吹爆26年，岛国第一神作完结

原创 鱼叔 独立鱼电影

又一部神作完结了。

3月8日，《新·福音战士剧场版：终》上映。

首映当天，约53万人去影院观看，斩获8.03亿日元（约4790万人民币）。

创下自《鬼灭之刃：无限列车篇》以来，日本市场最佳首日票房成绩。

要知道，这一天还是工作日。

上映三周，累计票房已达60亿7821万日元（约3.6亿人民币），成为该系列票房最高的一部。

「福音战士」，即「EVA」。

从1995年播出TV版至今，已经过去了26年，而EVA也足足火了26年。

动画播出后，TV版LD（DVD的前身）销量超256万张，Film Book（记录电影内容的书）总销量达到360万部。

这还只是TV版播出后，95年10月到97年夏天的成绩。

而在1997年第一部剧场版《真心为你》上映时，更是掀起了一股观影热潮。

上映前一天影院外就已经人山人海地排队，是名副其实的EVA之夏。

随着EVA的大火，一场旷日持久的「新世纪骗钱计划」随之开启。

任何东西但凡跟EVA沾个边都能大火。

粉丝们会对紫绿配色情有独钟，因为那是初号机的经典配色。

甚至连风俗店都会用EVA风格的海报招揽顾客。

都不用贴真人照片，一句「美女来袭」足以让路人神之向往。

在疫情期间，日本福冈车站直接制作了EVA风格的防疫提醒视频。

非常有内味儿。

据统计，截止2019年，EVA整个系列包括周边产品在内的总销售额达到了14.9亿美元，超过了《复仇者联盟》和《美少女战士》。

最关键的是，EVA的周边覆盖了全年龄人群。

除了笔记本、服装、爆米花桶这些基础周边，它甚至有联名赌博机。

对于长大了的粉丝，则推出了剃须刀、钓鱼套装、汽车后视镜等产品。

联名动车了解一下

这部动画到底有着怎样的魅力，让全世界无数观众为之疯狂，能够连续26年人气不衰。

今天，鱼叔就想跟大家好好聊聊它——

《新世纪福音战士》

新世紀エヴァンゲリオン

《EVA》的故事简单来说，就是人类对抗「使徒」来袭。

使徒，是一种不明生命体。

形态各异，体型巨大，能力不同。

最大的与地球相当，最小的可以到分子级。

对于使徒形象的描绘，脑洞极大。

比如第五使徒，雷使徒。

完全就是一个几何体。

再比如第十五使徒，鸟使徒。

全身发光，外型似鸟，在卫星轨道上以精神波的方式攻击。

对于这样一个个不可思议的敌人。

地球上的常规武器，在他们身上几乎无效。

水使徒轻松捏爆导弹

为此，人类制造出了一种「泛用人形决战兵器」，简称EVA。

猛地一看，很多人会以为EVA就是像高达一样的战斗机器人。

其实不然。

而是全身覆盖装甲的使徒克隆体。

而能够自由驾驶这些克隆体的人，被称为适格者。

动画中一共有五位适格者，故事主要围绕前三位展开。

第一适格者，凌波丽，驾驶EVA零号机。

一个出场自带神秘感的少女。

性格冷漠，少言寡语，无口无心无表情，被看作是「三无少女」的鼻祖。

其实，绫波丽是通过第二使徒莉莉丝的体细胞和男主碇真嗣母亲的DNA制作出来的克隆人。

存在的目的只是为了完成命令。

直到遇到男主真嗣之后，她才开始学会独立思考。

询问生命的意义，和自我的价值。

在后来的剧情中，也渐渐感受到了情感的冲击。

第二适格者，明日香，驾驶EVA二号机。

明日香与绫波丽完全相反，是个傲娇少女。

刁蛮跋扈，目中无人，热爱逞强。

处处都要显示出自己的优秀。

不过，骄傲只是她的伪装。

童年的不幸遭遇，让她将自己脆弱的内心包裹起来。

因此她在遭遇失败时，很容易陷入极度的自我怀疑。

第三适格者，碇真嗣，驾驶EVA初号机。

终于说到大男主了。

不过这个男主，可是相当的非主流。

他性格内向，自卑，时常怀疑自我存在的价值。

完全不像是个能扛起守卫地球大任的角色。

他的身世也是很惨。

幼时母亲去世，父亲也因为工作完全将他忽视。

自小缺爱的他，内心极度渴望获得别人的认可，尤其是父亲。

终于等到14岁时好不容易见到了父亲，却是被命令驾驶EVA去打使徒。

半点关心的话语也没有，而是直接来了句：

「干还是不干，不想干的话，就滚回去。」

父亲便是专门负责对使徒战斗的军事机构NERV最高司令官，碇源堂。

