爱奇艺花一个亿，定义下一代娱乐内容

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深燃（shenrancaijing）原创

作者 | 苏琦

编辑 | 金玙璠

文娱产业，迎来了下一代内容。而这一切，从一场演唱会开始。

日前，国内文娱产业的代表爱奇艺通过XR、AR、4K直播等技术，打造了一场“THE9虚实之城沉浸式虚拟演唱会”，因逼真的XR视效和丰富的线上互动引发了行业轰动。

如果你是这场演唱会的受众，或许你已经提前看到了下一个时代的内容——在一个大型的沉浸式秀场，身临其境享受裸眼3D演唱会，通过一个空间，让更多人参与互动角色，与演员近距离接触。

实拍舞台对比XR渲染效果

文娱产业近十年一直在拼内容实力，但如今已迈入需要下一代内容的分水岭，谁能做出消费者真正感兴趣的内容，在体验上有所革新，是制胜关键。同时，这也将形成全新的商业模式。

细数内容产业过去大爆发的历史进程，发现背后都离不开技术创新和艺术手法的结合，如《阿凡达》3DIMAX的技术革新，带动了3D银幕暴增，提升了电影产业的制作力量。

2009年底，《阿凡达》作为第一部数字3D技术制作电影在美国上映，在IMAX银幕上获得了2.5亿美元的全球票房，随后在全球掀起了3DIMAX电影的浪潮。《比利·林恩的中场战事》《唐探3》都是全程采用IMAX摄影机拍摄技术的电影。2010年，全中国只有十几家影院支持IMAX播放，其中北京3家，上海仅有1家，可谓“一票难求”。11年来，中国的IMAX影院迅速扩张，据最新行业统计数据显示，目前全国202个城市已经有了716家IMAX影院，这个数字还在不断增长。

在当下的时间点，爱奇艺举办了这场全球首个XR沉浸式虚拟线上演出，也将会激发娱乐产业在制作端进行改变的动力，掀起整个产业链的创新风潮，更将为长视频和音乐平台，带来不止于广告+会员盈利模式的想象空间。比如，爱奇艺一个黄金VIP连续包年是218元，但一场云演出的欢乐漫游套餐VIP139元，尊享狂欢套餐399元。一旦云演出在后期常态化，假设一个月办两场，一场售票2000张，收入超过百万元，与会员收入的想象空间不可同日而语。

当前，爱奇艺、腾讯视频、优酷等视频平台的会员总数已超2亿。在此背景下，过去会员增长是指标的视频平台，如今的商业风向标已经转到了更高的ARPU值（每用户平均收入)和留存率上，这背后的关键是内容。现在的年轻一代，付费意识强，愿意为有创意的、玩法新鲜的优质内容体验付费。因此，爱奇艺举办此次云演出，通过XR技术，为观众和会员用户带来震撼内容，做到内容和体验上的革新，同时，又将粉丝经济和下一代内容做了有力结合。

在不少业内人士看来，爱奇艺这场演唱会出现地“顺理成章”。首要的优势是自身的IP与内容能力。“THE9”IP是其自身打造的，艺人配合更紧密，演出的棚、技术和团队也是自己的，从前期策划、后期制作甚至到变现，全链路掌控，做成了可持续化的“产品”。

试想，如果一家公司从IP制造到整个IP消费的所有环节全部由自己掌控，实现真正的去中间渠道，打通全产业链布局，价值不言而喻。要知道，一个热门IP如《精灵宝可梦》所带来的商业价值，最高可达1000亿美元。

如同11年前，一部3D电影《阿凡达》凭借惊艳的视效和故事，催生了整个电影界IMAX的发展；11年后，爱奇艺的一场XR演唱会，或将凭借更进一步的会员、粉丝体验，推动内地文娱产业的内容向沉浸式虚拟方向发展。同时，从商业价值上看，这场演唱会，也为盈利模式普遍以广告变现和会员订阅为主的长视频平台和各大音乐平台，探索出了新的多元叠加商业模式路径，掀起了一片商业蓝海。

有投资人做了一个比喻。大家都有眼前的苟且，和诗一样的远方。“爱奇艺做的这场演唱会，一定适合远方，为此，它现在做的任何实验性质的case，我都很支持。”

这场虚拟演唱会有点厉害

139元、399元一场的虚拟演唱会究竟是什么样子？相信演唱会开始前，很多人都带着疑问和好奇。

相较于普通的线上演唱会，这个价格不算低，但第一晚演唱会结束后，就有不少粉丝纷纷表示“这钱花得值”。

“XR技术是加分项，让人身临其境地参与一场演唱会，同时还能有互动，跟演唱会的主唱同框出现在一个屏幕上，能够做到这些，我们肯定愿意出钱。”一位粉丝表示。

是的，这场演唱会全程运用XR技术，通过搭建一座“虚实之城”，让THE9能够在城市内的不同街区场景完成表演，《猎》在森林里表演；《Lion》会出现一只巨大的狮子；《斯芬克斯》就在人面狮身上跳舞......

