高级幽默，“高级”在哪？

原创 海皎 印客美学

周迅是剽悍大妈、窦靖童未婚先孕、大鹏泡同组女主角……

是不是想想就刺激？

陈建斌蛰伏七年的导演第二作《第十一回》就是这样一部电影。

这部电影在公映前已经入围北京国际电影节天坛奖主竞赛单元，窦靖童还获得了最佳女配。

和《一个勺子》一样，依旧是荒诞剧，但是规模却扩大了几倍。

在喜剧电影评论中，有一个名词“黑色幽默”。

被冠以这个标签的电影，总是显得高级，似乎更加深刻。

今天，小印就带大家解锁黑色幽默的密码。

什么是黑色幽默？

简单说，黑色幽默是以喜剧的方式嘲讽周遭世界的丑恶和荒诞。

美国作家弗里德曼首次提出“黑色幽默”这个概念。

他整理了12位作家的作品，编成了一本小说集《黑色幽默》。

就此，西方现代文学的重要流派——“黑色幽默”正式诞生。他们用夸张、反讽手法表达现实世界的悲剧。

他们为什么要发出这些呐喊？

20世纪60年代的美国是一个社会大变革的时代。

物质生活高度繁荣，但外部环境和精神世界却极其动荡。

那个时代，科学技术高速发展，宇航员首次登月成功，宗教信仰加速崩塌。

那个时代，社会安全成为热点，美国总统肯尼迪被刺、学生抗议校园骚乱扩散、种族矛盾激化、女权运动兴起、黑社会和新宗教活动猖獗、冷战和热核战争的阴云恒久不散……

黑色代表着绝望和死亡；幽默则是一种嘲讽。

在绝望的现实中，一种嘲讽呐喊的姿态，正是黑色幽默的高级之处。

RESPECT！

高级感从何而来？

甜宠、言情这些网络快消品虽然在今天大行其道，但想必大家很难承认它们具有高级感。

但黑色幽默却是高级的。

为什么？

除了包含对对现实的嘲讽之外，更在于它出身名门、底蕴深厚。

底蕴成就了高级。

黑色幽默，可以直接追溯到欧美经典文学，逼格瞬间提升。

而且，这些文学作品的内容，无论是主题还是表现形式上，都耐人寻味。

因对战争的不满，对军队的讽刺时常成为黑色幽默的素材。

最出名的便是《第二十二条军规》。

故事发生于第二次世界大战，描写美国空军飞行大队所发生的一系列事件。对美国官僚体制的讽刺可谓是入木三分。

主人公尤索林在入伍之初，是个像美国队长一样热血爱国的忠诚美国大兵。

但当他发现战争和奋斗都成为为“公司”卖命、为上司升官的垫脚石，他的信仰崩塌了。

他生活的惟一目的变成逃避作战飞行，为了保存自己的性命而进行一切努力。

虽然尤索林的一系列行为是“反英雄”的，但改编成电影后，却大受欢迎。这揭示了美国社会对传统道德的背弃，成为美国式“黑色幽默”的主题。

美国人民已自觉意识到他们对国家理想、民族信仰以及各种社会行为规范失去了信心。

西方人长期形成的价值观念、统一文化观念和人类理性的依赖感，在人们的心目中发生了动摇。

这种价值崩溃，信仰危机的思潮逐渐传播开来，对小说在形式和内容上都给予了极为强烈的冲击。

社会是疯狂，小说的表现形式也是疯狂的。

读托马斯·博杰的《致命部分》，可以看到当年美国迪斯科、夜总会、黑人好斗分子和长发青年的反叛；

看赫勒的《出了毛病》，可以从怪诞中分离出美国人的异化心态；

而《烟草经纪人》中用历史和神话嘲讽现实也是有趣的尝试……

“黑色幽默”作家常常打破传统，小说的情节缺乏逻辑联系，以奇特的幻想，故意将现实世界和想象世界加以混淆，把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。

