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现场｜“遇见”葛饰北斋，百幅江户浮世绘原作亮相北京

澎湃新闻记者王诤

2021-03-13 17:17

来源：澎湃新闻

日本浮世绘书写记录了17世纪到19世纪的日本世俗生活和艺术史，为现代主义艺术和潮流文化都带来了深远的影响。

3月12日，“遇见浮世·博览江户——江户时代浮世绘原版珍藏展”在北京今日美术馆拉开帷幕。澎湃新闻在现场看到，展览集中展现近100幅国内从未展出，创作于江户和明治时期的浮世绘原版古画。其中最有名的当属《神奈川冲浪里》，这是日本江户时代画家葛饰北斋的代表作之一。这幅画作也是最浮世绘的象征之一。

《神奈川冲浪里》

印象派大师凡·高就曾在给弟弟提奥的信中写道：“诚如你所见，海浪如同魔爪，牢牢地抓住船只，你可以清楚地感受到”。是以毫无疑问，这幅作品成为本次展览的主视觉logo。

展览现场

据了解，此次展出的全部展品，悉数来自日本浅井家族的收藏。浅井家族的代表毛强现场表示，这是他们第一次在中国进行展出，有一半都是名作。由于疫情的原因，这次展览从策划到展出也是颇费周折，策展人介绍说：“浅井家族的浮世绘收藏一共有3万多幅，他们不同于其他的收藏家，以葛饰北斋、歌川国芳等名家的作品收藏为主，他们更多是以历史题材，从整个社会真实状况角度着眼进行收藏，所以更能反映当时社会风貌。”

江户时代的僧侣作家浅井了意，曾在《浮世物语》一书中写道：“生活是为及时行乐，将注意力集中在欣赏月亮、太阳、樱花和枫叶之美，尽情欢唱，尽兴饮酒，将自己投入沉浮的尘世，即使面临贫困也不用在乎，不用沮丧，只要学飘瓜随波漂浮，这也就是我们所谓的‘浮世’。”这段话，今次也出现在展馆入口处的序言中。

主办方告诉“澎湃新闻·艺术评论”，过往国内浮世绘主题展览一般都以编年形式，枚举浮世绘的画法、画派等，此次“江户时代浮世绘原版珍藏展”的主题则更加鲜明集中：从江户（1868年改名东京）城市文化切入，选取众多反映江户社会风貌、风俗民情、百姓生活、民间传说的作品，形成“入城”“入室”“入魂” 三大板块，通过三个时空维度结合艺术与文化，带领观众深入读解日本文化。

除了呈现浮世绘原版古画，展出现场还原了茶道空间及樱花树林等多个场景，供观众打卡留影。尤为值得一提的是，为方便上班族一睹浮世绘魅力，此次展览特别在周五、周六晚间辟出“夜游观展”时段。北京的展出时段为3月12至5月初，之后还将在国内其他地区巡展。

入城，城枕水波百梦生

《东京江户品川高轮风景》，作者二代歌川国辉，作于明治元年 1868。图中所呈现的海岸浅滩早已被围海造田。在没有照相术的时代，这幅作品为后世保留下彼时的人间烟火。

17世纪初，日本德川家康建立幕府政权，举全国之力建设江户，引异乡民客汇于此。

“江户时代浮世绘原版珍藏展”首个展区“入城”，位于整个3号馆一层空间。“入城”展区令观众可以俯瞰江户全貌。通过展现水路交错的街巷、熙然喧哗的商街、樱花散漫的节庆，共同编织出完整、立体的江户风貌。30余幅画作也寓意城市居民在春华秋实四季更迭中，在这座繁华的都市编织着各自的生活记忆。观看他们来来往往，或聚或离，鲜活生动的日常，仿佛置身于江户街道之上，使画面拥有了奇妙的写实之感。

“入城”之前，先眺富士山。日本自古以来就有富士信仰，很多人以登上海拔3776米的山顶为目标。1830年代，日本民间旅行热潮兴起，各地道路交通和沿途食宿设施日趋完善。浮世绘师也在旅途中记录着江户城周边的旖旎风景。其中最为著名的便是百余公里处的富士山。《富岳三十六景·凯风快晴》创作于天保3年（1832），是江户时代后期天才画师葛饰北斋的名作，又被称为“红富士”，描绘了富士山中出现的季节现象——据说从夏末到秋初，根据当时的气象条件，富士山被染成红色的现象有时会在早上看到，寓意吉运高照。