总而言之，使用多个摄像头从不同角度3D环绕拍摄，将每首歌背后的创意故事可视化。整场演出仿佛就是一部杂糅了惊悚、科幻元素的“好莱坞大片”，实在让人过目难忘。

“看这次演出的效果，可以看到VR/AR/XR技术的应用布局，将成为下一步平台留存用户、提高收益的制胜关键。”一位业内人士评论称。

在舞台视效上进行突破还不够，为了保证互动性，给用户带去量身定制般独一无二的体验，爱奇艺还在演唱会中，加入了大量粉丝互动环节。如果说THE9的演出是演唱会的一半，粉丝则需要自己“完成”另一半。

用户购票后将以获得的专属虚拟形象出现在直播间，可以聊天、应援和打赏。爱奇艺将主导权交到用户手中，由他们投票决定游戏的互动环节，以及现场连线。同时，观众还有机会和艺人一起同台演唱歌曲。粉丝们其乐无穷，其中一位称“感觉自己就像是其中一员”。

一般而言，一场演唱会两小时的时长于部分观众是个挑战。音乐行业人士宋清扬告诉深燃，没想到观众们能坚持盯着屏幕看完演唱会，因为音乐相对比较抽象。但事实是，有了在VR/AR/XR技术之上的可视化呈现，以及多样的互动玩法，所谓的挑战也就不存在了。

不可否认的是，爱奇艺一直很懂年轻人，而Z世代用户已经成为在线音乐产业的主力军。

为此，爱奇艺还为这场“云演出”搭建了“云系统”，其中包含可以完成消费闭环的“云票”系统中台。有业内人士透露，之后爱奇艺或将把这一系统的职能进一步拓宽，扩充到更多的“云”业务上。爱奇艺对下一代娱乐的定义逐步拓宽，抢先完成从产品定位到商业变现的完整逻辑，这一点是目前没有举办线上演出经验和粉丝运营的平台暂时无法做到的。

国内首场XR直播演唱会

为什么是爱奇艺？

此次THE9“虚实之城”虚拟演唱会，将影视级LED写实化虚拟制作和XR技术同时应用于演唱会直播。这个“全球首次”背后，天时地利人和缺一不可。

“这件事过去没人这么干过，无论是形式、内容还是思路玩法，我们都是创新。”爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁告诉深燃，为此付出的“代价”就是每天都在“疯狂试探”技术底线。

换句话说，这就是一场综合性的考试，这场演唱会耗时半年之久，是爱奇艺智能制作到目前为止的集大成之作。

从去年9月开始，爱奇艺的技术团队就已经在为这场演唱会做技术筹备了。从云票系统到搭建虚拟制作基地，再到演唱会现场的测试排练，因为行业首创，每个环节都相当于一道门槛，团队在筹备过程中会遇到并需要解决各种软硬件的技术挑战。

挑战之一是导演组对演唱会提出的实景化要求。一般的绿幕抠图解决了空间范围的限制，但演员完全凭脑补表演，经常出现出框的情况。而在本次演唱会的舞台上，由于XR技术和LED屏幕的加入，演员能够一边表演一边实时看到自己在舞台上的表现，能更精准地和舞台场景进行配合，大大提高了观众沉浸式观演体验。

“实景的要求落到具体的执行上，难度一下子就加大了。”朱梁坦言，团队这次设置了多个虚拟机位，在以往的演出制作中没有过这么大的规模，另外要配合这些机位不同的渲染视角，在硬件、软件的调控以及节目的编排上都要做特别的设计。

另一项挑战在于实时性，即与用户的互动是否能做到流畅自然。“互动越实时，节目的不确定性就越高，考验的是整个团队的准备充分程度，不但考验内容制作团队，也考验现场导演的临场反应能力。”爱奇艺首席技术官兼基础架构和智能内容分发事业群总裁刘文峰提到。

技术层面并不是一蹴而就的。据了解，朱梁所带领的团队一直在做跟踪调研和硬件采买的准备。“这场演唱会对于XR技术的使用，一开始看起来像是脑洞，当演唱会结束以后，就成了我们在技术创新上的起点。”朱梁称。

