扎克·施奈德版正义联盟：9.0，分越高越扎心

原创 北极没有猴 第十放映室

《扎克·施奈德版正义联盟》豆瓣分稳定在了9.0，毫无疑问这是一场影迷推动的浪潮——水分太多。

自从2017年尾灯收尾的《正义联盟》横空出世，引起一片哀嚎的同时，对扎导剪辑版的呼声也随即破土，骂声与呼声共生，神奇的是所有好的坏的都围绕一部电影。

等了四年，从影迷狂怒到渣导动土，中间发生了什么？

隔壁的漫威已经为十年宇宙划上了举世瞩目的句号，人们早已经对漫威感到疲惫，却还是没摸清DC从哪里入门。

这个问题谁也别想择出去，没本事的就是没本事，该被批判急功近利的就得批判。

说句让影迷扎心的话，渣导不是个合格的掌舵者，也不能像凯文·费奇替DC高强度执行规划，选择渣导来掌控建立DC宇宙，或许从一开始就是个美丽的错误。

得与失

《扎导版正义联盟》长达四个小时，比《正义联盟》多出一倍的时长。

一通昏天暗地的观影马拉松后，在影迷思维和对非常规时长电影的评价标准缺失影响下，影迷多少选择了“报复性”打分。一个被误解被掩埋的作品问世，有如此风格鲜明，巨细无遗的叙事格局，总能博得好感。

仅以我举例，就看到了很多想看的新内容。

地球旧神和星际守护者绿灯侠并肩作战，对抗的不是荒原狼而是最强反派达克赛德，火星猎人出场，虽然没有投入太多叙事体量，闪电侠的第一次超能力展现不再是视频里的1/40帧画面，钢骨有了更丰富的故事背景，他作为半人半机器，本该是队伍里最悲情的人。

超人复活后的大杀四方，尤其对蝙蝠侠两次用热视线痛下杀手，进一步削弱了超人的神性，暴虐的冲动总是伴随强大的力量和被压抑的人性。以及露易丝的出现，唤醒了超人的理智与情感，让人感动的同时也从侧面证明了超人的精神脆弱——人类的感情让他变成怜悯众生的神，但他世界的重心，他的理智与情感，从来都只是露易丝。

克拉克与卡尔-艾尔，外星人与地球人，神与人，露易丝了解他的全部。

所以才有了布鲁斯·韦恩梦境里的末世画面，超人就像达斯·维达屈服于原力的阴暗面，在失去与人类的连接之后，屈服于毁灭的冲动。

达克赛德作为对标灭霸的超级反派，也有了更多表现，戴安娜之死，天启星舰队降临，虐杀海王，放出欧米茄射线，得到反生命方程式，“收编”超人。

以及最后大战的处理，相比于尾灯补拍的过于拉跨甚至有点好笑的对决，渣导想得更大胆，做的也更放肆。

闪电侠穿越时间挽回失败的行动，直指闪电侠漫画大事件《闪点》剧情，配合上闪电侠几次与在监狱中父亲的对话，一条完整的线索就此浮现——正是为了证明父亲不是杀害母亲的凶手，闪电侠才会选择穿越，并造成一系列可怕的连锁反应，甚至重启了DC漫画宇宙。

脚踏之处，皆成现实。年度最燃场面提名。

超人选择黑色制服，在一定程度上验证了蝙蝠侠的梦境，梦境中的超人，正是一身黑色，梦境从这里开始侵入现实。

以及对荒原狼的结局处理，超人打断他的头角，海王给他一穿膛叉，女神斩了他脑袋，暴力程度相当之高，还有达克赛德把滚落到他脚边的荒原狼头踩碎，是对这个终极反派力量和残忍的展示。

还有更多细节的补充，钢骨的父亲自我牺牲，熟悉渣导的影迷都能看出，这场戏与《守望者》里曼哈顿博士实验室事故的相似之处。地球对抗达克赛德的历史，油画般的色彩让大战变得古典浪漫，就像出自《斯巴达300勇士》。

