柯南剧场版中日同步上映，“平成的福尔摩斯”却成为被时代抛弃的幻影

原创 张晓欣 次元研究 收录于话题#动画的世界18个

本文无剧透。

据猫眼票房数据，截至4月17日19点30分，《名侦探柯南：绯红的子弹》中国内地票房突破了6000万元。

▲ 新一在剧场版的惯例出场方式，图片来源：《名侦探柯南：绯红的子弹》

《名侦探柯南：绯红的子弹》的故事背景为2020东京世体会举办前夕，围绕“真空超导磁悬浮列车”以及世体会赞助商高管发生了一系列事件。可以看出，这部本要在去年4月17日上映的电影是想要配合2020年的东京奥运会。只可惜，东京奥运会受疫情影响无法照常举办，《名侦探柯南：绯红的子弹》的上映也被延期了一年。

就像我们每年看《名侦探柯南（以下统称为“柯南）》剧场版已经成了习惯一样，《名侦探柯南：绯红的子弹》也有着熟悉的配方：阿笠博士用冷笑话猜谜走个过场，园子和朝气蓬勃的少年侦探团贡献笑点，爱女心切的毛利小五郎游离在主线剧情之外，案件依旧给日本政府带来了不少经济损失，动作戏、美貌与智慧并存的小哀、柯兰心灵相通的瞬间以及大型“柯学”现场一个都没少......至于推理，那是用来干什么的，可以吃吗？

▲ 赤井秀一，图片来源：《名侦探柯南：绯红的子弹》

如果你入座前是抱着看推理故事的心态，那这部电影可能会让你失望。《名侦探柯南：绯红的子弹》更符合大银幕观赏习惯。静态的推理过程早已没有多少镜头， 3D 画面变得更多了，赤井一家的加入带来了不少新鲜感，不过也仅限于新鲜感。

最让人印象深刻的是影片最后的追逐戏，抢风头的赤井秀一兄弟俩、工具人 FBI 三人组和柯南三线并行，这边帅气上演飙车现场，那边与生死倒计时做斗争，紧迫感和画面张力看得人血脉偾张。

▲ 羽田秀吉，图片来源：《名侦探柯南：绯红的子弹》

坐在电影院看《名侦探柯南：绯红的子弹》，我总是忍不住感慨世事无常。不仅因为东京奥运会和《柯南》剧场版同样的延期命运，还在于，延期了一年后，日本版权方首次实现了包括中国大陆在内的多个国家和地区同步上映。

截至2020年，23部《柯南》剧场版只在中国影院上映过6部，且大多是在DVD、BD（Blu-ray Disc）发售后，才会于10月左右来到中国内地。今年，《名侦探柯南：绯红的子弹》于4月16日在日本公映，中国的上映时间为4月17日。

据不完全统计，《哆啦A梦》剧场版内地票房在1亿元以上的有四部，2015年上映的《哆啦A梦：伴我同行》更是获得了5亿票房。相比之下，《柯南》剧场版票房过去并不能算成功，前四部于内地上映的剧场版票房最高为8100多万元。

直到2018年，集齐科技、警匪、太空等元素，并让黑皮帅哥安室透说出那句名台词“我的恋人就是这个国家”的《名侦探柯南：零的执行人》内地票房才首次破亿。第二年，《名侦探柯南：绀青之拳》又请出了人气角色怪盗基德来吸引观众，剧情平平无奇，推理毫无亮点，最后的打斗戏中，京极真身上甚至泛起了超级赛亚人变身时的红光，但在内地收获了超2亿元的票房。

▲ 图片来源：《名侦探柯南：零的执行人》

与高票房对应的是，这两部电影豆瓣评分别为5.8分和5.9分，比当初最被粉丝嫌弃的《名侦探柯南：业火的向日葵》的6分还要低，是24部剧场版豆瓣评分的倒数第二和倒数第一。

也不能只说中国观众对《柯南》剧场版抱有纵容心态，毕竟日本观众也没好到哪去。2018年，《名侦探柯南：零的执行人》在日本靠91.8亿日元的票房打败了《复仇者联盟3：无限战争》，《名侦探柯南：绀青之拳》用93.7亿日元的票房再次刷新了记录。

不同的是，日本观众似乎是发自内心地觉得这两部电影还不错。在日本最大影视评分网站 Filmarks 中，《名侦探柯南：零的执行人》评分为3.7分（满分为5分），《名侦探柯南：绀青之拳》评分略低，为3.5分，目前《名侦探柯南：绯红的子弹》则是获得了日本观众3.8分的评分。作为参考，豆瓣评分为9分的《名侦探柯南：贝克街的亡灵》在 Filmarks 中评分为3.9分。

▲ 图片来源：Mtime 时光网

再把眼光放到更长的时间线上来进行对比，从2013年到2019年，《柯南》剧场版每年都能进入日本本土电影票房前十名，而这时期剧场版的豆瓣评分则均在7分以下。国内媒体对此现象精辟总结出一句“票房越高，评分越差”。

大部分中国观众对近几年剧场版的差评原因在于推理情节大幅减少。的确，早期几部《柯南》剧场版同时具有本格派的严谨逻辑和变格派强调的气氛渲染，还使用不少配角的往事再次丰富了角色。

之后的剧场版重心则明显从推理部分转移到动作戏上，飙车、爆破等大场面都成了电影必备。柯南坐拥上帝视角，不管遇到什么困难都能化险为夷，足球腰带功能也越来越强，从精确阻击远处人头到拦截导弹都不在话下，观众看得笑中带泪，“名侦探柯南终于变成了名超人柯南”。