对此，一位长期关注文娱产业的投资人刘英表示，“将技术创新运用到演唱会上是很好的，不管用什么技术创新，只要能在舞台上释放出来，打造具有冲击性和华丽感的视效，都会很有意思。”

这场基于技术的创新背后涉及到上百人的团队。从搭棚、系统架构的设计、拍摄，一直到最终手机端的呈现，都要在语言体系和需求上“拉齐”，这次协作的跨界难度可想而知，而好处是，跑完第一次，以后类似的项目都可能会产品化，形成“每天都会有新演出”的常态。

但“每天一场”就涉及到要内容供给，因为光有技术，没有内容支撑，也很难与用户达到真正的共鸣。所以，在IP打造上，有深厚积累的爱奇艺才能成为国内首场沉浸式虚拟演唱会的践行者。当前，爱奇艺IP的制造能力已全面覆盖剧、影、综，如《偶像练习生》、迷雾剧场、《奇葩说》、《乐队的夏天》等耳熟能详的IP品牌。

“爱奇艺的内容力是不错的。同时，爱奇艺VR在整个VR行业里，是内容、硬件和生态都做得非常出色的一家公司。”从这个角度看，刘英认可了爱奇艺的内容和技术创新能力，“不管是内部的创新，技术上的创新，还是创新能力和愿意上的投入度”。

反推之，也正是有了IP打造沉淀的能力，才让爱奇艺有了“一鱼多吃”的野心，将不同题材类型的内容在虚拟世界连接起来。“我们的设想是从一个IP制作出来一个世界，这个世界能够复制到游戏、电影及虚拟的舞台上，背后是多种货币化形式以及消费形态，意味着我们制作内容的方式在不同的题材之间得到了极大复用和效率提升。”刘文峰称。

对于年轻人的精准洞察，加上技术的支撑和内容的打造积淀能力，或让爱奇艺的“云”业务在赛道内抢占一定的窗口期红利。

文娱产业即将迎来新玩法

爱奇艺已铺好“水电煤”

在很多业内人士看来，爱奇艺这场演唱会出现的时机很妙。

去年Facebook的Quest 2卖爆了，今年1月，爱奇艺VR宣布完成数亿元B轮融资，创下2020年以来国内VR领域最高单笔融资记录。仅今年开年至今，就有8家VR厂商相继融资。就在大家相信虚拟的世界快要来临的时候，爱奇艺这场演唱会像是一个信号灯，引得行业跃跃欲试。

同时，资深文娱产业行业人士洪理指出，任何一项技术场景的变革与野心，需要靠专业匹配于某一行业的内容的爆发来实现。他举了一个例子，手机游戏的爆发，不是因为《王者荣耀》或者《和平精英》，而是因为《愤怒的小鸟》。新生代的移动智能终端最大的改变是触屏，这家公司专门针对触屏做了一款非常匹配的游戏产品，因此爆发并带动了整个行业的进化。

线上演唱会搭建现场

平时，无论是安排场次还是观众到达现场的成本，以及舞台的搭建和维护成本都是很高的。而此次爱奇艺花费超过一个亿的成本搭建虚拟制作基地，数字资产一次建立之后在不同的虚拟棚都可以应用，同一个虚拟棚里的不同场景可以一键切换。你可以想象演唱会、话剧等这些演出都可以直接使用同一个舞台完成。随着演出量增多，边际成本会降低。

刘英也认为，虚拟棚是很有必要的，因为不论是做综艺节目还是后续的影视拍摄都需要，可以节省很多舞台布景成本，长期的经济效益一定是优于传统工业规划空间。

技术的进步无疑是激动人心的。十多年前，谁也无法想象在《阿凡达》之后世界电影会正式进入3D时代，IMAX3D、全CG动态捕捉等电影技术会频繁地出现在电影中。谁也不会想到，身处不同地方的明星可以在同一台直播演出中同框，屏幕前的观众会用虚拟形象参与其中，会以弹幕的形式参与一场表演。

十年后，“下一代娱乐”是什么样子，我们同样无法预知。但这场“云演出”至少让行业看到了一个方向。深燃了解到，其他平台也在筹备XR演唱会。爱奇艺可以说是快了一步，快就快在它从线上售票系统云票、虚拟制作基地两方面搭建“云演出”的基础设施，利用这场演唱会，率先为“下一代娱乐”的商业变现，铺好了“水电煤”。

*题图来源于视觉中国。应受访者要求，文中宋清扬、洪理、刘英均为化名。

你会看虚拟演唱会吗？=

原标题：《爱奇艺花一个亿，定义下一代娱乐内容》

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