渣导的优点从来如此，视觉化的情绪，美学暴力展示，慢动作与力量感的结合。

一个视觉系导演，喜欢暴力与黑暗，擅长影像和情绪，真的不能再拔高了。

扎克·施耐德的电影里，总有一个主题——英雄陨落。

英雄为了理想信念，不容于这个世界，最终走向毁灭。斯巴达勇士被万仞穿身，罗夏死于旧日战友手中，超人亲手杀死自己的血缘同胞，背负沉重枷锁。

英雄的命运是自我毁灭，为了一个更好的世界而牺牲，这也确定了渣导版《正联》的基调。

院线版的结局过于光明，渣导剪辑版补上了观众对于扎克·施耐德的观影期待。四小时的章节形式，弥补了故事的完整度。

问题也在于此。

首先就是时长，不说别人，就算扎克·施耐德本人，也在采访里说，这版电影在HBO Max上播出，或许是最好的方式。毕竟，观众可以在家窝在沙发上舒服度过4个小时。

四小时不是刻意为之，为了实现叙事的完整，渣导也很无奈。让观众认识每个角色，渣导在尽力补充闪电侠、钢骨、海王这些观众不熟悉角色的背景。

但呈现出来的效果，依然是，剧情推进基本靠嘴。

钢骨与母盒的联系，侵入网络的能力，人形武器的原理；闪电侠与神速力的联系，制造电流的能力，超越时间的原理；海王与海洋的联系，他到底有什么能力？控制水流的原理？

这些问题的答案让观众知道的方式，基本靠三字句型——“我可以……”。

这个问题暂且放过渣导，毕竟这涉及到华纳的策略，以及，据说渣导还没拍完整部电影需要的素材。

渣导剪辑版的问题，还在于群戏总是拍不好。从开头的天堂岛群战，就开始场面混乱和重点不明。

到后面超人复活，其余五人被压制得毫无反手之力，能力展现得相当贫瘠，甚至出现了三人与超人比拼力量的呆板动作场面。

战斗力忽强忽弱，该弱的弱该强的强，马老师看了直呼内行。

蝙蝠侠存在感依然被弱化，别人在和荒原狼打得天昏地暗，蝙蝠侠却在和小兵打水枪，没有决策力的展现，没有智商的碾压，从《正义黎明》到《正义联盟》，渣导实力证明自己拍不好蝙蝠侠。

荒原狼的背景补充更为完整，一个有野心但被达克赛德压制的超级反派，相比之下达克赛德该有多让人感到恐怖。

结果呢？达克赛德先是被旧神打得落荒而逃，几千年过去还没有对入侵地球做充足的准备，他的目的是什么？除了暴力残虐，达克赛德让人害怕的地方究竟是什么？

以及无休无止的慢镜头，也是4小时时长的幕后黑手之一。慢镜头是渣导的美学风格，但没必要在谁身上都来一把，闪电侠需要慢镜头让观众看清动作，这是出于实用和特点的考虑，但在这版剪辑里，被用烂了。

爱与诚

无论怎样分解渣导剪辑的《正义联盟》，喜欢这部电影的人依然会喜欢。

起码从气质上来说，新版本与院线版本就像咸豆腐脑和甜豆腐脑，一个温和一个带劲。

期待渣导剪辑《正义联盟》，其实也是在期待渣导对DC漫改电影一以贯之的黑暗气质的改造。

观众想要的，是看《守望者》《超人：钢铁之躯》，或许也可以加上《正义黎明》的那种，不够和谐、不够光明，一种凝视破碎、黑暗和死亡的美感。

成片满足了很多人，我喜欢渣导对于角色故事的补充，对于漫画细节的扩展，对于故事的开放式处理。

这一部《正义联盟》，本该是一次汇总，无奈现实所迫，只能把它拍成一次辐射。

他的本意在于为之后的DC单体英雄电影铺路，闪电侠闪电事件、钢骨、海王，正义大厅建立，《正义联盟》第二部，加入小丑故事线，以此为反派添加更邪恶的魅力，超人黑化，达克赛德入侵……

