一直“宅”在北京的国家大剧院管弦乐团，开始国内巡演了

“感觉是一个旗舰难得开出来让大家长一下见识。”听完国家大剧院管弦乐团在上海的首个音乐会现场，一位乐评人这样感叹道。

4月11日晚，在音乐总监吕嘉带领下，国家大剧院管弦乐团首次到访上海，在上海东方艺术中心登台，吸引了曹鹏、谭盾、张国勇、许忠、黄蒙拉等沪上音乐名家到场。

作为国内鲜有的一支纵贯歌剧和交响乐领域的乐团，当晚，乐团拿出了看家本领，既有威尔第早中期歌剧代表如《路易斯·米勒》《游吟诗人》《茶花女》里的精选，也有布鲁克纳的鸿篇巨制《第六交响曲》。

“超过两个小时的硬核曲目，威尔第和布鲁克纳隔空对话，乐团和歌手的投入都非常动人。尤其是‘布六’，在吕嘉的棒下浪漫而柔情，色彩的雕刻和情感的推动令人印象深刻。”另一位乐评人评价道。

“只要走对了路，快慢不是问题”

“乐团刚成立时更多是为歌剧工作，第三年开始有常规的音乐季，歌剧最多时一年约有70场，音乐会约有30场。现在我们开始重新平衡，如果没有疫情，歌剧会在45场左右，音乐会在55场左右。”

乐团总经理任小珑介绍，自2010年成立，国家大剧院管弦乐团便坚持两条腿走路：深度参与歌剧制作、歌剧演出，同时在德奥经典领域不断深耕细作，立志往德奥乐团的方向走。

身为乐团的音乐总监，吕嘉也是少有的在歌剧和交响领域游刃有余的指挥家。过去近20年，他在全球指挥过2000余场歌剧和音乐会，在歌剧之乡意大利和歌剧重镇德国，他更是指挥过超过50部歌剧。

在歌剧和交响领域齐头并进，对乐团的磨练显而易见，“二者之间是互补、互鉴的。因为交响乐很多地方是在模仿歌唱，比如独唱、重唱、合唱，乐团深入了解歌剧之后，对乐句、气息的理解也更完整了。”

“国家大剧院管弦乐团的声音就是一个年轻的德国乐团的声音。”经过11年的历练，吕嘉认为，乐团已经相对成熟，“和过去相比，我们的管乐能力有极大的提高，弦乐也有非常好的平衡。最关键的是，我们对于乐句和音色的处理，在亚洲的乐团里也是比较少见的。”

乐团年轻，乐手们同样朝气蓬勃，平均年龄约34岁，由在海内外受过最优音乐教育的“80后”撑起一片天，“张爱玲说，‘出名要趁早’，就像八九点钟的太阳，年轻也是我们的优势！”

吕嘉联想到自己的经历，26岁时他已经在意大利一家歌剧院当总监，不过在指挥界，即便再有才华，26岁也相当于“小屁孩”，50岁-70岁才是指挥真正的黄金年龄段，因为艺术境界和人生阅历都积累到一定厚度，所谓“厚积厚发”。同样，他相信，再过5年、10年，等乐手们平均年龄到四十多岁时，对一个交响乐团来说正是最好的年龄。

“虽然年轻，国家大剧院管弦乐团合作的指挥家、独奏家、独唱家都是世界顶级的，乐手们年纪轻轻便能接触到这些艺术家，见识就不一样。”

更幸运的是，乐团一年演出百场，95%以上都是极具艺术含量的音乐季演出，每一套精心筹备的曲目至少能演两场，得益于良好的观众群，每场演出的售票率能达到90%以上。而且，乐团几乎没做过商演，更是婉拒过无数次在元旦档、春节档“跑码头”赚钱的机会。

站在国家大剧院的肩膀上，乐团得到了最好的呵护和支持，始终以艺术为本。“乐团没走太多弯路！而只要走对了路，快慢不是问题。”吕嘉自信地说。

“虽然扎根在北京，但它属于全中国”

4月10日至17日，在吕嘉带领下，国家大剧院管弦乐团携手小提琴家吕思清、女高音宋元明、男高音王冲，会陆续到访南京、上海、武汉、长沙、深圳、广州等6座城市。在疫情防控常态化的背景下，这也是今年国内的第一个大型乐团巡演。

为此，乐团准备了两套曲目，既有两部德奥巨擘的经典——布鲁克纳《第六交响曲》、勃拉姆斯《第三交响曲》，也有威尔第歌剧集萃，以及乐团委约创作的口碑之作——赵季平《第一号小提琴协奏曲》、于京君《日新》。

“国家大剧院管弦乐团确实是一个比较‘宅’的乐团：一方面，我们在国家大剧院的工作已经足够充实、足够愉悦，另一方面，我们始终觉得国内常态化、高品质的巡演模式不是那么成熟，需要等待一个好时机。”

谈及为何今年才启动国内第一次大规模巡演，任小珑解释，所谓常态化、高品质的巡演模式，是乐团能够自主选取场地、自主制定曲目、真正有利于乐团长远的艺术建设、真正能让观众切身了解乐团的艺术特色，而不是带有商业主题的、以盈利为目的的活动——乐团此番履及的6座城市，古典音乐生态发展完善，基本达到了乐团对国内巡演的追求。

巡演还有一个动机。2020年，受疫情影响，国家大剧院陆续举办了约40场线上音乐会，作为驻地乐团，国家大剧院管弦乐团参与了24场，通过三十多个平台累积播放，平均每一场约有2500万的点击量。

“非常感动！对乐团来说，这是一个教育的过程。除了北京、上海，广大的二线、三线甚至五线城市一样有音乐爱好者，只是我们感受不到他们。所以乐团需要走出去，让更多人看到我们的现场表演。作为‘国字号’乐团，国家大剧院管弦乐团虽然扎根在北京，但它属于全中国。”

同时，任小珑观察，近二三十年来，全国各地新建剧院鳞次栉比，硬件属一流，软件在提升，然而始终欠缺内容，尤其是二线以下城市，非常缺高级的内容。

“在当地没有非常好的地方乐团的情况下，二线以下城市的剧院如何把内容填充起来？不是靠柏林爱乐乐团，也不是靠芝加哥交响乐团，还是要靠国内的乐团。作为‘国字号’的招牌，我们有职责在保证驻地演出的情况下，常态化、高品质地去交流，让音乐在不同城市之间真正流动起来。”

疫情之前，国家大剧院管弦乐团在欧洲、北美进行过三次大规模的国际巡演，疫情过去后，作为中国的“文化使者”，乐团的国际巡演也会恢复。

“国家大剧院管弦乐团代表着中国古典音乐发展的新面貌、新水准，在国际巡演时，我们也一定要争取做到体面的演出面貌，要有优质的曲目，要进入主办方的音乐季，而不是租场献艺，真正做到对等的巡演、努力地平视。我们有这个信心。”任小珑说。