这种半现实半幻想的手法，给了导演们极大的启发。

所以，即便黑色幽默文学在70年代日渐式微，但在电影这个跑道上，一切才刚刚开始。

昆汀的《低俗小说》完全颠覆了传统的电影叙事观念，让原本恐怖血腥的故事变得滑稽可笑。

科恩兄弟的《老无所依》中所表现的无休止血腥暴力都是宗教信仰缺失、自我意识沦丧的产物。

还有，战争片《陆军野战医院》、《无主之地》，暴力片《两杆老烟枪》、《偷抢拐骗》等，都带有浓厚的黑色幽默色彩。

而随着改革开放，西方文学和电影进入中国，中国导演也开始尝试这一手法，黑色幽默在中国也有了滋生的土壤。

中国电影的黑色幽默最早的是黄建新导演的《黑炮事件》。

运用黑色幽默的手法，引起电影界强烈反响。

导演黄建新最初的构想中，《黑炮事件》就不是一部写实的电影，但又是生活中真实事件。

为此，在镜像语言上使用了很多夸张的形态，在色彩的铺陈和渲染上别具匠心。

从构图上向寓言体象征意味靠近。色彩上化用红色的主基调表达焦虑之情的视觉宣泄，而“红色”之外，又有意识地运用了夸张的“白色”，来增加冲击力。

此后，黄建新、张建亚等导演都逐渐形成了黑色幽默的风格，他们作品中所表现出来的喜剧色彩，很多也带有黑色幽默的性质。

真正让黑色幽默成为一门显学的是：宁浩以《疯狂的石头》为先声，相继出现《疯狂的赛车》、《倔强萝卜》、《斗牛》等带有个性化风格的影片，产生了较大的反响。

至此，黑色幽默成为中国小成本电影的救命稻草。

黑色幽默为何经久不衰？

电影的题材丰富多彩，时代的审美飞速迭代，为什么黑色幽默喜剧经久不衰？

大概是因为物质渐渐丰富起来精神上的困惑，是经济飞速发展小人物的无能为力，是互联网信息大爆炸带来的焦虑……

每个时代都有自身的时代病，黑色幽默通过荒诞夸张的表现形式，消解了这些命题，付之一笑，释放了我们内心的这种恐慌。

《第十一回》全片都采用章回体结构，横跨小说、戏剧、电影三个媒介，构成对生活的三重镜像。

陈建斌将各条线索融合，试图告诉我们：生活本是一场表演，而人人都是演员，重要是找准角色，好好发挥。

宁浩也曾明言，《疯狂的石头》是对英国黑色幽默《两杆老烟枪》的致敬。

他在本土化表达上也下足了功夫，选择了重庆作为背景，运用诙谐幽默的重庆方言对白，搭配个性矛盾的疯狂音乐，地方性和喜剧感凸显出来。

《两杆老烟枪》的黑帮桥段让人看了直呼酷炫！

《疯狂的石头》中，疯狂的流氓和地痞粉墨登场，让人哈哈大笑。

中国的黑色幽默虽然带有一定的荒诞性质，但大多聚焦小人物，站在世俗的层面，着重于表现生活中的幽默和不和谐的一面，总体的基调还是写实的。

当然，随着方言和小人物成为中国黑色幽默电影的标签，就开始出现滥用的倾向。

《无名之辈》就是鲜明的例子。

山间小城中，一对低配版的匪徒，一个落魄的地痞保安、一个身残彪悍的女人以及一连串不同轨迹的小人物，因一桩乌龙劫案交织到一起，进而发生了一系列令人啼笑皆非的荒诞剧幕。

导演有意地刻画社会底层的群像，显而易见的多线叙事，并利用方言增加生活感。

套用同样的公式，却没有高明之处。

黄渤自导自演的《一出好戏》中也出现了同样的问题。

只有荒诞喜剧的形式，为了取悦观众堆砌着太多的喜剧笑料，搭配上多线叙事、强行煽情，让观众很难感受到黑色幽默的真诚，只能沦为跟风之作。

黑色幽默作为现代电影喜剧范畴中一种非常典型的美学表达形式，并不是套用公式。

个性镜头呈现+非线性叙事手法+谐幽默方言表达+流氓地痞小人物≠黑色幽默

正如约瑟夫·海勒说过的那样：

“我要人们先开怀大笑，然后回过头去以恐惧的心理回顾他们所笑过的一切。”

为了黑色幽默而黑色幽默，只会让这个类型标签走进死胡同。

不要让破土而出的种子，因野蛮生长，快速消亡！

原标题：《高级幽默，“高级”在哪？》

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