可惜的是，华纳不太领情，渣导也因为女儿去世受打击，退出项目。

一次意外，似乎让华纳下定决心，即便让渣导回来把电影剪辑好，也不打算再轻易让它与DC电影宇宙产生联系——官方说法是，以院线版《正义联盟》为DC电影宇宙的权威解释。

在院线版里，闪电侠没有穿越时间，钢骨的父亲没有牺牲，超人没有穿上黑色制服，蝙蝠侠没有那些困扰他的梦魇，没有达克赛德入侵地球的历史。电影止步于击败荒原狼，没有很多值得延伸的线索。

也就是说，有关扎克·施耐德关于DC电影宇宙的规划和设想，华纳做了一手准备，没有渣导的DC电影宇宙，也做了一手准备。

这一次，华纳让渣导把自己的版本剪出来，放到HBO Max平台上播出，很大初度上也是出于商业考量，为流媒体平台引流。还能看到观众对于渣导以及他的规划的反映，又赚了一波口碑，何乐而不为。

一开始，渣导被要求做一部纯粹的《正义联盟》，不要剧情上的延伸，不要安排与续集的联系。但渣导还是选择拍摄有引导性的线索和悬念，忠于故事和形象，渣导如是说。

从2013年，华纳以《超人：钢铁之躯》开始追赶漫威的脚步时，扎克·施耐德的命运就与DC电影宇宙绑在一起。

严肃的情节，扎式美学风格，残酷的美感，从《斯巴达300勇士》《守望者》一路追随而来的影迷，对DC电影宇宙的期待，其实是对渣导忠于自我的期待。

区别于漫威的严肃风格，是DC电影吸引影迷的地方，如今，这一优势也岌岌可危。

扎克·施耐德是个好导演，他有自己擅长的手法，也经过市场和观众的检验。这种忠于自我的作者性，为他赢得忠实的追随者，也让他颇受争议。

从电影收益和规划的合理性考量，扎克都不能让华纳满意，这是商业层面。对于电影角色的理解，也让许多人感到不满，这是作品层面。

支持蝙蝠侠杀人，设定神奇女侠更野蛮血腥，甚至还有蝙蝠侠、超人和露易丝之间的三角恋。最后这一点，在《正义联盟》推进的时候，早已被华纳否决。渣导甚至对指出蝙蝠侠不杀人的粉丝说，你就是住在一个tm的幻想世界里。

渣导的风格可以很漫画，《守望者》已经被捧上神作的位置，描绘的是一个现实得近乎残酷的世界，英雄主义以最惨烈的方式消亡破碎。

《守望者》有它的特殊性，一个荒诞的故事，一个意犹未尽的结局，一场黑暗的阴谋，以及对人类失去信念的绝望。

一部电影，扎克·施耐德游刃有余，但在规划电影宇宙的问题上，扎克·施耐德与华纳的合作，终究还是一场失败的实验。

我喜欢《守望者》《超人：钢铁之躯》，但这并不影响我对扎克·施奈德的认识，自己喜欢的东西，可以不完美。

对于电影规划和角色形象的塑造，渣导依然有个人的特色，但是这种特色与角色在漫画中，在粉丝心中一以贯之的形象起了冲突，又似乎不那么有大众性，简直是两头不讨好。

改编还是乱编，各家有各言，电影本该存在这种争议性，但商业电影最终考量的依然是盈利与发展。渣导对电影的爱，对自我表达的忠诚，最终没能让他一直成功下去。

回到开头说的，如果用一句话来证明《扎克·施奈德版正义联盟》的9.0分虚高，可以这么说——

《守望者》才8.5分。

请问，前者真的比后者还要优秀吗？

原标题：《9.0，分越高越扎心》

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