女诗人辛波斯卡：灵魂朴素，如梅子的核

曾获诺贝尔文学奖的波兰女诗人辛波斯卡被称之为“诗歌界的莫扎特”，她的诗歌取材于日常生活，读来平易近人，又焕发新意。经过长期筹划的最新译本选择从波兰语直译，穿越时光与文字，将辛波斯卡带入中文世界。

诗歌与生活

辛波斯卡（Wisława Szymborska）自认为是一个老派女人。她在《墓志铭》中，就这么设想了自己一生：“这里躺着一个老派的女人，像个逗点”。（林洪亮译）这首诗收入诗集《盐》。“盐”这个名字显示了辛波斯卡的朴素和谦逊，以及对日常事物、微小细节的凝注。她说自己是一个“逗点”，一个我们在书写时使用最为频繁的、普普通通的标点。

辛波斯卡与她获得的诺贝尔奖牌

一个女诗人，在三十多岁时，就设计了一生，接下去，便是去默默写诗，记录一瞬间的语言灵光，去安静生活，在日常的琐碎里展开一个充满智性却并不激烈的灵魂。她的心灵从一开始就是老派的，就拥抱了最为澄澈也最为终极的事物——虽然这些事物并非宏大而空疏，反而具体而微，轻盈可感。

一生中大部分时间辛波斯卡都生活在波兰克拉科夫

辛波斯卡喜欢抽烟，吃鲱鱼，喝伏特加。然而，要去书写她的生活，这对传记作者是一道难题。她的生活拒绝传记。正如《填写简历》所表达的，我们的时日、生命不能被简历、传记标准化、格式化：“不管你活了多久/都必须简短”。（林洪亮译）生命就像流水，就像树叶纹理，充满着无限的可能和意外。

克拉科夫的辛波斯卡纪念馆

通过诗歌，她试图让我们在一瞬间激活对人世的丰盈感受。而在简历里，“爱情只需填写婚姻，/儿女只用写上已出生的。”“至于家里养的狗、猫和小鸟/纪念品、朋友和做过的梦，/则可略而不提。”（林洪亮译）

歌川广重的名作《骤雨中的箸桥》

在诗集《桥上的人们》，名字就揭示了她的诗学思想。同名诗作的灵感来自于日本浮世绘画家歌川广重的名作《骤雨中的箸桥》。梵高有一幅仿作名为《雨中的桥》。这两幅画都描绘了骤雨中在桥上奔跑的人们。

梵高《雨中的桥》

他们的方向不一，雨具各异，却在骤雨到来的一刻，都匆匆奔向自己的去处，或回家，或去工作场所，或到亭廊下临时避雨。这一刻，每一个人的生命都是丰富的、流动、有着方向的。

辛波斯卡诗集《桥上的人们》

然而同时，正如这幅画所揭示的，时间可以停顿下来，可以永远居留在一瞬：“时间被阻止了，/时间的法则已被忽视，/它对事物发展的影响力已被消除，/它受到了毁辱和唾弃。”（林洪亮译）

灵魂朴素，如梅子的核

和很多其他女诗人不一样，辛波斯卡的诗并不具备激烈、紧张、幽暗的女性意识。这不是说她的诗平淡如水，相反，她的诗歌，语调睿智，或充满热情，或善意地反讽。只是她的诗总是让人能够感到漫延着内在的和解。她在诗歌中并不直接思考女性身份在家庭、社会中的正义问题，但她无疑是一名清醒的女性，对女性的境况有着深刻的体验。

年轻时的辛波斯卡

在诗集《无尽的乐趣》里，有一首诗名为《风景画》。在中，她看见了自己的灵魂：“我的灵魂朴素，如梅子的核。”（胡桑译）就在这首诗里，当她站在一幅老画家的风景画前，就把自己设想为了画中人物，一个“站在梣树下的女人。”她关心画中的女人如何面对另一个人，也许是欣赏画作的观众，甚至是一个男性观众。她在思考他们之间的关系，尤其是她在这个关系中的位置。

辛波斯卡在书桌前

辛波斯卡的诗以睿智和反讽见长，但在朴素的面目下，静水深流着满满的深情。这种深情来自于她对复杂人世的洞悉，对幽暗人性的超越。《风景画》中的女人邀请我们去看她的白帽、黄裙和手中紧握的篮子，让我们去凝视她“在别人的命运中如何打扮自己”（林洪亮译）。但是，人与人，男人与女人，总是有着疏离一段无法克服的距离。这段距离催促她去写作一首诗，来守护一个女人的生动而无奈的存在。

东方出版中心的中译本从波兰语直译为中文

在无题诗《我离他太近了》里，辛波斯卡思考了恋人（或许是夫妻）之间的紧张关系。在无法精准控制关系的张弛时，女性会如何感受、承纳这种关系？诗中反复出现的短句“我太近了”，提示着两人关系的困境。整首诗充满了奇异的、紧张的梦幻。这些梦幻让诗中的女性感到恐惧、疏离、遥远。

辛波斯卡诗集的最新东方出版中心中译本

正如她在《在一颗小星星下》所写的：“我为简短的回答而向庞大的问题道歉。”（陈黎、张芬龄译）有时候，她甚至连简短的回答也不会给出。她渴望在诗中权衡每一个词、每一个瞬间、每一个细节、每一个人的生命，然后告诉我们活在这个世界上的“全部”的秘密和力量。

撰文：胡桑

原标题：《女诗人辛波斯卡：灵魂朴素，如梅子的核》

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