这是一个十分复杂又神秘的男人。

为了达到自己的目的而切除了一切感情。

最经典的动作莫过于他紧锁眉头，十指交叉托于鼻子下方，再加上反光的眼镜片，让人感到压迫的恐惧。

父亲对真嗣的肯定，少之又少。

这也就让男主变得越来越自闭和厌世。

对人生感到无望，但又肩负拯救世界的重任。

因为在剧情和人物设定上的「非主流」，EVA最开始也引起不小的争议。

一开始都以为这是一部热血机甲动画。

看到后面，却发现整个故事越来越玄乎，还包含着许多宗教隐喻。

比如，EVA的全称Evangelion，其实就是「福音书」的意思。

而在传统的「人类打怪兽」的主线背后，竟然还藏着另一条暗线——

「人类补完计划」。

在这个计划里，使徒入侵、EVA打怪……这些都是安排好的。

而最终的目的是让人类进行「补完」，即摆脱躯体的束缚，全部回归为LCL（生命之水）。

说白了，就是世界毁灭，人类灭绝。

使徒要毁灭世界，人类自己也要毁灭世界。

里外都是恶人。

如此前卫的设定让很多观众一时难以接受。

以致TV版播出很长一段时间内收视率都十分低迷。

一直到最终的25、26集，《EVA》才开启封神之路。

大量的心理独白，大段的重复台词。

甚至还放出手绘的设计稿，以及动画脚本。

导演用意识流的方式，给大家留下了一个无比晦涩难懂的结局。

伴随争议结束的《EVA》，却反而引起了全世界粉丝的热情解析与探索。

动画完结，但对EVA的讨论却从没停止过。

就连导演庵野秀明也曾吐槽过：

「新世纪福音战士如此成功很奇怪——所有角色都病得很厉害！」

导演庵野秀明

到了1997年，两部剧场版《真心为你》和《死与新生》上映。

既是补全了TV版缺失的故事，也是让EVA的故事暂时画上一个句号。

但大家都没有想到的是，庵野秀明在2006年重启了《EVA》，并陆续推出了四部剧场版：

序——破——Q——终。

新剧场版是旧TV版的另一种翻拍。

角色相同，故事走向却并不一样。

「人类骗钱计划」，由此而来。

但就算如此，无数粉丝还是心甘情愿被骗。

毕竟新剧场版明显有钱了。

在第一部剧场版《序》中，就直接重做了原来的几场战斗，肉眼可见的「经费在燃烧」。

随着《福音战士新剧场版：终》的上映，《EVA》的故事彻底完结。

庵野秀明被粉丝调侃，「终于可以去拍《奥特曼》了」。

（没错，之前放出预告的《奥特曼》也是他导演）

《EVA》留给世界的绝不仅仅是简单的动画而已。

除去肉眼可见的炫酷外表，《EVA》的内核深刻隽永。

给观众留下大量隐喻去解读，将「补完」的选择交到观众手中。

《EVA》对于日本动画产生的影响是极具革命性的。

在日本动画历史上，总共有三次影响巨大的冲击。

第一次是1968年，手冢治虫《铁臂阿童木》的热映。

标志着日本独有的低成本电视动画体系的形成。

第二次是1979年，富野由悠季《机动战士高达》的热播，

标志着日本动画由子供向，往青少年为主体的方向转变。

第三次就是1995年的《EVA》了。

它促发了大量实验型表现手法，在主流动画中运用。

并标志作为亚文化的动漫御宅群体，正式被社会认可，登上大众舞台。

这就需要简单说一下当时的日本社会。

90年代，日本刚刚告别了泡沫经济最后的辉煌。

一夜之间，无数人优渥的生活化为过眼云烟。

随后而来的阪神大地震、东京地铁沙林毒气等灾难性事件，近乎摧毁了人们对生活的信念。

整个日本社会陷入一片死气。

失业的年轻人感到未来无望，生命失去意义。

如何在灾难中继续人生，成为当时全社会急需解答的问题。

另外，在80年代末期还发生了一起骇人听闻的「宫崎事件」。

26岁的宫崎勤先后诱拐并杀害了4名女童，一下子引起日本人的震惊和愤怒。

加上警方在调查中发现，宫崎勤是个沉迷于动漫的标准宅男。

动漫、御宅族，这些字眼一瞬间被贴上了邪恶、堕落的标签，受尽白眼。

再加上当时不少动画从业者纷纷转向游戏行业，日本动画可谓是前景堪忧。

《EVA》正是在这样的背景下诞生，以前所未见的动画风格和想象力，彻底引发了动画行业的剧变。

首先，它在主题和气质上击中了当时青少年的心理状态。

动画的主角们不再是阳光、热情、充满勇气的少年。

