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947爱乐厅·欧洲现场 | 她把莎士比亚的《暴风雨》写进了音乐中

2021-03-23 11:45

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创乘以0 经典947

一场音乐会的开场曲，有时会选择一部歌剧的序曲，有时则是一首气氛欢乐的小品，既可以作为暖场，又能让演奏家和观众快速进入状态。

但如今，很多音乐会都会给现代音乐留出了一定的展示空间，本周《947爱乐厅•欧洲现场》其中两天音乐会的开场曲都写于21世纪，坦率地说，若不知悉作曲家本人的创作意图，也许聆听时会一头雾水。

©ebu

今晚（3月22日）播出的音乐会就将以西班牙女作曲家诺莉娅•洛瓦托的《爱丽儿，天空的精灵》开场。

听音乐需先读名著？这或许只是一句玩笑话，不过若想了解这首作品的来龙去脉，熟悉莎士比亚的戏剧杰作《暴风雨》可能是条捷径所在。

为此，这里先作些基本的背景引入——在《暴风雨》中，生性善良的精灵爱丽儿是邪恶女巫西考拉克丝的仆人，因抗命而被幽禁在一株松树中，后在原米兰公爵普洛斯彼得（因被兄弟篡位而逐出米兰流落荒岛，继而展开复仇计划）的施魔下得以获得有限度的自由，爱丽儿需为普洛斯彼得忠实服务一定期限后才可真正回归，在天空自由飞翔。

在第一幕中爱丽儿利用魔法引起了暴风雨，使普洛斯彼得仇敌们的船只沉没在汪洋大海中，这也是剧名的由来……剧终，普洛斯彼得选择宽宏大量，一切恩怨随着时光得以化解，无论从精神上还是身体上，终究获得了真正的自由。

显然，寥寥数语全然不能概括出《暴风雨》的宏大叙事和各人物错综复杂的个性，以及背后的深层次隐喻，关于权力、自由、责任和宽容等。

对洛瓦托而言，莎士比亚是她重要的精神寄托，这也鲜明地体现在她许多的音乐创作中。她在为《爱丽儿，天空的精灵》所亲撰的导赏中这么说道：“在我的大部分音乐中，我试图对莎士比亚作品在美学方面所受的影响进行反思。这些方面来自文艺复兴时期所编撰而成的《秘文集》，也是新柏拉图主义思想的源泉”。

诺莉娅·洛瓦托 ©ritmo.es

魔法、动物性、梦境，以及通过适当练习，不经中间介质而直接领悟美的能力，都成为她创作中奉行的准则，也让其音乐与微观世界有所挂钩。

“在莎士比亚作品中，我最感兴趣的元素是什么？艺术与自然、魔法与现实的二元性比比皆是，如酒神与太阳神，所有这些对比鲜明的元素都启发我从第三人称的视角来发展我的音乐，即赋予它戏剧性的成分，就像莫扎特在他的歌剧，特别是在《魔笛》中所做的那样”，诺莉娅·洛瓦托如是说道。

《秘文集》 ©amazon

她一直在琢磨和思索着，音乐作为自然界和人类的变革元素或变革载体所能产生的意义，这种“变革思想”的本质在于通过艺术来改善现实，浸透着一种明确的新柏拉图式的学说，通过美来接近绝对的善。

洛瓦托相信，这能在听众中产生某种“治愈”的效果，听众可以感受到自己内心深处对原始美感的怀念，同时与之产生共鸣。因此她下定决心，希望自己创作的音乐能激起观众的“宣泄感”，听毕获得精神上的充分愉悦。

我们再来反观莎士比亚《暴风雨》一番，爱丽儿跟从内心的道德准则，不被邪恶女巫所动，却因普洛斯彼得对知识的态度而对其有所推崇，加之剧终部分的救赎与和解，这一切似乎都在预示着对理性的寄托，而这一美学命题是否也会被作曲家纳入音乐进程中、让听众感同身受呢？不妨在今晚一听究竟。

《暴风雨》剧照中“爱丽儿”形象 ©onstageblog

或许这个解读本身也略显晦涩，要真正听懂一部作品、读懂作曲家的“内心戏”实属不易。本周四（3月25日），我们将听到另一首作为开场曲的现代作品，来自西班牙作曲家弗朗西斯科·科利的《隐藏的蓝色》。

从该作的一些评论中，我们仿佛置身于一场画展中：“深邃、神秘的蓝色与漩涡状的浅色重叠在一起，音乐的线条就像树枝反复分化的树影一样，与基调形成对位”。

“一张闪耀着色彩的点彩画布，小的动机在乐器之间跳动。这就是音乐的魅力，作品从高亢、空灵、闪亮的声音到由长号、钢琴所营造出的黑暗、低沉的隆隆声，好一个引人入胜的开场白”。

弗朗西斯科·科利 ©icma-info

科利早先在西班牙的瓦伦西亚华金·罗德里戈音乐学院和马德里皇家音乐学院学习长号演奏，而赴英国学习作曲，并私下求教于著名作曲家托马斯·阿德斯。

科利直言，如今的社会被巨大的不确定性所支配，所以在这部《隐藏的蓝色》中，他希望一切看起来既安全又不平衡，从音响效果上看，它的声音世界是丰富多彩的，有炫动刺激的节奏、充满活力的音色和令人惊讶的和声；从技术上讲，作品的主要材料是一个巨大的卡农，但它很少出现在音乐的表象中，呈隐藏状态。科利说道：“我对对立面的结合非常感兴趣，极端音调的使用是贯穿作品始终的”。

周四晚的这场音乐会将由葡萄牙指挥家努诺·科埃略执棒西班牙广播电视交响乐团呈现，值得期待。