研究(辑刊).2015,：131-167.

[6]吴蕾.穆夏大师的美丽密码[J].艺术与设计(理论).2010,(5)：277-278.

原标题：《20年前的动画，依然是当今时尚顶流》

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