而是一个个有着严重的心理问题。

虽然故事仍然是以宏大的对抗外敌、拯救世界为骨架，但困扰主角的烦恼和焦虑却是与现实中的年轻人无异。

包括原生家庭的压力与刺激、自我厌恶、社交障碍、情感闭塞等。

此外，使徒的出现也被人们看作是现实中的天灾人祸。

象征着社会秩序的崩坏，以及旧认知体系的彻底颠覆。

动画通过各种隐喻，暴露了彼时日本青年对精神信仰的缺乏。

并依靠赤裸裸的心理描写，叩问着观众的内心。

其次，《EVA》在手法上的创新精神，极大地激励了原创动画产业的复兴。

动画中出现了很多极其大胆的分镜设计。

比如，至今仍被动画迷津津乐道的「电梯镜头」：

绫波丽与明日香相错而站，沉默了一分钟之久。

其中仅有几秒动态，其余都是静止画面。

这段现在看来很偷懒的做法，却是实实在在的名场面。

在后来的《潜行吧！奈亚子》《刀剑神域》等作品里，都能看到戏仿与致敬。

《潜行吧！奈亚子》，2012年

即使是后期经费不足，导演也试图用实验的方式，完成整个故事。

于是就有了人物间几十秒的对视，司令碇源堂光出声不张嘴。

真嗣驾驶初号机捏住渚薰的画面，愣是持续了64秒。

在动画内容之外，EVA最大的贡献还在于革新了整个行业规则——

开创了制作委员会模式。

在此之前，日本动画从业者非常辛苦。

想要制作动画，就需要拿着企划案去拉赞助。

赞助资金一部分给动画制作公司，另一部分交给电视台购买时间档。

这种方式下，所有风险全部由动画制作公司承担。

因此原创动画很难出头。

1988年，庵野秀明制作的《飞跃巅峰》播出，最终话由于经费不足直接播出原画稿

这时，一位名叫大月俊伦的人出现了。

他牵头成立了一个EVA制作委员会，负责召集投资，同时还明确了作品的版权归属，包括周边产品、CD发行、国际发行等。

这样一来，动画制作公司所面临的资金风险大大降低，继而可以专心制作动画。

相应的，各种动画周边产品也如雨后春笋般涌入市场。

日本动画产业迎来了翻天覆地的变化，而制作委员会的模式也一直沿用至今。

在新剧场版中，大月俊伦的名字排在片尾字幕倒数第三

从EVA开始，人们才意识到动画也可以讲述严肃的主题。

宗教学、心理学、意识流、后现代……

蕴含的元素之多，以至于几十年来，粉丝们依旧乐此不疲地讨论着其中的各种隐喻。

绫波丽的微笑意味着什么？

明日香的童年究竟发生过什么？

TV版结尾为什么让一群人围着真嗣鼓掌？

到了剧场版《真心为你》里，庵野秀明直接放上了许多实拍画面。

配上声优的画外音，似乎在唤醒所有试图逃避现实的人们。

他用这样的方式，让观众们不要再躲在自己的避风港中，勇敢面对这个世界。

打开心壁，坦诚相对。

就像每集结尾的那首经典老歌《Fly me to the moon》唱的：

你是我永远的渴望，是我景仰与爱慕的一切

也就是说，请真心对我

也就是说，我爱你

然而，所有的浪潮都将渐渐消退。

对于26年前的《EVA》来说，同样如此。

2015年，庵野秀明导演在55岁生日时，接受采访说：

「日本动画再坚持5年不错了。」

曾经的动画革新先锋，如今却对这个行业透露出无限失望，这不禁让人顿感唏嘘。

算到今天，已经过去6年。

日本动画还在，但日本动画体系依旧存在很大问题。

「日本动画行业正陷入低谷，它的巅峰已过，正在衰落，可以说是到了日落西山的状态。在跌至最低点之后大概还会迎来复兴。问题在于，还会有多少人能等到复兴的那一刻。」

首先，市场规模持续缩小。

由于日本社会生育率不断下降，老龄化加剧。

日本动画将面临观众人群减少的局面。

尽管近些年，由于海外资本的注入，动画市场有回暖的迹象。

而本土的状况并没有太多好转。

根据日本动画协会编写的《日本动画产业报告2020》显示：

得益于中国大量引进日本正版动画片，海外市场自2015年开始迅速增长，本土市场被超越只是时间问题。

其次，行业人才短缺。

日本动画行业从业者待遇低、压力大、强度高早已不是新闻。

被誉为日本动漫界第一人的手冢治虫，早就为这一行业做出了预测：

「用人气漫画的周边版权收入做支持，用低廉的制作成本动画化。」

低成本动画的模式，是日本动画崛起的关键，但也奠定了这个行业待遇低的根本原因。