▲ 克林边去，京极真才是最强地球人

这种转变与背后制作团队的变化和想法密不可分。日本导演儿玉兼嗣经历了《柯南》动画的从无到有，他制作的《名侦探柯南：通往天国的倒计时》《名侦探柯南：贝克街的亡灵》等剧场版结构复杂巧妙，被奉为经典，2003年的《名侦探柯南：迷宫的十字路》是他监督的最后一部《柯南》剧场版。

之后，他的弟子山本泰一郎背负起了导演的职责，但也是从他执导的第一部剧场版《名侦探柯南 ：银翼的奇术师》开始，推理情节的薄弱问题愈发突出，对此，动漫媒体 Anitama 给予他的评价是“严谨却平庸”。

▲ 经典的《名侦探柯南：贝克街的亡灵》

最明显的风格转折点是从第15部剧场版《名侦探柯南：沉默的15分钟》开始的。海归电影导演静野孔文将自己在美国学来的制作理念应用到了《柯南》剧场版中，从动作戏的多机位拍摄系统等小细节，到强调视听刺激重视商业化等大方向，都让《柯南》剧场版向好莱坞商业片类型靠近了不止一步。

第20部剧场版《名侦探柯南：纯黑的噩梦》甚至摒弃了本就不多的推理戏份，但它让制作团队发现，原来角色营销才是票房利器，赤井秀一和安室透的打斗戏颇受女性观众好评，日本票房从前作的44.8亿日元陡增至63.3亿日元。

▲ 图片来源：《名侦探柯南：纯黑的噩梦》

到了2018年，日本动画导演立川让首次执导第22部剧场版《名侦探柯南：零的执行人》，剧情涉及到了复杂的日本警务机构，槽点很多，但安室透依然捕获了不少少女芳心 ，还在日本女性观众中引发了“想当安室透的女人”“让安室透成为票房100亿的男人”等反响。

▲ 图片来源：《名侦探柯南：纯黑的噩梦》

通过界面新闻当年对立川让的采访可以看出，动作戏与推理的平衡也是导演面对的最大难题之一，

“像他（柯南）这么小的孩子，动作太多之后有点过了，还是希望他能用头脑去解决一些事情。但是剧场版的话，还是得有起伏，包括在最后，肯定要把节奏给燃起来。还是一个程度问题。剧场版又要有动作，还要顾及一些情节，这是我比较注意的一个点。”

静野孔文则没有立川让那么纠结，他深谙商业片制作法则——观众想看什么就呈现什么，

“推理、爱情、动作是柯南作品不能缺少的三要素，所以每次剧场版都是三要素器重点的一个变化，为什么会侧重这三个部分？是因为观众想要看到的这部分，是按观众的要求来制作的，所以以后也会根据观众想要看到的东西来做变化。”

其实，静野孔文上面这段话还可以被解析为“怎么能吸引最多的观众来看就怎么做”。他们也只能这么做，作为已经连续运转了二十多年的经典 IP ，《名侦探柯南》关系着无数人的工作，完结遥遥无期。在不脱离角色原有人设、也不能走到漫画主线剧情前面的基础上进行创作，动画和剧场版制作组只能消解原作的严肃性和时代感。

▲ 新一，时代变了

粉丝早恨不得把剧情离谱的原创动画开除《柯南》籍。比如前段时间在社交网络引发热议的《柯南》原创动画第998集（国内版第1054集）《微笑之乡的阴谋》，少年侦探团被绑架给敬老院的四位富豪老太太当孙子，反派阴谋毫无逻辑，作案动机无力吐槽，“柯学”道具脚力增强鞋直接让柯南用足球把桌子踢成了粉碎，被粉丝称为“癫疯之作”。

▲ 图片来源：动画媒体“动画学术趴”

近几年剧场版则频频使用安室透、赤井秀一等配角撑场子，除了人气高、好添加打斗戏的原因，这些角色的塑造空间还未被完全填满也是重要选择因素。而注重动作戏的做法既符合大银幕观赏习惯，又能囊括更大体量的观众——没怎么看过《柯南》的人也能靠视听体验收获短暂的快乐。

除了非核心粉丝，经过多年同人作品的发展，《柯南》核心粉丝早已分成了不同派别。

光是感情戏就有新兰党、新哀党、新斗党等各类 CP 粉，《名侦探柯南：绯红的子弹》上映首日，新兰党和新哀党撕剧情细节都能撕上微博热搜；对感情线无感还可以成为安室派、赤井派、新一派、平次派等角色推；至于那些抱着情怀、习惯性去看剧场版的粉丝，刻入 DNA 的新一自我介绍和经典音乐一响，老粉要求的“内味”就已经够了。在这之中，奔着推理情节去看的推理迷估计少之又少。

▲ 羽田秀吉和宫本由美这对 CP 也很甜呀

感情戏、帅哥、动作戏 ，再加点案件引出推理情节，这么一看 ，除了推理迷，所有的用户需求都能被《柯南》剧场版满足嘛，粉丝只能一边骂一边看，看完继续骂，但下部出了还是会去看。

因此，想要收获最好的观看体验，我们需要调整好预期，端稳爆米花，“要去影院观看一部由小学生和高中生主演的动作片咯。”

头图：《名侦探柯南：绯红的子弹》官方网站

参考资料：

https://www.jiemian.com/article/2599577.html

原标题：《柯南剧场版中日同步上映，“平成的福尔摩斯”却成为被时代抛弃的幻影》

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