《富岳三十六景•凯风快晴》

作为浮世绘成熟期的代表人物，葛饰北斋在长达90年的人生岁月中，一直活跃在浮世绘创作一线。而北斋和歌麿活跃的同时，也是初代歌川丰国率领的歌川派的全盛时期。北斋与歌川丰国、初代歌川国贞、初代歌川广重、歌川国芳等人竞争画艺，将纯熟时期的江户文化刻印进了浮世绘中。《参宮上京道中一览之图》，由初代歌川广重创作于安政4年（1858）。作为一代风景画巨匠，初代歌川广重所绘制的6幅珍罕浮世绘，以双陆游戏地图的形式描绘了从江户到伊势和京都的地图。作品形象地展示了江户时代，日本社会掀起的参拜伊势神宫热潮。图中可见，人们大量来往于东海道。而富士山在组合画中的位置，也可以见得画家构图的巧思。

“参宮上京道中一览之图”

《三国第一山之图》创作于嘉永年间（1848-1854），“三国”是指唐（中国）、天竺（印度）、日本。作者歌川贞秀是初代歌川国贞的弟子，在还没有无人机的时代，他描绘了很多精彩的鸟瞰图，也被称为“空中画师”。就富士山来说，贞秀也留下了许多描绘外观和内部洞穴细节的画作。他也曾走遍日本全境，用准确的远近法，留下了很多精彩的风景画。类似于当代日本漫画的叙事语言，画家在整幅画的右上角的围圈，画出白丝瀑布，左侧的灰色小山则是江户时代宝永4年(1707)喷发而成的宝永山。

《三国第一山之图》

从江户时代起，日本桥就是日本全国公路网的起点，其附近地区也因此成为商业繁华区。许多浮世绘作品都喜欢描绘了日本桥一带整洁、热闹的街巷。《东京日本桥风景》由歌川芳虎创作于明治3年（1870）。这幅画描绘了江户末期到明治初期的日本桥风景，画面中记录了众生百景。画面左侧的高牌是让民众知晓法令的告示牌，告示牌下的水桶是江户城中用来防火的储水木桶。画中的许多细节展现了西洋文化的逐步渗透，画面中多处的西洋马车，以及画面右侧骑马的西洋男子，体现了当时江户城中最早的西方化生活场景，是一幅体现了从江户到明治时期风俗变迁的珍贵浮世绘。

《东京日本桥风景》

西风东渐。杨洲周延创作于明治24年（1891）的《浅草公园游览之图》更能体现时代风貌的变化。在这幅美人风景图中，前景所绘的女子所着和服极为精美，着葡萄燕子纹样和服的女子面容温婉，身旁的侍女为她撑伞却已不是和伞而是欧美贵妇的阳伞。画面中央远处的是明治23年（1890年）在浅草盖的十二楼建筑，名为浅草十二楼，也称凌云阁，它高52米，是当时日本第一高的建筑。凌云阁是当时浅草地区的标志性建筑，曾被誉为“日本的埃菲尔铁塔”，只要是描绘浅草地区的风景画，都会描绘凌云阁。1923年，关东大地震时，凌云阁倒塌并发生了倾斜和火灾，最终被政府爆破解体了，甚为可惜!

《浅草公园游览之图》

樱花浪漫入室入魂

在江户时代后期，在浅草附近的猿若町聚集了歌舞伎剧场，新吉原也搬迁至附近，浅草也得名“江户的两大恶处（娱乐场所）”，成为了江户町民的娱乐小镇。歌川贞秀在天保年间（1830-1844）创作的《东都新吉原全盛樱图》，便是一幅描绘江户时代吉原繁荣景象的精美浮世绘。在吉原中央大街的仲之町，春天移植樱花，秋天移植红叶，人工营造了一番热闹美丽的景象。这幅画运用了当时最先进的多色印刷技术，挑战使用比以往更为多样的颜色绘制，鲜艳夺目。从画中可见，新吉原建成时就经营着很多扬屋（从青楼招高级艺妓来游耍的店），喜长、满袖、尾仓户、喜濑川，都是传说中的美女。

《东都新吉原全盛樱图》

由外而内，展馆二层呈现的是“入室”和“入魂”展区。“入室”立意把观众拉入到江户浮靡的市井生活，在剧院、相扑、闺阁、节日等不同生活情景当中体会潮气蓬勃、及时行乐的江户精神。其中的《江户砂子年中行事·上巳之图》描绘了人们欢庆上巳节时的隆重景象和风俗仪式。这幅由杨洲周延创作于明治18年（1885）。7月7日被称作是七夕。在中国从汉朝开始就有记载，据说在奈良时代传入日本，如今已经成为日本夏季的传统节日之一。日本的七夕节与中国的七夕节不同之处在于，在日本，七夕节更多是姑娘们拥有一身好手艺。相传从江户时代开始，把愿望写在诗笺上挂在竹子上，摆上贡品，以此请求织女星保佑女孩子书法、裁衣的手艺进步。这张画作中，色彩斑斓的许愿签摇曳在风中，别有一番节日气氛。