如果要找出用爱与热情支撑的行业，非日本动画业莫属。

物价上涨对比动画从业者的工资

而日本动画业者，也是出了名的压力大。

早衰，猝死，疾病缠身屡见不鲜，因此不少人转向其他行业。

再加上近年来，进入业界的年轻人持续减少。

许多动画公司都陷入人员不足的情况，就连庵野秀明的动画公司GAINAX，也早已名存实亡。

动画从业者平均劳动时间为每天11小时

最后，作品同质化严重，原创性降低。

在80、90年代，日本动画算得上是大神云集，百花齐放。

《EVA》的兴起，更是引发了一波原创动画(没有漫画IP做基础)创作的热潮。

如1997年的《少女革命》，1998年的《星际牛仔》等，都是个中翘楚。

而如今，日本动画业又回到了以改编漫画为主流的路子。

因为漫画故事经过市场检验，IP改编稳赚不赔。

无论是早先的三大民工漫《海贼》《火影》《死神》，还是正火的《鬼灭之刃》《进击的巨人》等。

都是如此。

《鬼灭之刃》，2019年

而原创就不同，往往需要面对更高的风险。

近来能脱口而出的优秀原创动画寥寥无几。

人气较高的还得追溯到2016年的《冰上的尤里》，2011年的《魔法少女小圆》等。

《冰上的尤里》，2016年

不过，庵野秀明虽然嘴上说得这么沉重，实际上却从不放弃对日本动画产业的振兴。

既然TV动画的衰落已成定局，但剧场版动画电影，依然有发展的空间。

而且制作电影的待遇，远比制作TV动画好多了。

庵野秀明制作EVA新剧场版也是有这方面的考虑。

他一直追求像宫崎骏那样创作。

在后者2013年推出的《起风了》中，男主角的配音正是庵野秀明。

就像片中的主人公一样，他为了热爱的事业坚定地投入了自己全部精力。

他还特地烧钱办了「日本动画人博览会」。

用最直接的方式鼓励原创动画的发展。

「想做东西的动画师给我写信，我直接从赞助商那里给你批钱。」

正是这股对原创动画的执着追求，才使得EVA系列始终被认为是日本动画原创精神的标志之一。

在纪录片《行家本色》最新一期中可以看到，庵野秀明为新剧场版创造了全新的制作模式。

抛弃先画分镜再制作的方式，改用动作捕捉现场找分镜。

比起向来技术革新很慢的日本动画来，庵野秀明再次走在了前头。

他注重团队的作用，愿意听取身边同事好友的各种建议。

希望能有更多的创意，能够做出超乎自己想象的东西。

一个人做不出超过自己想象的东西，但许多人就可以。

庵野秀明对EVA新剧场版投入了超出想象的专注。

在2014年东京国际电影节大型特集《庵野秀明的世界》中也曾提到过：

「每次制作EVA这部作品时，无论是体力还是精神都会变得很糟糕，在人生中重复着破坏与重建，TV版完结之后差点就去死了……」

制作了9个月的开头四分之一，甚至可以全部重新。

他会卡着截稿日期，写出新的结尾。

这正是因为他将作品视作比生命还重要的东西，所以不会有一点含糊和搪塞。

在庵野秀明心中，EVA的故事没讲完前，做什么都会有EVA的影子。

所以这次的完结，某种意义上成了他自己的「补完」。

他依旧记着曾经做这部TV动画的初心——

为人们打开心之壁障。

而对于动画迷来说，EVA的完结落幕，更象征着对日本动画黄金年代的彻底告别。

它既承继着老一辈动画创作者的传统，也怀揣着对眼下时代的不服。

日本动画的未来虽然堪忧，但好在还有许多从业者依然在坚守。

鱼叔忽然想起两年前的那场京阿尼大火。

即便遭遇如此灾难，动画人的梦想与恒心也没有被毁灭。

京阿尼开始招新

而且这两年的新人新作辈出，也开始让人看到了动画复兴的一点希望。

比如去年打破各项历史纪录的《鬼灭之刃剧场版》，一时在全社会形成火爆的鬼灭效应。

比如近年风头甚好的MAPPA（《进击的巨人》《咒术回战》），刚宣布将带来新作《冰上的尤里剧场版》，随即引爆网络。

画出心中的所想，永远是人类最美妙的表达方式之一。

过去的辉煌可能难以复制，但对于未来我们仍然抱有期待。

只要心不死，故事就永远不会说完。

全文完。

原标题：《吹爆26年，岛国第一神作完结》

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