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看展览｜法国摄影师贝尔纳•弗孔的置景摄影

杨婷婷

2021-04-13 08:49

来源：澎湃新闻

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天津美术学院美术馆，贝尔纳·弗孔“之前的时光”展览现场。本文图片杨婷婷

贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon），法国著名摄影家，构成摄影和观念摄影的代表人物之一。

国内摄影爱好者早已通过各种印刷品和文字对“贝尔纳·弗孔”的名字耳熟能详。2021年3月19日，由天津美术学院美术馆、成都当代影像馆主办，贝尔纳·弗孔“之前的时光”于天津美术学院美术馆开幕，此次展出汇集全球范围内最大规模的贝尔纳·弗孔作品及影像资料，系统全面地展现弗孔《悠长假期》《可变迁的时光》《爱之屋》《金之屋》《偶像与祭献》《书写》《图像的终结》七大系列作品，共同勾勒出其创作脉络。

展览现场

《悠长假期》系列贝尔纳·弗孔自拍像 1967-1968

贝尔纳·弗孔被认为是法国后现代摄影的代表人物。在当时法国纪实摄影、新闻摄影风行天下的时候，独创了他的置景摄影。展馆进门处一张贝尔纳·弗孔1967年的自拍像，首先将观众带入“悠长假期”系列中。整个系列根据弗孔想象中的场景进行创作，均以摆拍的方式呈现，作品中有真人，也有假人，在亦真亦假中追忆童年，展开文学性叙述。

《悠长假期》系列作品《薄荷汽水》1980

《悠长假期》系列作品《1 2 3木头人》1980

《悠长假期》系列作品《宴会》1978

《悠长假期》系列作品《捉迷藏》1977

彼时弗孔大学毕业，迫于生计的原因，在收售玩偶的过程中留下一些具有纪念性的。母亲经营的夏令营，使得他在那个时期，是担任教师、活动组织者的多重身份。不久，这些夏令营的孩子和玩偶，经过弗孔天马行空的想象，以布景、拍摄等艺术化再现，搭建出属于他的内心世界，变成其摄影创作的一部分。作品中辨识度极高的薰衣草田、山丘、森林，一幅幅照片在贴近生活的同时，也许能唤起每位观众对童年的怀想。

《可能变迁的时光》系列作品《晾衣绳》1982

《之前的时光》系列作品《平衡石上的皮埃尔》约1967

《之前的时光》系列作品《礼拜堂的米歇尔》1969

《之前的时光》系列作品《我的影子》约1967-1968

曾有评论说，弗孔的摄影作品被视为当代摄影从“照相 Taking”走向“造相 Making” 的典型，开创后现代摄影之先河”。弗孔自己曾表示：“如果有人看到我的照片，想起马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》，那么我的照片就是成功的。”虽然他自述是一位诗人，碰巧曾是位摄影师。但当我看到弗孔的作品后，他让我感觉更像是成人世界的魔术师、甚或造梦师。

《悠长假期》系列作品《纷飞的纸片》1980

如果追溯弗孔与中国的渊源，其中的一幅作品《纷飞的纸片》是由中国艺术家曾梵志先生收藏，成为中国收藏弗孔作品的第一人。两位艺术家作品中均有面具这一标志性的符号，启示性的寓意，逃逸着这个不安的现实世界，或许这正是两位艺术家惺惺相惜的微妙情愫。

《悠长假期》系列作品《燃烧的雪》1981

《被否定的照片》1987

《可能变迁的时光》系列作品《燃烧的房间》1981

影像创作年表（局部）

当走到“悠长假期”最后一张作品时，明显能够感觉到弗孔这个特别的创作时期已然结束。童年的玩偶逐渐隐去，慢慢消失在记忆中。他作品中那团执着的火，具有某种诗意朦胧幻觉。告别人偶系列之后，《可变迁的时光》、《金之屋》、《爱之屋》这些作品中内在精神与外部环境的互相转化，弗孔以小说、诗歌，重新审视自己。

影像创作年表（局部）

通过此次展览现场的创作年表和艺术评论中，能感受到主办方之用心。

在一组黑白作品中，是弗孔创作时的助手兼好友让·克劳德·拉赫先生，以一位旁观者的姿态拍下弗孔从1976-1995年间的工作纪录。此次展览经让·克劳德先生授权，不仅有《悠长假期》、《国王的下午茶》，还有弗孔为巴黎《L》杂志的拍摄纪实，让观众更直观地感受到工作中弗孔的另一面。展厅外侧，弗孔每次使用胶片相机创作前，构图试拍的7张宝丽来小片，如同艺术家手稿，传递出某种忧伤、陈旧的气质。

让·克劳德拍摄工作中的贝尔纳·弗孔

宝丽来《纷飞的纸片》1979

当走到《爱之屋》、《金之屋》作品前，明显感受到弗孔创作的变化，这也是继《悠长假期》后他的重要系列。金色之于弗孔的影响，来源于在创作前的一次亚洲之行，泰国的金色殿堂，宗教等吸引着他。

房间系列作品《金色的拱顶》1987

房间系列作品《第四个爱之屋》1985

展览现场房间系列作品《金色火堆》1987

展览现场房间系列作品《冬之屋》1986

在《偶像与祭献》中，青春期男孩纯净的脸庞，有种无需修饰的中性美，一如出现在卡拉瓦乔早期作品中的美少年。肖像照系列是弗孔第一次拍摄，每幅人像犹如对“神”的敬仰。该系列选取12名未成年男孩。弗孔解释自己的作品：在他的世界里没有“代”的概念，出场人物都是少年，没有“生育性”。利用燃烧的火焰映射拍摄人物，选取这些少年在没受到社会摧残之前，人生成长过程中最美好的阶段，通过心灵指引与图像的召唤，犹如光的使者。从纪录童年到纪录神性，完成了他的灵魂冒险与自我救赎。《祭献》系列则与简单的纪实风景不同，一帧帧的红色更像是生命中迸发的能量，隐喻着摄影在面对鲜活生命时的无能为力。感伤的气氛，真切地传达出他对过往时光的怀念。