《江户砂子年中行事•上巳之图》

其实不独七夕，端午、重阳等节庆也由中国东传，落地后的意涵虽大体类似，日本也做了许多本土化仪式性的改造。在平安时代，端午节成为日本的五节会之一，因在日语中的“菖蒲”与“尚武”一词的发音相同，因此这个节日在日本与尚武精神产生了关联。杨洲周延创作于明治18年（1885）的《江户砂子年中行事·端午之图》便反映了江户时代末期到明治初期端午节时热闹的景象。画里可以看到右上方有一个很大的鲤鱼旗，据说是从江户时代关东地区那边开始形成的风俗。原本端午节和儿童节是两个不同的节日，自1948年起，为了祈祷孩子们身体健康。日本政府把5月5日定为了儿童节。

《江户砂子年中行事•端午之图》

对一个时代的了解，如对个体的了解一般，由表及里，由浅入深。江户时代的芸芸众生生活在当时的社会环境中，也通过自身塑造着这个环境。纵观浮世绘的发展轨迹，它源于民众，从最初的版画署名绘本，到民间流通的版画月历“绘历”，再到“美人绘”、“风景绘”，以及以歌舞伎演员为画面内容的“役者绘”。浮世绘在当时的民众中都是具有轻松的、亲密的、装饰性的日常作品。与其说浮世绘纪录且描绘了江户万景，不如说江户众生的所思所想赋予了浮世绘独特的生命力。

《绘本太阁记•尼岬之阶•武智光秀》

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌，代表音乐；舞，代表舞蹈，伎，指代表演技巧。歌舞伎起源于17世纪的江户初期，到元禄时代（1688-1704）年，歌舞伎大体定型。役者，特指歌舞伎表演的演员，因此“役者绘”指以描绘歌舞伎演员，以及歌舞伎舞台、道具等用作剧目报道的绘画作品。丰原国周的《绘本太阁记·尼岬之阶·武智光秀》（明治16年，1883）讲述的就是一段类似中国宫廷“烛光斧影”的杀戮故事——画中是武智（明智）光秀在杀死了主公小田春长（织田信长）后，在与真柴久吉（羽柴秀吉）的决战无法避免的情况下，在尼崎庵室中的光秀，觉得门后的人影是久吉，便准备用竹枪刺向对方的场面。但是，被竹枪刺中的却是光秀的母亲。这幅画是明治时代演出时的作品，但它依照江户时代的表演宗旨，并没有用真名记录人物。画于明治16年9月，第四代中村芝玩主演，在市村座举行的演出。

歌以咏志，讲述的无非是普天下并不新鲜的故事。浮世绘中，但凡画出了人影，多半便涉及不便公开讲述的秘辛。“入魂”展区，展现的就是江户时代人们充满想象和信仰的精神世界。通过展现各种英雄传说、历史轶闻的作品，也反映了日本民间信仰及精神文化。其中歌川国芳作品——《相马的古内里》（文化年间 1804-1818），以光怪陆离的想象力描绘了一场震撼人心的妖术之战。在日本文化当中，“妖怪”的形象有时被赋予的是对未知事物的恐惧，对过往情景的哀叹，甚至是对统治阶级的反讽。随着社会开放程度的增加，妖怪主题的浮世绘作品也被赋予了借古讽今、戏谑现实的意义。

《相马的古内里》

有妖怪，就会有勇士替天行道、斩妖除魔。在日本神话传说中，妖怪是使人久病不治的罪魁祸首。神兵天将的出现战胜了妖怪，保卫了天皇，也使城内居民战胜疾病，恢复健康。在全球遭受新冠疫情影响的今天，中日两国的策展人一致认为应该在展览的最后，借用浮世绘奇思妙想的画作表达人们对医务工作者的感谢，以及人民对于健康生活的友好期盼。

《浅草观世音额•源三位赖政》

初代歌川国贞创作的《浅草观世音额·源三位赖政》（文政年间1818-1830），讲述的就是源赖政消灭鵺的情景。鵺为脸是猴子、身体是狸猫、手脚是老虎、尾巴是蛇形的怪物。无独有偶，歌川国芳在《木曽街道六十九次·京都鵺大尾》（嘉永年间1848-1854）中呈现的也是这段故事：源赖光的子孙、善使弓箭的源赖政在天皇御所埋伏等待，到了晚上，黑烟开始笼罩着天空，并发出可怕的叫声。赖政拉着源氏祖传的弓箭，朝着叫声处射去，二条城北侧落下了巨大的影子。赖政的部下赶到后又给怪物鵺致命一击……